具体描述
《汉传佛像时代与风格》分“佛像时代与风格”、“佛像形式与工艺特点”和“佛像鉴定漫谈”三部分，内容涉及汉传佛像艺术发展的历史背景、各时代风格特征、各时代造像题材及造型样式、各种造像形式及工艺特点、佛像真伪、题材、时代、风格等方面的具体鉴定方法与步骤，并配有450余幅具有代表性的佛像图片。作者借鉴考古学上的标型学、类型学方法，以及业已成熟的陶瓷、书画鉴定的理论与方法，做到史论与鉴定实践相贯穿、理论与实物相结合，尤其是融人了作者长期以来在佛像鉴定实践中积累的大量见闻和经验。内容全面、脉络清晰、观点鲜明准确、语言简明流畅，具有较强的可读性和现实指导性。相信它会带给广大佛像收藏爱好者，以及广大的艺术品爱好者有益的受用。
作者简介
黄春和，1965年生，湖北武汉人，1986年毕业于中国佛学院，现为首都博物馆研究员，兼北京市文物鉴定委员会委员，北京联合大学民族与宗教所客座教授，北京佛教文化研究所特邀研究员。作品有很多问世，同时因为长期从事博物馆藏品的保管工作，在文物鉴定方面积累了较为丰富的经验，尤其擅长佛教文物。
目录信息
读后感
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用户评价
我必须承认，这本书在尝试构建一套完整的“断代史”体系时，其理论抱负是相当宏大的，但更令人赞赏的是，作者在严肃的学术探讨中，始终保持着一种对美的敏锐捕捉和人文关怀。它不仅仅是一部关于风格演变的工具书，更像是一本引导读者进行深度视觉冥想的向导。作者对造像“神韵”的描述，比如对菩萨慈悲眼神的描摹，虽然建立在严谨的图像学分析之上，但其文字本身也充满了文学性的张力。这种将严谨的考据与感性的体验相结合的叙述方式，极大地增强了阅读的愉悦感。读完后，我感觉自己对佛教艺术的理解不再仅仅停留在“这尊像很漂亮”的表面感叹，而是开始理解了这份“漂亮”是如何在特定历史、地域和技术条件的交织下，被精心雕琢出来的，这是一种更深层次的审美觉醒。
评分如果说前述的讨论侧重于风格的“内在逻辑”演变，那么这本书的另一大亮点在于它如何将这些艺术品“外显化”于历史的地理空间之中。作者并没有将中国佛教艺术视为一个均匀分布的整体，而是敏锐地捕捉到了南北方在文化交流和本土信仰基础上的差异性。例如，书中对川渝地区造像的独立章节，便突出了该地区深受本土道教文化和山地环境影响下形成的独特审美倾向——那种略显粗犷、更富于地方色彩的表现力，与中原地区追求的典雅规范形成了有趣的对照组。这种区域风格的划分与解读，有效地避免了将所有“中国佛像”一概而论的弊端。通过阅读这些对特定区域风格的深入分析，我仿佛完成了一场跨越数千公里的“虚拟田野考察”，对于理解宗教艺术的地方化和民族化过程，有了更具象、更立体的认知框架，远超一般艺术史书籍的平面描述。
评分这本书在结构编排上显示出极强的逻辑性和清晰度，它巧妙地平衡了对宏大历史框架的勾勒与对关键个案的深度剖析。它不像某些学术著作那样，一开始就将读者置于晦涩的理论迷宫中，而是采取了一种循序渐进、由表及里的引导方式。作者非常善于选取那些标志性的、极具代表性的造像作为论述的支点，然后围绕这些支点，展开对特定历史时期社会思潮、审美取向以及技术革新的多角度探讨。这种以点带面的策略，使得复杂的艺术史脉络变得易于把握。特别是对于初涉此领域的读者，书中对一些基础概念（如“密教化”对造像的影响）的解释，既准确又不失平易近人。它成功地搭建了一座从大众认知到专业研究之间的桥梁，让那些原本只在博物馆橱窗中凝视的佛像，重新获得了它们在历史长河中鲜活的生命和复杂的文化内涵。
评分这部关于中国佛教雕塑演变历程的著作，从一个非常宏观的视角出发，试图梳理出不同历史时期造像风格的脉络和地域性特征。作者似乎花费了大量的精力去考察那些宏大叙事下常常被忽略的细节，比如不同石窟或寺庙群中，造像面部表情的细微变化，以及衣纹处理手法的时代性差异。阅读过程中，我深切感受到作者对“时代性”这个概念的执着探究，他不仅仅是在罗列不同时期的佛像，更是在尝试构建一个动态演进的视觉史。比如，书中对魏晋南北朝时期“秀骨清像”的分析，并非停留在概念的介绍，而是通过对特定造像实例的解剖，展示了从犍陀罗影响到本土化过程中，形体如何逐渐脱离印度母题，转而强调中国士人审美的过程。这种深入的图像学分析，对于理解中国艺术如何消化外来影响并最终形成自身独特美学的路径，提供了极其宝贵的视觉证据和理论框架。尤其令人印象深刻的是，作者在讨论盛唐造像时，那种雍容华贵、充满生命力的表达，绝非简单的赞美，而是将其置于当时社会经济和宗教信仰的背景下进行多维度的解读，使得每一尊佛像都仿佛拥有了鲜活的历史呼吸感。
评分这本书在叙事上采取了一种近乎考古报告的严谨态度，这对于想深入了解佛教艺术技术层面的读者来说，无疑是一份厚礼。我特别欣赏作者在论述材料与工艺对风格影响时所展现出的专业性。比如，书中对不同时期使用泥塑、木雕和石雕的工艺特点进行了细致的比对，明确指出了如唐代石灰岩雕刻中对凹凸感的处理技巧，如何助力了光影的戏剧性效果，这与早期石窟中那种相对平缓的雕刻手法形成了鲜明的对比。更进一步，作者还涉及了彩绘和贴金工艺在不同阶段的衰变与修复历史，这让读者明白，我们今天看到的许多佛像，其实是多重历史叠加工序的产物，其“风格”的定义远比肉眼可见的造型要复杂得多。这种将艺术品视为历史载体，并对其物质构成进行细致审视的视角，极大地提升了阅读的学术价值，也让人在面对古代造像时，多了一层对匠人技艺的敬畏之心。
评分黄老师功力了得，内容相当不错但是有一些小错误～
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评分质量非常上乘的一本书！ 把中国佛像 佛教发展讲得清晰透彻！ 中华民族的文化真的是兼容并蓄 博大精深！
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