Mozart

Mozart pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:University of California Press
作者:Norbert Elias
出品人:
页数:152
译者:Edmund Jephcott
出版时间:1993-10-1
价格:USD 85.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780520084759
丛书系列:
图书标签:
  • 莫扎特
  • 重读
  • 社会理论
  • 埃利亚斯
  • 莫扎特
  • 古典音乐
  • 音乐家
  • 音乐史
  • 传记
  • 艺术
  • 文化
  • 欧洲历史
  • 作曲家
  • 音乐
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具体描述

好的,以下是一部名为《星尘回响》的图书简介: 《星尘回响》 作者: 阿丽亚娜·维恩 出版社: 黎明之光文库 装帧: 精装,附烫金插画页 页数: 680页 --- 内容简介 《星尘回响》是一部恢弘的史诗奇幻巨著,它将读者带入一个由破碎神祇的遗骸构筑而成的世界——厄琉西亚。这是一个时间与空间的概念都因远古的“大崩塌”而扭曲、残缺不全的领域。在这里,重力不再是绝对的法则,记忆如同流沙般易逝,而魔法的力量则源自对那些早已消亡的创世之力的不完全模仿。 故事聚焦于两个截然不同却又命运交织的灵魂。 第一部分:碎石之城与孤高的守望者 故事的开篇,我们跟随卡莱布·凡恩,一位在被遗忘的浮空都市——“碎石城”中长大的年轻拾荒者。碎石城,这座曾经是伟大文明象征的城市,如今只是一堆漂浮在“虚空之海”上的巨大、不规则的岩石群。卡莱布的日常是在随时可能崩塌的废墟中搜寻“残片”——那些蕴含着失落科技与微弱魔力的古物。 卡莱布并非等闲之辈。他拥有一个独特的“共鸣视界”,能感知到物体过去所承载的强大情感与能量波动。这种能力使他能比其他人更早察觉到城市中潜伏的危险,但也让他时常被那些无法承受的悲怆记忆所困扰。他的导师,一位隐居的制图师,坚信大崩塌并非自然灾难,而是一场被精心策划的谋杀,目标直指维系世界平衡的“七大创世之弦”。 当卡莱布偶然发现一块刻有不明星图的“黑曜石指南针”时,碎石城的平衡被打破了。这块指南针指向的并非地理上的方向,而是时间与存在维度的裂缝。很快,追捕他的势力浮出水面——隶属于“铁律议会”的审判官。铁律议会是厄琉西亚的实际统治者,他们信奉秩序至上,并严酷镇压任何试图探究大崩塌真相的行为。 第二部分:低语森林与失落血脉的低语 与卡莱布的命运形成鲜明对比的是莉娅·桑德尔,一位生活在被迷雾永久笼罩的“低语森林”边缘的游侠。莉娅是“聆听者”部落的最后传人,这个古老的血脉被认为可以与森林本身的意识沟通。低语森林并非由树木组成,而是由数百万年来不断堆叠、生长的有生命的晶体结构构成,它的呼吸就是气候的变迁。 莉娅的力量在于“织界”——她能短暂地修复空间裂缝,引导迷失的灵魂回归。然而,最近森林的“低语”变得混乱而痛苦。她发现,一股腐蚀性的“寂静瘟疫”正在从地底深处蔓延,它吞噬的不仅是生命,更是“意义”本身,使得一切事物归于虚无的冷漠。 莉娅的追寻,是为了寻找传说中的“源初之歌”,据说只有这首歌才能阻止寂静的扩散。她的旅程将她引向了一个禁忌之地:位于世界中轴、被封印的“无声山脉”。在山脉的入口,她遭遇了一群被塑造成“完美秩序”的机械造物——“调律者”,他们奉铁律议会之命,清除所有“不和谐”的存在。 交汇与核心冲突 卡莱布带着黑曜石指南针逃离了碎石城,他的逃亡路线恰好指向了无声山脉。在一次惊心动魄的空中追逐中,卡莱布的浮空船坠入了低语森林的边缘,与正在与调律者搏斗的莉娅相遇。 起初,两人互不信任。卡莱布认为莉娅的力量太过原始和不可控,而莉娅则视卡莱布的科技残片为导致世界破碎的元凶之一。但当他们被迫共同面对追击者时,他们发现黑曜石指南针与莉娅的“聆听”能力产生了一种奇异的共振。指南针不仅指向物理上的目的地,它也在引导他们找到那些隐藏在世界碎片中的“创世之弦”的线索。 他们很快意识到,寂静瘟疫和铁律议会的崛起,其根源指向同一个秘密:大崩塌并非意外,而是由一个试图“重置”整个宇宙的强大实体所为。这个实体,被称为“最终校准者”,它相信只有彻底的虚无才能带来完美的、永恒的宁静。 探索与世界的秘密 在接下来的旅程中,读者将跟随这对搭档穿越厄琉西亚最奇诡的角落: 1. 失语者的图书馆: 一座由活着的墨水构成的迷宫,里面储存着被禁止的书籍,每一页都可能吞噬读者的心智。 2. 时间静止的峡谷: 在这里,过去的瞬间被冻结,卡莱布必须学会如何“走过”别人的历史,以获取关键信息。 3. 记忆矿脉: 深入地底,那里储存着被剥离的、纯粹的情感结晶,这些结晶可以短暂地赋予使用者远超自身的力量,但代价是彻底遗忘自我。 随着他们拼凑的线索越来越多,一个惊人的真相浮现:卡莱布的共鸣视界,实际上是他祖先作为“创世之弦”的维护者所留下的印记;而莉娅的血脉,则是用来“安抚”这些创世之弦的钥匙。他们不是逃亡者,而是被历史选中,去完成一场远古的修补工作。 高潮与终局的抉择 旅程的终点,无声山脉的顶端,并非他们预想的“源初之歌”所在地,而是“最终校准者”的休眠舱。校准者已经苏醒,并开始启动它的终极程序——将厄琉西亚转化为一个绝对的、没有变化、没有痛苦的纯粹几何体。 决战并非关乎武力,而是关于“存在”的定义。卡莱布必须运用他对残片的理解,构建一个临时的“稳定场”,而莉娅则必须冒着灵魂消散的危险,将自己完全融入世界核心,用她纯粹的“存在之音”去对抗那无情的“寂静”。 《星尘回响》不仅是一场关于拯救世界的冒险,更是对记忆、秩序与混乱之间永恒拉锯的深刻探讨。在星辰的残骸之上,两个渺小的生命,必须决定他们所珍视的世界,究竟是应该被痛苦的真相所撕裂,还是被虚假的宁静所吞噬。 本书充满了对古老文明的敬畏,对哲学思辨的巧妙融入,以及对宏大世界观的细致描绘。它挑战读者去思考:一个不完美但充满生命力的世界,是否比一个完美但毫无生气的结构,更值得去捍卫? --- 读者须知: 本书设定复杂,时间线多变,建议读者准备好迎接一场需要全神贯注的阅读体验。情节推进犹如齿轮咬合,环环相扣,任何一个细节都可能是揭示最终谜团的关键。

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目录信息

读后感

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用户评价

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当我翻开《莫扎特》这本书的时候,我并没有抱有太高的期望,毕竟关于这位伟大的作曲家的书籍已经汗牛充栋,我总觉得很难再从中找到什么新鲜的东西。然而,这本书却给了我巨大的惊喜。作者以一种近乎侦探般的严谨,又带着一位老友般的亲切,为我们勾勒出了一个前所未有的莫扎特形象。他没有回避莫扎特身上那些常人难以理解的特质,比如他的孩童般的天真,他对奢华生活的向往,甚至是他有时表现出的尖锐和傲慢。但正是这些“不完美”,让这个天才的形象更加立体,更加真实。我最欣赏的是作者对于莫扎特音乐创作过程的细致描摹。他并不是简单地将作品按时间顺序罗列,而是深入到每一个作品诞生背后的故事、灵感来源,甚至是作曲家当时的心境。比如,在描绘《唐璜》的创作时,作者详细分析了当时维也纳社会的风气,以及莫扎特本人对这种社会现象的看法,然后将这些元素如何巧妙地融入到这部充满戏剧张力的歌剧之中。这种将生活与艺术紧密结合的叙述方式,让我对莫扎特的音乐有了全新的认识。我突然明白了,为什么他的音乐能够如此打动人心,如此超越时代,那是因为他将自己对生活的全部体验,无论是喜悦还是痛苦,都倾注在了音符之中。这本书还有一个非常独特的角度,那就是探讨了莫扎特与当时社会阶层、权力结构之间的微妙关系。作为一个才华横溢的平民,他如何在贵族社会中立足,又如何保持自己艺术的独立性,这些都充满了引人深思的冲突。我仿佛看到了一个在夹缝中求生存,却又从未放弃自己音乐理想的斗士。读完这本书,我不仅对莫扎特本人有了更深的了解,也对那个时代的欧洲社会有了更宏观的认识。

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阅读《莫扎特》,就像是经历了一场心灵的洗礼。我原本以为,我所了解的莫扎特,已经足够深入,但这本书却为我展现了一个更加立体、更加深刻的音乐巨匠。作者在叙述方式上非常独特,他善于运用对比和反差,来突出莫扎特性格中的矛盾与统一。比如,一方面,他描绘了莫扎特在社交场合的活泼幽默,甚至有些玩世不恭,但另一方面,他又深入挖掘了他在音乐创作时所表现出的严谨和专注。这种矛盾,恰恰是天才身上最迷人的特质。我尤其喜欢作者对莫扎特情感世界的描绘。他并没有回避莫扎特在爱情中的挫折和痛苦,而是真实地展现了他作为一个普通人的情感起伏。那些与女人们的情感纠葛,以及他对家庭的眷恋,都为他的音乐增添了更多的人性色彩。书中的细节描写也非常到位,比如对当时服装、饮食、居住环境的描述,都非常生动,让我仿佛能置身于那个时代,感受到那个时代的氛围。作者在分析莫扎特的作品时,也充分考虑了当时的音乐理论和审美趣味,他解释了为什么莫扎特的音乐能够在那个时代脱颖而出,成为革命性的存在。我最受启发的是,作者在书中探讨了莫扎特对于“自由”的追求。他不仅渴望音乐创作的自由,更渴望人格的独立。这种对自由的强烈渴望,贯穿了他的一生,也成为了他音乐中澎湃力量的源泉。

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《莫扎特》这本书,像一本打开的音乐盒,每一次翻动,都会有新的旋律和故事流淌出来。作者的叙述方式极具匠心,他善于运用大量的历史文献和音乐评论,来支撑他的观点,但又不会让这些学术性的内容显得枯燥乏味。相反,这些详实的史料,反而为莫扎特的故事增添了更多真实性和可信度。我喜欢他对于莫扎特童年时期在欧洲各地巡演的描写,那种小小的身体里蕴含着巨大的能量,在不同的宫廷中游走,展现着无与伦比的音乐才华。这不仅是对一个音乐天才的记录,更是对那个时代社会变迁和文化交流的生动展现。书中对莫扎特与他同时代的音乐家们的互动,也写得非常有意思。他并非孤立存在,而是与当时的音乐界有着千丝万缕的联系,有合作,有竞争,有惺惺相惜,也有摩擦。这让我看到,即使是伟大的艺术家,也离不开与其他人的互动和碰撞。我最受触动的是,作者在书中探讨了莫扎特对于“永恒”的追求。他的音乐,虽然创作于几个世纪以前,但至今仍然能够打动人心,引起共鸣。这种超越时空的艺术魅力,正是他能够成为不朽经典的根本原因。这本书让我对莫扎特的音乐有了更深的敬意,也让我对艺术的生命力有了更深刻的认识。

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《莫扎特》这本书,让我深刻体会到,伟人的传记,从来都不是简单的生平事迹的堆砌,而是一种灵魂的对话,一种思想的传承。作者以一种极其智慧的方式,将莫扎特的人生,他的音乐,他的思想,都编织成了一幅生动而深刻的画卷。我喜欢他对于莫扎特创作灵感的描绘,那种看似信手拈来,实则蕴含着深刻的思考和精湛的技艺。他并没有将莫扎特塑造成一个被上天眷顾的神童,而是展现了他作为一个艺术家,是如何通过勤奋的练习,不断的探索,才达到了音乐的巅峰。书中关于莫扎特在普拉格的那段经历,也让我印象深刻。他在这里找到了真正的知音,他的音乐也在这里得到了最热烈的回应。这让我反思,一个艺术家,能否找到适合自己的土壤,是多么的重要。作者在分析莫扎特的歌剧作品时,展现了他对戏剧和音乐的深刻理解。他将歌词的寓意,角色的情感,以及音乐的旋律,都进行了精妙的结合,让我对那些耳熟能详的歌剧有了更深层次的欣赏。我最受触动的是,作者在书中探讨了莫扎特对于“纯粹”的追求。他始终坚持着自己内心的音乐信念,不为外界的潮流所动,不为权势所屈服。这种对艺术的纯粹,正是他能够成为不朽的经典的关键。

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坦白说,我是一个对历史人物传记不太感冒的人,总觉得它们过于枯燥,充斥着大量我不感兴趣的细节。《莫扎特》这本书,却彻底颠覆了我之前的看法。作者用一种充满故事性和感染力的方式,将莫扎特这位音乐天才的生平,变成了一部引人入胜的史诗。我喜欢他开篇就抛出的几个引人遐想的场景,立刻就抓住了我的注意力。他并没有一开始就讲述莫扎特的出生和童年,而是选择了一个更具戏剧性的切入点,然后层层剥开,逐渐展现了莫扎特一生的全貌。书中所描绘的18世纪的欧洲,充满了变革与冲突,贵族的生活方式,市民阶层的崛起,宗教的影响,这些都为莫扎特这位天才的成长提供了复杂的背景。作者在描写莫扎特与不同权势人物打交道时,展现了他敏锐的观察力和深刻的洞察力。他看到了莫扎特在维护自己艺术尊严的同时,如何巧妙地在复杂的社会关系中周旋。我最喜欢的部分,是作者对莫扎特在维也纳时期创作的分析。他详细地描述了当时维也纳的音乐氛围,以及莫扎特如何在这种环境中,不断地突破创新,创作出那些至今仍被奉为经典的歌剧和交响曲。那些关于《费加罗的婚礼》、《魔笛》等作品创作背后的故事,读来令人津津有味,也让我对这些作品有了更深的欣赏。这本书让我感觉,我不再只是在阅读一本传记,而是在参与一场跨越时空的对话,我仿佛能听到莫扎特内心的声音,感受到他对艺术的执着与热爱。

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在我翻阅《莫扎特》这本书时,我仿佛置身于一个充满音乐的华丽殿堂,又跌入了一个充满人生哲理的幽深迷宫。作者的叙述风格独树一帜,他并非遵循传统的线性叙事,而是通过跳跃式的剪辑,将莫扎特不同时期的经历和作品,以一种意想不到的方式串联起来,形成了奇妙的化学反应。我特别欣赏他对莫扎特性格中“矛盾统一”的深刻挖掘。一方面,他是那个时代备受瞩目的神童,被无数人赞美和追捧;另一方面,他又是一个充满叛逆精神的个体,对陈规旧俗不屑一顾,始终在寻找属于自己的艺术道路。书中对莫扎特与他的家庭、朋友、甚至对手的交往描写,都充满了细腻的情感张力。那些充满了智慧的对话,或是充满火药味的争论,都为我们展现了一个活生生的莫扎特。我最喜欢的部分,是作者在分析莫扎特交响曲作品时的独到见解。他不仅解读了旋律的优美,更挖掘了其中蕴含的情感力量和哲学思考。那些曾经让我觉得只是“好听”的乐章,如今却充满了深刻的含义,仿佛是他用音乐在诉说着生命的真谛。这本书让我意识到,真正的伟大,不仅仅在于才华,更在于对生命的深刻理解和对艺术的执着追求。

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我常常觉得,一个人能否成为真正的经典,不仅在于他留下了多少传世之作,更在于他的作品和人生,能否在后世引起持续的共鸣。《莫扎特》这本书,正是通过对这位音乐巨匠的深入解读,让我对“经典”二字有了更深刻的理解。作者的叙述方式非常宏大而细腻,他既能从宏观的角度,展现莫扎特在世界音乐史上的地位,又能从微观的细节,捕捉他生命中的闪光点。我特别欣赏他对于莫扎特音乐风格演变的分析。他并没有简单地将莫扎特的音乐划分为几个时期,而是通过对具体作品的分析,展现了他在不同人生阶段,如何吸收、融合、并最终超越当时的音乐潮流。比如,他详细分析了莫扎特如何将意大利歌剧的优美旋律,德国音乐的深刻内涵,以及法国音乐的精致结构,巧妙地融为一体,创造出独一无二的“莫扎特风格”。书中关于莫扎特与他的老师海顿的交往,也写得非常精彩。他们之间的惺惺相惜,互相学习,成为了那个时代音乐界的一段佳话。这让我看到,即使是天才,也需要交流和启发。我最感动的,是作者在书中反复强调莫扎特对于“平衡”的追求。他的音乐,无论是结构上的严谨,还是情感上的起伏,都达到了惊人的平衡。这种平衡,不仅仅体现在音乐中,也体现在他的人生观中,他在追求艺术的极致之时,也保持着一份对生活的豁达。

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我一直以来都觉得,真正伟大的传记,不仅仅是记录一个人的生平,更重要的是能够触及到这个人物的灵魂,让我能够理解他的思想,感受他的情感。《莫扎特》这本书,无疑做到了这一点。作者以一种非常富有洞察力的笔触,揭示了莫扎特音乐中那些深刻的情感根源。他并不是简单地分析乐谱,而是将莫扎特的个人经历,他所处的社会环境,甚至是他当时的哲学观念,都与他的音乐创作紧密地联系起来。我尤其欣赏作者对莫扎特后期作品的解读,那些充满了深刻思考和人生哲理的乐章,在作者的笔下,不再是冷冰冰的音符,而是承载着作曲家对生命、对死亡、对永恒的追问。书中关于莫扎特晚年生活困顿的描写,虽然令人心酸,但也展现了他作为一位艺术家,即使在最艰难的时刻,也从未放弃对音乐的追求。那些在贫困潦倒中写出的杰作,反而更加闪耀着不朽的光芒。作者在描写莫扎特与他的同行,比如萨列里的关系时,也显得非常客观,他并没有简单地将萨列里塑造成一个邪恶的反派,而是展现了那个时代音乐界复杂的竞争关系,以及莫扎特本人在这个环境中的独特地位。读到这里,我才明白,伟大的艺术并非孤立存在,它总是与所处的时代背景,以及人与人之间的复杂关系相互交织。这本书让我对莫扎特的音乐产生了更深的敬意,也让我对艺术创作本身的意义有了更深刻的理解。

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这本《莫扎特》简直是让我沉醉其中,仿佛亲身经历了他短暂却辉煌的一生。我一直以来都对古典音乐抱有浓厚的兴趣,但对于莫扎特这位音乐巨匠的了解,似乎总是停留在几个耳熟能详的乐章之上。而这本书,则像一把钥匙,为我打开了一扇通往他内心深处的大门。作者的叙述手法非常细腻,他并没有简单地罗列出莫扎特的生平事迹,而是深入挖掘了每一个时期,每一个事件对他音乐创作和个人性格形成的影响。我尤其喜欢他对于莫扎特童年时期在欧洲巡演的描写,那种在不同文化、不同宫廷之间穿梭的经历,如何在年轻的莫扎特心中播下了多元音乐的种子,读来令人感慨万千。书中所描绘的,不仅仅是一个音乐天才的诞生,更是一个在那个时代背景下,充满了才华、热情、也夹杂着无奈与挣扎的个体。我曾一度以为,伟大的人物总是高高在上,不食人间烟火,但读完这本书,我看到了一个有血有肉,会因为贫困而发愁,会因为失恋而痛苦,也会因为创作出惊世之作而欣喜若狂的莫扎特。他与父亲、姐姐的亲情,他与爱情的纠葛,他与当时音乐界巨擘的较量,这些情节都写得绘声绘色,让我仿佛置身其中,与他一同体验生活的喜怒哀乐。更让我惊喜的是,作者在分析莫扎特作品时,并没有使用过于枯燥的音乐术语,而是用一种非常通俗易懂的方式,将那些精妙的旋律、复杂的和声,甚至是当时音乐发展的时代背景,都巧妙地融入到故事叙述之中。我重新听了一些莫扎特的曲子,突然感觉自己能够听到更多的东西,那些我曾经忽略的细节,现在都变得如此鲜活,仿佛是他用音乐在跟我诉说着他的故事。这本书不仅仅是一本传记,更像是一次深刻的心灵对话,让我对艺术,对人生,有了更深的理解和感悟。

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我必须承认,在读《莫扎特》这本书之前,我对这位音乐巨匠的认知,更多的是来自课本和一些通俗的科普读物。所以,当这本书摆在我面前时,我带着一种“再看一遍也无妨”的心态去阅读。然而,这本书立刻改变了我之前的看法,它以一种令人耳目一新的方式,将莫扎特的故事娓娓道来。作者的语言功底非常深厚,他的文字流畅而富有感染力,仿佛能带领读者穿越时空,置身于18世纪的欧洲。我特别喜欢他对莫扎特与家人之间关系的刻画,那些充满爱意、有时又夹杂着矛盾的信件,被作者引用得恰到好处,让人感受到了一个温情脉脉的莫扎特。尤其是他与他父亲利奥波德之间的复杂关系,既是父子,又是师徒,更是事业上的伙伴,这种多重身份的交织,给莫扎特的成长蒙上了一层深刻的印记。书中对莫扎特在萨尔茨堡宫廷时期经历的描写,也让我看到了一个年轻艺术家在体制内的挣扎与无奈。虽然他才华横溢,但却不得不屈从于贵族的摆布,这种压抑的情感,是否也成为了他日后创作中某些激烈乐章的源泉?作者并没有给出直接的答案,而是留给了读者自己去思考。我最受触动的是,作者并没有将莫扎特神化,而是真实地展现了他作为一个凡人的喜怒哀乐。他会因为一次成功的演出而欣喜若狂,也会因为一场失败的演出而沮丧不已。他有自己的缺点,有时甚至显得不够成熟,但正是这些真实的一面,让他的形象更加饱满,更加令人信服。这本书的叙事结构也非常巧妙,作者并非线性地叙述,而是会在不同的人生节点之间穿梭,通过对比和呼应,来展现莫扎特生命中不同阶段的成长与变化。

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It seldom happens that a person's striving for meaning and fulfillment, and the quest for a secure existence, point in one direction.所谓爱我所爱无怨无悔。 本书关于一个天才养成的社会塑造和阻碍,与自我升华的心理发展和成就过程。宫廷文化、音乐审美、市场、等级制度,束缚也是养成音乐素养的条件。在独立艺术家能够生存前(贝多芬)做自由艺术家是现实的悲剧,对艺术却是苦难的薪火。Elias的“升华“概念( sublimation ):个人天赋与集体意识间的协调,是一个很关键的问题。高居翰对中国古代艺术中文人艺术与民间工艺艺术价值的重新判断,也是这种关系认识的一个方面。

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It seldom happens that a person's striving for meaning and fulfillment, and the quest for a secure existence, point in one direction.所谓爱我所爱无怨无悔。 本书关于一个天才养成的社会塑造和阻碍,与自我升华的心理发展和成就过程。宫廷文化、音乐审美、市场、等级制度,束缚也是养成音乐素养的条件。在独立艺术家能够生存前(贝多芬)做自由艺术家是现实的悲剧,对艺术却是苦难的薪火。Elias的“升华“概念( sublimation ):个人天赋与集体意识间的协调,是一个很关键的问题。高居翰对中国古代艺术中文人艺术与民间工艺艺术价值的重新判断,也是这种关系认识的一个方面。

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It seldom happens that a person's striving for meaning and fulfillment, and the quest for a secure existence, point in one direction.所谓爱我所爱无怨无悔。 本书关于一个天才养成的社会塑造和阻碍,与自我升华的心理发展和成就过程。宫廷文化、音乐审美、市场、等级制度,束缚也是养成音乐素养的条件。在独立艺术家能够生存前(贝多芬)做自由艺术家是现实的悲剧,对艺术却是苦难的薪火。Elias的“升华“概念( sublimation ):个人天赋与集体意识间的协调,是一个很关键的问题。高居翰对中国古代艺术中文人艺术与民间工艺艺术价值的重新判断,也是这种关系认识的一个方面。

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