苏轼、蔡襄大字楷书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:上海书店出版社 编

出品人:

页数:28

译者:

出版时间:2010-6

价格:38.00元

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isbn号码:9787545802115

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《风雅晋宋：草圣张芝与行书王羲之的翰墨传奇》 序言 在中华文化的璀璨星河中，书法以其独特的艺术魅力，承载着古人的精神世界与审美情趣。它不仅仅是文字的载体，更是情感的宣泄，思想的表达，以及个人品格的直观呈现。从笔墨的挥洒间，我们得以窥见历史的脉络，感受时代的呼吸，品味古圣先贤的智慧与胸襟。 晋宋时期，是中国书法史上一个极其辉煌的时代，被誉为“书法艺术的黄金时代”。这一时期，各种书体逐渐成熟并达到高峰，涌现出无数杰出的书法家，他们的作品至今仍是后世学习和景仰的典范。其中，两位名字如同日月般耀眼的人物——张芝与王羲之，更是以其非凡的创造力与艺术成就，奠定了他们在书法史上的崇高地位。张芝，被后世尊为“草圣”，他的狂放不羁与笔走龙蛇，为草书艺术注入了生命与灵魂；王羲之，则被誉为“书圣”，他的行书温润典雅，如行云流水，将中国书法的艺术境界推向了前所未有的高度。 本书《风雅晋宋：草圣张芝与行书王羲之的翰墨传奇》，便旨在深入探寻这两位伟大的书法家，追溯他们的艺术渊源，解析他们的书法风格，解读他们的传世名作，并勾勒出他们在那个时代独特的文化风貌。我们并非以枯燥的学术考证为目的，而是希望通过生动的故事、细腻的笔触，让读者穿越时空的壁垒，与这两位艺术巨匠进行一场跨越千年的对话。 第一章：乱世飘摇中的笔墨基因——张芝的早年与家学 要理解张芝何以成为“草圣”，我们必须回溯他的成长环境。张芝，字芝，生于东汉末年，一个风云变幻、战乱频仍的时代。然而，就是在这样的乱世之中，中华文化的血脉却依然顽强地延续着，并孕育出无数杰出的艺术家。张芝出身于河内张氏，这是一个名门望族，历代皆有文人雅士，其家族在当时有着不小的社会影响力。 家学渊源，对于张芝的书法之路起到了至关重要的作用。在那个重视门第和传承的时代，子弟的教育往往从家族内部开始。张芝自幼便在浓厚的书香氛围中长大，耳濡目染，接触到的是当时最为先进的书法理论和实践。我们可以想象，在家族的厅堂之上，长辈们挥毫泼墨，或临习碑帖，或创作诗文，年幼的张芝便在一旁静静地观摩、模仿，对笔墨的运行、字形的结构，以及书法的精神内涵，早已有了初步的认知和感悟。 东汉末年，社会动荡，文人仕途多艰，许多人选择回归乡里，寄情于山水，或是潜心于学术与艺术。这种社会背景，为张芝这样有才华且热衷于书法的士人，提供了相对自由的创作空间。他不必过分迎合世俗的功名利禄，可以将更多的精力投入到对书法艺术的探索之中。 张芝的书法，尤其是他的草书，是对汉代以来书法发展脉络的集大成与创新。汉代草书，从早期的章草，逐渐向今草演变。章草的特点是字字独立，结构清晰，但笔画之间仍保留了隶书的波磔。而今草则更加注重笔画的连绵，线条的流动，以及情感的抒发。张芝的出现，正是抓住了这一历史性的转折点，他以一种前所未有的激情和才情，将今草推向了一个新的高度。 第二章：笔走龙蛇，情随笔动——张芝草书的艺术特质 张芝的草书，是其艺术生命最淋漓尽致的展现。他被誉为“草圣”，绝非浪得虚名。后世书法家对他的评价极高，如唐代孙过庭在《书谱》中便赞誉其“虽复垂世，而不见其易”。这说明，张芝的草书，即便在经历了漫长的历史沉淀之后，依然保持着其独特的艺术魅力和艺术价值。 张芝草书最显著的特质，便是其“纵逸奔放”的风格。他的笔画，仿佛挣脱了束缚，在纸上自由地翱翔。线条时而刚劲有力，如刀劈斧削；时而婉转流畅，如行云流水。他对于笔墨的控制，已经达到了出神入化的地步。墨色的浓淡干湿，随着笔势的变化而变化，呈现出丰富多样的层次感。点画的形态，也千变万化，或粗壮如山，或纤细如丝。 更重要的是，张芝的草书，是“情随笔动”的。他将个人的情感、胸中的丘壑，全然倾注于笔墨之中。在书写时，他的情绪起伏，必然会在笔画的力度、速度、连贯性上有所体现。 quando le emozioni sono intense, le linee diventano più vigorose e rapide; quando le emozioni sono più delicate e malinconiche, le linee possono diventare più morbide e cadenzate. 他的草书，因此具有了强大的感染力和生命力，能够直击观者的心灵。 张芝的草书，对后世产生了深远的影响。他开创了一种全新的草书面貌，将草书的抒情性、表现性推向了极致。他的作品，如《急就章》等，虽然今本流传不多，但通过历代书法家的临摹和评价，我们可以窥见其艺术的伟大。他的创新，为后来的书法家，特别是魏晋南北朝时期以及唐代大草的蓬勃发展，奠定了坚实的基础。可以说，没有张芝，就没有后来草书艺术的辉煌。 第三章：时代的巨擘，书法的典范——王羲之的崛起 如果说张芝是草书艺术的开创者和集大成者，那么王羲之便是行书艺术的集大成者和升华者。王羲之，字逸少，出身于名门琅琊王氏，这个家族在东晋时期可谓是权势显赫，人才辈出。在这样的家族背景下，王羲之从小就接受了良好的教育，并且有机会接触到当时最为顶尖的文化艺术。 然而，王羲之的伟大之处，并不仅仅在于其优越的家世，更在于他超越家世的艺术禀赋和不懈的艺术追求。在东晋那个崇尚玄学的时代，文人雅士们的生活与艺术紧密相连。王羲之生活在这样一个开放而充满活力的文化环境中，他的艺术视野自然也更加开阔。 王羲之的书法，可以说是集历代书法之大成，并且对其进行了创造性的转化。他学习了钟繇的古拙，张芝的飘逸，以及其他前人的优点，但最终形成了自己独树一帜的风格。他的书法，以行书最为著名，尤以《兰亭集序》为代表作。 《兰亭集序》，这篇被誉为“天下第一行书”的作品，集中体现了王羲之行书的艺术精华。其字形结构，舒展而又紧凑；笔画之间，顾盼呼应，自然连贯；墨色变化，丰富而又微妙。整篇作品，笔势遒媚，气韵生动，如行云流水，一气呵成。更难得的是，在看似轻松写意的笔墨之间，却蕴含着深厚的功力。每一个字，每一个笔画，都经过精心的锤炼，看似随意，实则恰到好处。 王羲之的行书，不仅仅是技法的完美展现，更是其个人情怀和审美情趣的投射。在《兰亭集序》中，我们看到了他对人生短暂的感慨，对知音难觅的无奈，以及对当时文人雅集的美好回忆。这些情感，通过他流畅而又富有表现力的笔触，得到了淋漓尽致的抒发。 第四章：笔精墨妙，气韵生动——王羲之行书的艺术探索 王羲之的伟大，还在于他对书法艺术的深刻理解和不断探索。他并非满足于一时的成就，而是始终在追求更高的艺术境界。他对笔墨的理解，已经达到了“外师造化，中得心源”的境界。他善于从自然中汲取灵感，观察花鸟鱼虫，山川景物，并将这些自然之美融入到自己的书法创作之中。 他的行书，用笔精妙，变化万千。一笔之内，有起有收，有轻有重，有方有圆。他对于“用笔”的精妙把握，使得他的线条充满了生命力。他能够通过细微的笔触变化，传递出丰富的情感和微妙的意境。例如，一个简单的点画，在他手中，可以如高峰坠石，可以如窃窃私语，也可以如春风拂面。 王羲之的行书，讲究“气韵生动”。“气韵”是中国艺术批评中一个非常重要的概念，它指的是作品所传达出的生命活力和精神气息。王羲之的书法，之所以能够流传千古，成为后世的楷模，很大程度上就在于其“气韵生动”。他的作品，并非僵死的墨迹，而是仿佛在呼吸，在诉说，在与观者进行心灵的交流。 他的行书，在结构上，追求“疏密得当，长短相宜”。字与字之间，行与行之间，都有着恰到好处的呼应和联系。他能够做到“字字独立，又字字相连”，在保持独立性的同时，又营造出整体的和谐统一。这种结构上的精妙处理，使得他的作品既有章法，又不失灵动。 王羲之的行书，也对后世产生了极其深远的影响。唐代是书法史上的又一个高峰，而唐代书法家，如颜真卿、柳公权等，无不受到王羲之的深刻影响。他的行书，成为了后世学习和临摹的经典，其艺术理念和笔法技巧，至今仍是书法学习者需要掌握的重要内容。 第五章：风雅晋宋，翰墨流芳 晋宋时期，是中国书法史上一个充满创造力和革新的时代。在这个时代，名家辈出，佳作如云。张芝以其狂放不羁的草书，打破了书体的束缚，将草书的艺术表现力推向了新的高度；王羲之以其温润典雅的行书，将中国书法的艺术境界推向了一个新的高峰。 这两位艺术巨匠，虽然在书体上有所侧重，但在其艺术追求上，却有着共同之处。他们都致力于将个人的情感、思想与审美情趣，通过笔墨的形式加以表达。他们都对笔墨的运用达到了炉火纯青的境界，能够通过线条的粗细、浓淡、曲直、方圆，以及字形的结构、章法的布局，来传达丰富的艺术信息。 《风雅晋宋：草圣张芝与行书王羲之的翰墨传奇》，正是希望通过对这两位艺术巨匠的深入解读，带领读者走进那个辉煌的时代，感受中华文化的博大精深。我们并非是要堆砌史料，而是希望通过生动的描述，让读者能够“看见”张芝笔下的龙蛇飞动，能够“听见”王羲之笔下的风流韵转。 通过阅读本书，我们希望读者能够： 了解张芝与王羲之的生平与时代背景： 深刻理解他们所处的社会环境，以及这些环境如何塑造了他们的艺术风格。 深入解析他们的书法风格特点： 从笔法、结构、墨法、章法等多个维度，细致入微地分析他们的艺术技法。 感悟其作品的艺术魅力： 通过对传世名作的解读，体会其中蕴含的情感、思想与审美情趣。 认识他们对后世书法史的影响： 了解他们如何开创新的艺术局面，并成为后世学习的典范。 体会中国传统文化的精神内核： 书法不仅仅是艺术，更是中国传统文化的重要载体，从中可以体悟到中国人的哲学思想、人生态度和审美追求。 本书旨在以一种轻松而又不失深度的视角，呈现给读者一场关于书法艺术的盛宴。我们相信，通过了解张芝与王羲之的翰墨传奇，读者不仅能欣赏到中国书法艺术的独特魅力，更能从中汲取智慧，获得启迪，感受到中华文化的悠久与伟大。这不仅是一本书，更是一次穿越时空的文化之旅，一次与古圣先贤的心灵对话。

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说实话，我本来是冲着某种特定的历史背景资料去的，但翻开之后发现，这书的格局比我想象的要宽泛得多。它更像是一部关于“书写精神”的影像志，而不是单纯的字帖汇编。我特别留意了其中几幅关于特定历史时期文人雅集的描摹，那种氛围感简直要溢出纸面了。透过那些墨迹淋漓的文字，我似乎能“听”到当年士大夫们在竹林下清谈时的笑语，感受到他们对高雅生活的极致追求。这种文字的载体性超越了信息传递本身，它本身就成了一种文物，一种可以触摸的时代脉搏。我花了很长时间对着其中一页长跋细看，那笔锋的力度变化，像是在和几百年前的作者进行一场无声的对话，每一次呼吸，每一个顿挫，都充满了人性的温度。这种深度体验，是任何数字化呈现都无法替代的，纸张与墨香的结合，构筑了一个独特的沉浸式空间。

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这本书的装帧和设计，让我联想起很多年前收藏的一套线装古籍，那种厚重的文化底蕴扑面而来。我尤其欣赏它在图文排版上的克制与平衡。很多书法作品集往往为了塞进更多内容而牺牲了作品的展示空间，但这本却给予了每一幅作品足够的“呼吸地带”，使得每一件作品都能以最佳的状态呈现在读者面前。那墨色的浓淡干湿，在精良的印刷下得到了最大程度的还原，仿佛原件就在眼前。我甚至拿放大镜仔细观察了某些飞白之处的纤维质感，这让我对印刷技术在传承文化中的重要性有了新的认识。它不是冷冰冰的复制，而是一种充满敬意的再创造。阅读体验是极其流畅且愉悦的，完全没有阅读学术专著时的那种枯燥感，反而像是在一个精心布置的艺术展厅中缓缓漫步。

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这本精装大册子，初见时着实让人眼前一亮，那纸张的质感，那种沉甸甸的份量，就透着一股子老派书卷气的庄重。我特意挑了个安静的午后，泡了一壶暖茶，小心翼翼地翻开它。首先映入眼帘的是那些工整秀丽的笔画，虽然我对于书法艺术的鉴赏还停留在“看着舒服”的层面，但能感受到书者在每一个转折、每一笔捺挑之间倾注的心力。尤其是一些篇幅较长的引文，那种气韵连贯，如同行云流水般自然流淌出来，让人不禁想象古人挥毫泼墨时的心境。书中的版式设计也颇为考究，留白恰到好处，使得即便是密集的文字，也不会显得拥挤不堪，反而有种疏朗清雅的韵味。我甚至注意到，不同章节的字体大小和排列方式似乎也略有调整，这绝非随意为之，背后想必有更深层次的编排用意，让人对后续内容的展开充满了期待，迫不及待想探究这些字里行间到底蕴藏着怎样的文化重量。

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说真的，这本书的重量感，不仅仅在于它物理上的分量，更在于它所承载的历史厚度。它给我一种强烈的信号：某些艺术形式是无法被时间轻易磨灭的，它们需要被认真对待，被细细品味。当我把这本书放在书架上，它与其他那些轻薄的当代读物站在一起时，那种气场是完全不一样的，它像一个沉稳的长者，默默地散发着知识和审美的光芒。我还没能完全消化书中的所有内容，但仅凭翻阅时感受到的那份严谨和对经典的敬畏，就足够让我心生赞叹。这绝对是一本值得反复摩挲、常置案头的书，每一次重翻，都能从中汲取到新的体悟，那种被优秀文化滋养的感觉，是无可替代的。

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最让我感到惊喜的是它对细节的处理，简直到了吹毛求疵的地步。比如，书中对于不同拓本或摹本之间的细微差异，都有旁注进行对照说明，这点对于一个入门级的爱好者来说，简直是巨大的福音。它没有简单地把“好的”字堆在一起，而是引导读者去思考“为什么好”，以及“好在哪里”。有几处地方，作者似乎特意选择了一些略显“稚拙”的早期手稿，与成熟期的作品并置，这种对比极具启发性，能直观地感受到一个伟大书家技艺精进的历程。我甚至开始对着镜子，模仿书中某些笔画的起收势，虽然最终效果相去甚远，但那种尝试本身就充满乐趣。这本书与其说是一本知识读物，不如说是一本引发深度思考和动手实践的“引路人”，它激发了我对传统艺术中“精益求精”态度的重新认识。

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楷书～

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小舟从此逝江海寄余生

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