现代诗欣赏与创作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:戴达奎

出品人:

页数:367

译者:

出版时间:2010-6

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787811186314

丛书系列:

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好的，这是一份关于《现代诗欣赏与创作》的图书简介，内容详实，聚焦于诗歌领域，避免提及您所指的特定图书内容。 --- 书籍简介：穿越语言的迷宫与创意的原野 书名： 凝视与回响：当代叙事与意象的重构 图书类别： 文学理论、当代文学研究、艺术哲学 面向读者： 对当代文学现象、叙事结构演变及视觉文化有深度兴趣的读者、文学研究者、创意写作爱好者、以及所有渴望理解现代社会复杂性与个体经验交织的求知者。 一、 核心关切：现代性困境中的语言回响 本书深入剖析了自上世纪中叶以来，全球范围内文学叙事模式所经历的深刻转型。我们不再满足于线性的、目的论的叙事框架。相反，“凝视与回响” 旨在探讨在信息爆炸、碎片化体验成为常态的现代语境下，作家如何通过解构传统结构、引入多重视角和实验性文本形式，来捕捉和重塑“在场”的复杂性。 全书的核心论点在于：当代叙事不再是简单地“讲述一个故事”，而是“构造一个感知场域”。这意味着叙事主体、时间感、空间感乃至道德判断都处于不断的流动与质疑之中。 二、 叙事重构：去中心化与多维度的探索 本书的第一个核心板块聚焦于叙事视角的消散与重建。我们详尽考察了“不可靠叙事者”理论在当代小说中的深化，以及“全知视角”如何被分解为一系列相互碰撞、互为补充的有限视角。 1. 时间性的断裂与叠加： 传统的时间逻辑（过去-现在-未来）被非线性结构所取代。本研究分析了“蒙太奇式叙事”、“循环时间”以及“多重同步时间线”如何共同构建出一种超越单一生命历程的宏大体验。我们考察了特定作家如何运用闪回、预叙和未完成状态来模拟记忆的运作机制。 2. 空间的非线性地理学： 书中探讨了城市空间、数字空间与心理空间之间的互动关系。现代文学中的“地图”不再是物理指南，而是心智的拓扑结构。通过分析具体文本中对“异托邦”（Heterotopia）的构建，我们揭示了空间如何成为承载权力、疏离感和身份认同焦虑的载体。 3. 声音的复调现象： 借鉴巴赫金的复调理论，本书深入分析了当代文学如何通过语言的“异质性”来避免单一价值的压倒性。不同社会阶层、专业术语、文化语境下的语言在这个“声音的剧场”中激烈对话，共同塑造了文本的张力。 三、 意象的嬗变：从具象到符号的跨越 第二个重要部分着眼于文学意象在新时代的演化。意象不再仅仅是修辞的装饰，而是成为承载哲学命题和文化批判的关键单位。 1. 技术与人性的交界： 随着赛博格理论和人工智能的发展，物质与非物质的界限日益模糊。本书考察了“屏幕意象”、“数据流”、“算法逻辑”如何被引入文学意象体系，并用以探讨人类主体性的边界。例如，对“数字幽灵”或“代码的诗学”的分析，揭示了技术语境下的存在焦虑。 2. 日常物的异化与崇高化： 当代作家善于从最平凡的物件（如一张收据、一个过期的许可证、一个电子垃圾）中提炼出深刻的哲学意味。这种“去魅”过程展示了资本主义和消费主义如何将日常经验转化为需要被“解码”的复杂符号系统。我们将其归纳为“无名物的形而上学”。 3. 身体与边缘经验的书写： 身体不再被视为一个固定的生物实体，而是不断被社会、医疗和政治力量重塑的场所。本书分析了疾病书写、残障经验以及性别流动的叙事策略，这些策略挑战了传统文学中对“完整主体”的赞美，转而关注生命体验的脆弱性、可塑性与反抗性。 四、 创作论：在限制中寻找自由 本书的第三部分转向对创意实践的审视，但侧重于“限制”与“结构”如何催生新的艺术形式，而非提供一套固定的创作“技巧”。 1. 形式作为意义的载体： 我们探讨了“限制性写作”（如回文结构、特定字数的严格控制、或对某种语法结构的规避）如何迫使创作者超越习惯性的表达路径，从而发现语言的潜在张力。这种对形式的严苛要求，恰恰是通往更深层意义的途径。 2. 互文性与“文化采样”： 在一个信息唾手可得的时代，原创性的定义受到了挑战。本书将当代创作视为对既有文化资源进行“采样”、“混音”和“再语境化”的过程。分析了作家如何巧妙地嵌入历史典故、流行文化片段或学术理论，构建出多层对话的文本。 3. 情感的疏离与精准表达： 如何在避免煽情的同时，传达强烈的内在情感？本书考察了通过“冷叙述”、“克制感叹”或“细节的精确堆砌”来达到情感穿透力的写作策略。这要求作者精确地控制“信息释放的节奏”，让读者在疏离感中自行构建情感的温度。 结语：寻找新的“真实” 《凝视与回响》旨在提供一套严谨的框架，帮助读者理解当代叙事艺术拒绝提供简单答案的本质。它不是一本关于“如何写出畅销书”的指南，而是一部引导读者进入当代文学复杂心智迷宫的地图集。我们相信，真正的“真实”不再是单一的镜像，而是由无数个碎片化的凝视与持续的回响共同构筑的、不断演变的感知场域。通过本书的阅读，读者将能够更敏锐地捕捉到隐藏在日常话语和文本结构之下的，那个不断变化的世界的脉搏。

评分☆☆☆☆☆

哲学家说人不会踏进同一条河流，自己偏偏两次踏进图书馆都选中了这本书《现代诗欣赏与创作》。第一次难以取舍犹豫着没借成，这一次借到了。 一翻开书本，只是看到几面，就被里面优美的文字吸引到了。其实，最吸引我的倒不是文字，其实是“诗”这个东西，对我有太多的诱惑了。 ...  

评分☆☆☆☆☆

现代诗有一套独特的语法体系，如果不得其法，无论读多少本诗集也只是在它的门外徘徊，而这本书就是打开现代诗语法体系之门的钥匙。（此书已成为我一生中的重要书籍之一）本书从诗的陌生化、审美视角、童年思维、原型意象及戏剧性等方面构建出了现代诗的语法体系，并通过解析和...

评分☆☆☆☆☆

哲学家说人不会踏进同一条河流，自己偏偏两次踏进图书馆都选中了这本书《现代诗欣赏与创作》。第一次难以取舍犹豫着没借成，这一次借到了。 一翻开书本，只是看到几面，就被里面优美的文字吸引到了。其实，最吸引我的倒不是文字，其实是“诗”这个东西，对我有太多的诱惑了。 ...  

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现代诗有一套独特的语法体系，如果不得其法，无论读多少本诗集也只是在它的门外徘徊，而这本书就是打开现代诗语法体系之门的钥匙。（此书已成为我一生中的重要书籍之一）本书从诗的陌生化、审美视角、童年思维、原型意象及戏剧性等方面构建出了现代诗的语法体系，并通过解析和...

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哲学家说人不会踏进同一条河流，自己偏偏两次踏进图书馆都选中了这本书《现代诗欣赏与创作》。第一次难以取舍犹豫着没借成，这一次借到了。 一翻开书本，只是看到几面，就被里面优美的文字吸引到了。其实，最吸引我的倒不是文字，其实是“诗”这个东西，对我有太多的诱惑了。 ...  

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，起初我对“欣赏”部分的深度持怀疑态度，总觉得这种结合了欣赏与创作的书籍，往往在深度上有所牺牲。但《现代诗欣赏与创作》的深度和广度，完全超出了我的预期。它的批判性思维构建得非常巧妙。比如，在解析一些极简主义诗歌时，作者不仅展示了如何欣赏其简洁背后的哲学意蕴，更进一步探讨了这种极简主义在多大程度上是文学的必然趋势，又在多大程度上是受制于信息爆炸时代的注意力稀缺。这种带着辩证法的审视，让我对诗歌的理解不再是盲目的崇拜，而是一种理性的、有选择的接纳。更让我受益匪浅的是它对“阅读姿势”的引导。书中反复强调，欣赏现代诗需要一种“耐心的重读”，它教导我们如何像侦探一样去挖掘文本中隐藏的语法结构和潜台词，而不是走马观花地寻找“美句”。这种对读者主体性的强调，让阅读过程变成了一种主动的、富有挑战性的智力活动。

评分☆☆☆☆☆

这本《现代诗欣赏与创作》我读完后，最大的感受是它对当代诗歌潮流的梳理非常到位，不仅仅停留在对名家作品的机械罗列和生硬解读上，而是真正深入到了诗歌语言的肌理之中。比如，书中对“意象”的剖析，不像一些学院派理论那样晦涩难懂，而是通过大量的现代诗歌实例，将抽象的概念具象化。我记得有一段专门讲“陌生化”手法的段落，作者竟然能将海子的某些意象与卡夫卡的荒诞感联系起来，这种跨界的视野和敏锐的洞察力，让我这个长期在文学边缘徘徊的读者，豁然开朗。它提供的创作指导也相当实用，它不是简单地告诉你“要多观察生活”，而是提供了一套具体的“提炼”和“重构”技巧。我尝试着用书里提到的“碎片化叙事”来写一首关于城市通勤的短诗，效果出奇地好，那种被压缩、被提炼后的语言，比我以往那种平铺直叙的文字更有力量。这本书的价值在于，它成功地搭建了一座理论与实践之间的桥梁，让那些望而生畏的现代诗歌，变得触手可及，充满了可以探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对“创作”这部分的期望值不高，总觉得这类书籍在指导实践时难免流于空泛的说教。然而，这部《现代诗欣赏与创作》却出乎意料地扎实和接地气。它对诗歌“节奏”和“韵律”的讲解，尤其令人印象深刻。作者没有固守传统格律的教条，而是详细分析了现代诗中如何运用停顿、断行和语气的自然流转来构建内在的音乐性。我记得书中有一章专门讨论了“空白”的力量，它解释了为什么一个短短的诗行停顿，能比长篇大论更具张力。这对我启发极大，因为我过去写诗总喜欢把话说满，总担心留白太多显得单薄。读完后，我开始刻意练习“减法”，删除那些多余的形容词和连词，只留下核心动词和名词，诗歌的密度和冲击力立刻提升了一个层次。这本书更像是一个经验丰富的工匠在手把手教你打磨工具，每一步都有明确的示范和目的性，让人感觉自己真的在“学会”写诗，而不是被动地接受一些高高在上的理论灌输。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材角度非常新颖，它没有沉溺于对二十世纪上半叶的经典进行过度解读，而是将笔墨重点放在了近二十年来，特别是网络时代兴起后诗歌形态的变化上。这对我这个更偏爱当下声音的读者来说，简直是及时雨。我特别欣赏书中对“口语化”趋势的分析，它探讨了诗歌如何在新媒体环境下，既保持其文学的纯粹性，又能在日常交流中找到新的生命力。书中引用了一些独立出版的小众诗集片段，这些作品往往在主流视野中被忽视，但它们却代表了新一代写作者最真实、最迫切的表达欲。通过阅读这些案例，我看到了诗歌作为一种“在场”的艺术，是如何快速响应社会情绪的。这种前瞻性和对“正在发生”的文学现象的关注，让整本书充满了活力，避免了陷入对逝去黄金时代的怀旧与空谈，读起来非常畅快淋漓。

评分☆☆☆☆☆

整本书的装帧和排版也值得称赞，这对于一本强调“形式感”的诗歌读物来说至关重要。内文的留白处理得恰到好处，文字和负空间之间的关系处理得颇具诗意，让人在阅读长段落的理论时也不会感到压迫。特别是书中那些用于展示诗歌文本的版块，作者明显花费了心思去模仿不同诗歌形式的视觉效果，有的采用紧凑的矩形，有的则被有意地拉伸成细长的垂直线条，这本身就是一种无声的教学。这种对“视觉呈现”的重视，让我意识到现代诗的阅读体验是多维的，它不光是声音的艺术，也是视觉的雕塑。这种对媒介特性的尊重和运用，使得这本书不仅是一本知识的载体，它本身也是一个关于“如何呈现信息”的优秀范例。它让我深刻体会到，形式的革新，往往是内容深度的最好注脚。

评分☆☆☆☆☆

还是建议看一看。

评分☆☆☆☆☆

教人看现代诗的书。 最应在意的是书中最初提出的一个观点——诗歌的陌生化。文学地、哲学地表述，就是海德格尔的那句话:“诗是给万物的第一次命名。”诗的语言一定要不同于日常的、习惯的、逻辑性的语言，诗歌的语言必须和阅读者有距离，产生陌生感，对语言进行重构。 第二个值得关注的是作者很在乎儿童诗，大篇幅进行了介绍、点评，尤其突出其中一个重要的童诗作者——顾城。 本书范例丰富，几乎可以当作半本新诗来看了，点评结合文本，相当细致。其风格是学院派的，路子很正，和现有新诗文学史亦步亦趋。其技术性分析比较出众。但是作者的格局和眼光离天花板还是有距离的。选入的某些作品，并非杰作。 作为基础读本，还是很出色的。

评分☆☆☆☆☆

翻。入门。

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时下诗歌入门最佳

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