徽宗诗帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:胡抗美 编

出品人:

页数:18

译者:

出版时间:2010-10

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787535639769

丛书系列:中国历代法书墨迹珍品原色放大系列

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《徽宗诗帖》：一窥帝王笔下的风雅情怀 《徽宗诗帖》并非一本讲述宋徽宗生平事迹或政治作为的史书，亦非对北宋末年社会动荡的深入剖析。本书的核心，在于为读者呈现一位备受争议的帝王，其内心世界与艺术天赋交织而成的独特印记——他的诗与他的书法。我们将跟随笔墨的轨迹，穿越时光的洪流，去感受一个身处权力巅峰却又沉醉于诗画之中的灵魂，是如何以文字与线条，勾勒出他对世界、对生命、对情感的细腻体悟。 卷一：文人的情怀，帝王的韵致 本书的第一部分，重点在于探究宋徽宗作为一位“诗人”的特质。历史的长河中，多少帝王淹没在权谋争斗的泥沼，然而宋徽宗却以其对艺术的执着，在历史的画卷上留下了浓墨重彩的一笔。他的诗歌，并非是为歌功颂德而作，也不是矫揉造作的应酬之句，而是流淌着一位文人雅士真挚的情感和深刻的思考。 在这里，我们将细致解读宋徽宗的诗作，从早期的青涩稚嫩，到后期成熟圆润，品味其语言的精炼、意境的营造以及情感的表达。他的诗歌，常常围绕着自然风光、宫廷生活、离愁别绪等主题展开。例如，他笔下的江南春色，可能没有李白那般豪迈奔放，却多了一份细腻的观察和对生命流转的感怀。他描绘宫苑内的花鸟，并非简单的写实，而是借物抒情，将个人情志寄托于笔下的生灵。 我们会深入分析其诗歌的艺术手法，如比兴的运用，如何将抽象的情感具象化；炼字的独到之处，如何用最恰当的词语勾勒出最生动的画面；意境的营造，如何通过诗句的组合，营造出一种空灵、悠远或宁静的氛围。书中将选取最具代表性的诗篇，进行逐字逐句的品析，力求还原诗歌创作时的语境和情感脉络。 同时，我们也将探讨宋徽宗诗歌创作的历史背景。他所处的时代，宋代以文盛著称，诗词创作蔚然成风。作为帝王，他有机会接触到最顶尖的文人墨客，耳濡目染，自然也培养了对诗歌的浓厚兴趣。然而，他并非仅仅是模仿者，其诗作中流露出的独特视角和个人情感，展现了他作为“宋徽宗”而非泛泛之辈的独特风采。 卷二：瘦金体之魅，笔墨的飞舞 如果说诗歌是宋徽宗思想情感的载体，那么书法则是他内心世界的直接流露。本书的第二部分，将聚焦于他独创的“瘦金体”，探究其艺术价值、形成原因及其在书法史上的地位。 “瘦金体”以其独特的风格，在中国书法史上独树一帜。它并非一味追求纤细，而是在瘦劲中蕴含着力量，在秀丽中不失骨骼。其特点在于点画的棱角分明，笔势的锐利挺拔，仿佛金戈铁马，又如凌厉的剑气。我们将仔细分析“瘦金体”的每一个笔画，观察其起笔、行笔、收笔的独特处理方式。例如，它那如锥画沙般的捺笔，如玉箸般的竖钩，都充满了视觉冲击力。 书中将收录大量宋徽宗的墨迹，并对其进行详尽的图文解析。我们会对比“瘦金体”与其他书法字体，如唐楷、颜体、柳体等，阐释其独特性和创新之处。为什么在当时的书法审美中，会演变出这样一种别具一格的字体？我们将在历史的语境下，追溯其渊源，探讨其与宋代尚意书法思潮的关系，以及他对晋唐以来书法传统的继承与发展。 此外，我们还将分析“瘦金体”在宋徽宗诗帖中的具体运用。诗与书，本就是一体。当优美的诗句被镌刻在“瘦金体”之下，那种视觉与心灵的双重冲击力，是无与伦比的。我们会探讨诗句的内容与书法的风格是否相得益彰，例如，当他描写豪情壮志时，“瘦金体”的锐利是否恰如其分地表达了这种情感？当他抒发离愁别绪时，又如何通过线条的起伏来传递内心的哀伤？ 本书将不仅仅停留在字形的研究，更会深入探讨“瘦金体”所蕴含的宋徽宗的个人性情。有人说“瘦金体”是他自信、张扬的体现，也有人说它是他内心深处某种焦虑的投射。我们将结合宋徽宗的人生经历，尝试解读这种风格背后隐藏的心理密码。 卷三：诗书相辉映，风雅的绝唱 本书的第三部分，是将诗与书进行融会贯通的探讨，理解宋徽宗诗帖的整体艺术价值。诗是神，书是形，当两者完美结合，便能产生出超越个体价值的艺术魅力。 我们将选取数幅代表性的宋徽宗诗帖作品，进行深入的解读。这些作品，不仅仅是文字和线条的组合，更是宋徽宗内心世界的凝结，是他对人生、对艺术、对美的深刻表达。我们会分析诗句与书法的整体布局，品味其章法的疏密有致，行款的错落自然。 例如，一幅作品中，如果诗句内容是描写山水之美，那么“瘦金体”的线条是否能勾勒出山峦的巍峨或水的灵动？如果诗句是抒发离愁别绪，那么书法的笔势是否会显得更加婉转或沉郁？我们试图捕捉诗与书在形式和内容上的互动，理解它们是如何共同营造出一种独特的艺术氛围。 本书还将探讨宋徽宗诗帖的文献价值和历史意义。这些墨迹，不仅是艺术珍品，更是研究宋代历史、文化、特别是宫廷生活的重要史料。通过解读这些诗帖，我们可以窥见当时士大夫阶层的生活情趣，了解他们的审美观念，甚至可以从中推测出一些不为人知的历史事件。 最后，我们将对宋徽宗的艺术成就进行一个整体的评价。尽管他在政治上的失误让后人扼腕叹塘，但他在文学和艺术上的贡献，却是不可磨灭的。本书旨在通过对他的诗与书的深入解读，让读者重新认识这位极具争议的帝王，理解他内心深处的风雅情怀，以及他为中国艺术史留下的宝贵财富。 《徽宗诗帖》并非一本枯燥的学术著作，而是一次穿越时空的艺术对话。它邀请读者，放下对帝王身份的刻板印象，以一颗开放而敏感的心，去感受一位帝王如何用诗歌抒发情怀，用书法挥洒性灵，最终成就一段流传千古的风雅绝唱。这本书，希望能成为您理解宋徽宗艺术世界的一扇窗口，一扇通往那个充满诗意与墨香的时代的门。

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这本书的装帧和印刷质量，绝对值得点赞，可以列为当代出版工艺的典范。纸张的触感温润如玉，色彩还原度极高，那些淡雅的铅椠痕迹被处理得惟妙惟肖。不过，当我真正开始阅读诗文时，我感到了一种强烈的脱节感。这本书仿佛是一个精心制作的“空心雕塑”，外表光彩夺目，内部却略显空泛。它提供了一个完美的“观看”角度，却阻碍了我们“感受”的入口。例如，在涉及到一些历史事件背景的诗作时，书中仅有简短的日期标注，缺乏对事件本质的剖析，使得读者无法理解徽宗为何在此特定时刻写下这般心境的诗句。这就像是给了你一架顶级的钢琴，但只教你怎么弹奏音符，却不告诉你音乐的灵魂和情感的逻辑。它成功地“展示”了徽宗的笔法，但没有成功地“呈现”徽宗这个人。

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这本《徽宗诗帖》读下来，给我的感觉是，它更像是一份精心策划的“古意复刻”项目，而非一部纯粹的诗歌赏析集。装帧设计上，那种仿宋刻本的质感，着实花了心思，纸张的纹理、油墨的晕染，都试图还原北宋时期的那种韵味。然而，内容上，我总觉得少了点“人味儿”。那些诗作的排列似乎过于讲究某种书法史的脉络，使得阅读体验变成了一场博物馆式的参观，而不是一次与古人精神的亲密对话。比如，关于某些特定字体的演变分析，虽然学术上无懈可击，但对于一个只想沉浸在诗歌意境中的普通读者来说，未免显得有些枯燥和过于技术化。我更期待看到的是，在诗歌文本的背后，能有一些关于徽宗时代文人生活状态的侧写，哪怕是基于推测也好，能让这些墨迹鲜活起来，而不是仅仅作为研究徽宗书法风格的“样本”。这本书的优点在于其资料的严谨性，但缺点也恰恰在于这种过度严谨，使得诗歌本身的情感张力和生命力被某种学院派的规训给束缚住了。对于想学习书法技法的人来说，它无疑是宝典，但若论及文学的感染力，则略显失色。

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翻开这本《徽宗诗帖》时，我的第一反应是：这排版简直是强迫症的福音，每一个字的间架结构都被放置得恰到好处，简直是书法家们梦寐以求的视觉盛宴。但是，读完之后，心里却留下了一个巨大的问号——这本书到底想告诉我什么？它像是把一位绝代高手的作品摊在了桌面上，却吝啬于给出解读的钥匙。我们能清晰地看到“瘦金体”的骨骼，那遒劲、清峭的笔触仿佛能刺破纸面，然而，这些诗句背后的心绪，却像被一层薄雾罩着，始终抓不住。比如，那些描绘宫廷景象的篇章，本应是繁华背后的落寞，但在呈现方式上，过于强调了“美”的极致，反而冲淡了“悲”的底色。评价者似乎更关注于“此帖如何影响后世的行书发展”这类宏大叙事，却忽略了诗歌内容本身的情感张力。我尝试去代入那个时代，但这本书给出的线索太少，它更像是一份技术手册，而不是一本可以激发想象的艺术品集。对于非专业人士来说，缺乏必要的背景注释和诗意引导，使得欣赏门槛被无形中抬高了许多。

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老实说，我买《徽宗诗帖》是冲着它的名头去的，期望能从中窥见一位帝王在风花雪月和国事重负之间的挣扎与挣扎。然而，这本书给我的体验，更像是在看一幅高清的、事无巨细的、但缺乏情感温度的文物扫描件。它的重点似乎完全放在了“帖”这个载体上，而非“诗”这一内容上。每一页的细节考证都做到了极致，从纸张的纤维到墨痕的深浅，都做了详尽的描述，这对于古籍修复专家来说，或许是至宝。但对我这个更偏爱文学的读者而言，这本书显得过于“冷硬”。我翻阅了很久，试图去寻找那种宋代文人特有的那种“雅”与“逸”，那种在精致外壳下涌动的不安与哀愁，却只捕捉到了线条的精准和结构的完美。我甚至觉得，如果把这些诗句换成任何一段无关痛痒的文字，用同样的字体去呈现，效果可能也不会相差太大——这充分说明了，这本书的叙事主体是“书法”，而非“诗歌创作”。

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初读此书，被其深厚的学术气息所震慑，感觉像被拽进了一个高规格的文物研究会现场。文字的阐述方式极其严谨，每一个断句、每一个引证都像是经过了千锤百炼的论证。但这种严谨性，对于文学作品的欣赏来说，有时反而成了枷锁。阅读过程中，我总感觉自己像是在进行一项“学术解码”工作，而不是在享受诗歌带来的审美愉悦。书中的配图，大多是各种碑帖的对比图，这些对比对于研究者是极好的参考，但对于只想体会诗句中那种“人在江湖，身不由己”的无奈的普通读者来说，未免过于专业化和碎片化。我更希望看到一些将诗意与时代背景进行有机结合的散文式解读，而不是这种抽丝剥茧、将艺术品拆解成无数技术点的分析方式。这本书更像是一部供给专业人士的工具书，而不是一本面向大众、旨在传播宋代人文精神的读物。

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