具体描述
《极简用光:环境光拍摄专业技法》适合从事商业摄影、婚礼婚纱摄影、人像摄影等专业摄影的职业摄影师阅读参考。用最少的灯光设备实现最佳的用光效果，这是每个专业摄影师实际工作的客观诉求。这本充满精美图片和循序渐进技法的书，是每一位从事商业摄影、婚礼摄影和肖像摄影人员现场拍摄的必备指南，它将减少摄影师在烦琐照明设备上花费的时间，而将时间最大程度地用在相机背后的创作上。
科克·塔克将在《极简用光:环境光拍摄专业技法》中讲述如何选择轻便多功能的设备而不是打包携带昂贵的照明设备布置环境光。他将传授给你最新的照明技术，即如何用更小、更轻便的照明设备拍摄而不牺牲影像质量。无论是拍摄人像还是风光，无论是在室内或是在室外，只要你掌握极简用光的方法，就能拍摄出理想的作品。
《极简用光:环境光拍摄专业技法》将告诉您：如何正确选择并使用照明工具布置室内、外环境光：如何通过调光、补光来控制光线的方向感以及强度；如何为相机和照明组件选择合适的电池；最简单的单灯、双灯、三灯设置方法；个人肖像、群像、静物、运动抓拍等的照明技巧；与客户和模特进行效沟通的正确方法；如何利用闪光灯和现场光营造自然效果；如何准确控制色温，为后期处理节省时间和精力。
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读后感
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用户评价
这本书的内容，可以说是颠覆了我过往对于摄影布光的认知。我一直以为，想要拍出专业级的照片，就必须配备昂贵的灯具，学习复杂的布光公式。但《极简用光》这本书，却给了我一个截然不同的视角。它将“极简”这个概念贯穿始终，不仅仅是灯具的极简，更是思维的极简。作者没有堆砌大量晦涩的专业术语，而是用非常朴实易懂的语言，去阐述光线最根本的原理。我尤其欣赏书中关于“光线的方向感”的讲解。他通过非常直观的图例和大量的实拍照片，展示了不同方向的光线如何塑造物体的形态和立体感。比如，正面光会让物体显得扁平，而侧光和逆光则能更好地勾勒出物体的轮廓，增加层次感。书中还提到了“光线的质感”，这一点对我来说非常受启发。我过去总是只关注光线的强度和方向，却忽略了光线本身所带来的“质感”。柔和散射的光线会带来一种细腻、柔美的感觉，而硬质的直射光则会显得更加锐利、有力量。作者通过对不同光线质感在实际拍摄中的应用，让我看到了其中的巨大差异。他举例说明，在拍摄人物时，使用柔和的光线可以很好地展现肌肤的细腻，而使用硬质光线则能突出人物的面部轮廓和骨骼结构。这本书的另一个亮点在于，它教会了我如何“借光”。很多时候，我们并不需要自带光源，而是可以巧妙地利用现有的自然光或者环境光。书中提供了很多非常实用的技巧，比如如何利用窗户的光线来拍摄肖像，如何利用反光板来补光，这些都让我觉得摄影变得触手可及，而不再是遥不可及的专业技能。这本书真的让我明白了，真正的“极简”并非是“偷懒”，而是对事物本质的深刻理解和高效运用。
评分《极简用光》这本书，可以说是我近期摄影学习路上的一个重要里程碑。我一直以来都在努力提升我的摄影水平，尤其是对于光线的运用，总觉得有种“不得要领”的感觉。市面上关于摄影的书籍琳琅满目，但很多要么是过于理论化，要么是过于技术化，真正能够触及灵魂，并且能够指导实践的书并不多。这本书，恰恰填补了这个空白。它没有一开始就灌输晦涩的专业术语，而是用一种非常“亲切”的方式，与我一起去探索光线的本质。我非常欣赏书中关于“光线的方向感”的深入讲解。作者通过大量的实例，展示了不同方向的光线如何赋予拍摄对象生命力。例如，侧光如何勾勒出人物的轮廓，让画面更具立体感；顶光如何制造出戏剧性的阴影，增强画面的冲击力。这些都让我豁然开朗，原来光线的方向，不仅仅是决定了亮度和阴影，更是塑造了物体的形态和性格。书中还着重讲解了“光线的质感”。这一点对我来说是全新的认知。我过去总是只关注光线的强度，却很少去思考光线本身的“软硬”程度。柔和的光线能带来一种细腻、温柔的感觉，而硬质的光线则能凸显细节，营造出一种力量感。作者通过对比不同光线质感在人像和静物拍摄中的应用，让我深刻体会到了其中的差异。书中的案例分析非常透彻，作者不仅展示了最终的拍摄效果，还会详细地剖析每一个拍摄场景的光线来源、布光思路，以及他为何选择如此布光。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我觉得不仅仅是在学习技巧，更是在学习一种摄影的思维方式。这本书让我明白了，真正的“极简”用光，并非是简化技巧，而是对光线本质的深刻理解和高效运用。
评分这本书绝对是我近几年来阅读过的最令人耳目一新的摄影类书籍之一。我一直以来都对摄影的光影运用抱有浓厚的兴趣，但往往在实际操作中，要么是觉得光线太复杂，要么是拍出来的照片总是缺乏那种“高级感”。《极简用光》这本书，顾名思义，它并没有罗列出眼花缭乱的灯具、附件和复杂的布光技巧，而是从最本质、最核心的角度去剖析光线。作者并没有上来就讲“三点布光”或者“轮廓光”这些术语，而是从光线的“性格”入手，比如“温柔的光”、“硬朗的光”、“流动aneous的光”等等，这些描述性的词语一下子就拉近了我和书的距离。我脑海中立刻浮现出许多我曾经拍过的场景，以及我当时为什么觉得光线不合适，或者为什么拍出来的感觉不对劲。书中通过大量的实例，详细地展示了如何利用自然光中的各种微妙变化来营造氛围，比如透过窗户的光线，一天中不同时段的光线角度和强度，甚至是如何利用阴影来塑造主体。我特别喜欢书中关于“光线的情绪”的章节，它让我意识到，光线不仅仅是用来照亮，更是用来传达情感的。一束柔和的侧光可以让人物显得更加温柔宁静，而一道强烈的顶光则可能营造出一种戏剧性的、压迫感的效果。作者的讲解非常细腻，他会告诉你，同样是侧光，光线的硬度会带来截然不同的感觉，并给出了非常具体的拍摄参数和场景设置。对于我这样希望提升照片质感但又不想陷入器材泥潭的读者来说，这本书简直是及时雨。它教会我如何“观察”光线，如何“感受”光线，而不是仅仅“使用”光线。这种从根本上的转变，让我觉得我真的在学习摄影的“道”，而不是停留在“术”的层面。我已经迫不及待地想把书中的技巧运用到我的实际拍摄中去了，尤其是在室内人像和静物拍摄方面，相信会有质的飞跃。
评分当我翻开《极简用光》这本书时，我带着一种既期待又有些许怀疑的心情。期待是因为我一直渴望找到一本能够真正解决我在摄影用光方面困扰的书，怀疑则是因为市面上关于摄影用光的书籍实在太多，很多都只是重复一些老生常谈的技巧。然而，这本书却超出了我的预期。它没有像其他书籍那样，一上来就告诉你各种复杂的灯光设置和公式，而是以一种非常“慢”且“有温度”的方式，带领我一步步地去感受光线。作者用非常生动的语言，将光线的“性格”描绘得栩栩如生。他会告诉你，什么样的光线是“温柔的”，什么样的光线是“锐利的”，而什么样的光线又是“流动的”。这种描述方式，让我一下子就记住了不同光线的特点，并且能够联想到它们在拍摄中可能产生的效果。我特别喜欢书中关于“光线的方向”的讲解。他通过大量的实拍照片，展示了不同方向的光线如何塑造物体的形态和立体感。例如，侧光如何勾勒出人物的脸部轮廓，让画面更具立体感；逆光如何制造出梦幻般的光晕效果，让照片充满诗意。书中的案例分析非常详实，作者不仅展示了最终的拍摄效果，还会详细地剖析每一个拍摄场景的光线来源、布光思路，以及他为何选择如此布光。这种深入浅出的讲解方式，让我觉得不仅仅是在学习技巧，更是在学习一种摄影的思维方式。这本书让我明白，其实很多时候，我们只需要掌握最核心的光线原理，并且学会灵活运用，就能拍出令人惊艳的照片。它让我摆脱了对器材的依赖，转而专注于对光线的观察和理解，这才是摄影的真正乐趣所在。
评分当我拿到《极简用光》这本书时，我并没有抱有多大的期望，因为市面上关于摄影用光的书籍实在太多了，大多雷同。然而，这本书却给了我一个巨大的惊喜。它并没有像很多书籍那样，堆砌各种复杂的灯光设备和布光公式，而是回归到了光线最本质的运用。作者以一种非常“慢”的方式，带领读者去感受光线。我喜欢书中关于“光线的形态”的讲解。它不是抽象的理论，而是通过一个个生动的例子，让我们看到光线如何在空间中流动，如何与物体互动。比如，他会讲解如何利用窗户投射进来的光线，营造出一种电影般的质感，或者如何利用阴影的形状来增强画面的戏剧性。书中对“光线的色彩”的探讨也让我受益匪浅。我过去总是习惯性地忽略光线的颜色，直到这本书让我意识到，不同色温的光线会给照片带来完全不同的情绪和氛围。他会告诉你，暖色调的光线能带来温馨舒适的感觉，而冷色调的光线则会显得更加专业和冷静。书中的案例分析非常到位，作者会详细地讲解每一个拍摄场景的光线来源、布光思路，以及最终的画面效果。更重要的是，他还会告诉你，为什么这样布光会产生这样的效果。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我觉得不仅仅是在模仿，而是在真正地理解和掌握用光技巧。这本书让我明白，其实很多时候，我们只需要掌握最核心的光线原理，并且学会灵活运用，就能拍出令人惊艳的照片。它让我摆脱了对器材的依赖，转而专注于对光线的观察和理解，这才是摄影的真正乐趣所在。
评分我一直在寻找一本能够真正帮助我提升摄影“质感”的书籍，而《极简用光》恰好满足了我的需求。这本书的标题就充满了吸引力，“极简”二字，意味着它不会充斥着冗余的信息和复杂的技术，而是直击核心。我以往在学习摄影用光时，总觉得那些理论知识和高阶技巧离我太远，无法真正落地。但这本书，却用一种极其接地气的方式，将光线的原理化繁为简。作者并没有一开始就教你如何使用各种复杂的灯光设备，而是从最基础的“观察光线”开始。他引导我去留意身边最常见的光线，比如窗户透进来的光，树荫下的斑驳光影，甚至是灯光在墙壁上投射的影子。书中的插图质量非常高，而且都是经过精心挑选的范例，每一个都直观地展示了作者所讲的用光技巧。我特别喜欢书中关于“光线与情绪”的讨论。作者将不同的光线特性与所能营造的情绪和氛围巧妙地联系起来，让我意识到，光线不仅仅是用来照明，更是用来表达情感的。比如，温暖的逆光能够带来一种怀旧和浪漫的感觉，而冷峻的侧光则能营造出一种严肃和神秘的氛围。书中还提供了非常详细的拍摄参数和场景设置，这对于我这样的实践者来说，是非常有价值的。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更是告诉你“为什么这么做”。这本书让我意识到，很多时候，我们只需要掌握最核心的光线原理，并且学会灵活运用，就能拍出令人惊艳的照片。它让我摆脱了对器材的依赖，转而专注于对光线的观察和理解，这才是摄影的真正乐趣所在。
评分这本书的封面设计就透露着一种简洁而高级的质感，而翻开书页，内容更是让我惊喜连连。我一直对摄影的“光感”有执念，总觉得好的照片，光线是灵魂。但很多摄影书籍要么是讲得太技术化，要么是停留在基础的光学原理，对于如何在实际拍摄中“玩转”光线，却总是点到为止。《极简用光》这本书，则完全不同。它没有一上来就教你如何设置复杂的灯光系统，而是从最基础、最直观的“光线是什么”开始讲起。作者用非常生活化的例子，比如清晨的阳光，黄昏的光线，甚至是室内台灯的光晕，来讲解不同光线的特性。我印象最深刻的是关于“光线的柔和度”这一部分。我以前总觉得光线要么亮要么暗，很少去细究它的“软硬”。书中通过对比不同环境下光线的柔和度，以及它们对拍摄对象（特别是人像）面部细节和皮肤质感的影响，让我豁然开朗。原来，同一场景，仅仅是光线的柔和度不同，拍出来的照片给人的感觉会天差地别。书中的插图质量非常高，而且都是作者亲自拍摄的实景照片，配以详细的说明，让我能够非常清晰地看到他所描述的光影效果。我尤其喜欢其中关于“光线与情绪”的章节，作者将光线与情感巧妙地联系起来，让我意识到，光线不仅仅是客观存在的物理现象，更是能够传递和烘托情感的艺术工具。一束温暖的光能够营造出温馨浪漫的氛围，而一道冷峻的光则可以带来庄重肃穆的感觉。这本书的“极简”之处，体现在它将复杂的用光技巧，提炼成了几个核心的、易于掌握的原则，并且强调了如何利用现有的环境光和简单的辅助工具来达到事半功倍的效果。这对于很多像我一样，不想投入过多器材成本，但又希望提升摄影技术的朋友来说，绝对是一本不可多得的宝典。
评分这本书真的让我对摄影用光有了全新的认识。我一直以来都觉得，想要拍出有质感的照片，就必须掌握各种复杂的布光技术，使用昂贵的灯光设备。但《极简用光》这本书，却给了我一个截然不同的方向。它以一种非常“返璞归真”的方式，将光线的运用化繁为简。作者并没有一开始就堆砌各种晦涩的专业术语，而是从最基础、最直观的“光线的观察”入手。他引导读者去留意生活中各种自然光线的形态和变化，并且教我们如何去捕捉和利用它们。我特别喜欢书中关于“光线与情绪”的章节。作者将不同的光线特质与所能营造的情绪和氛围巧妙地联系起来，让我意识到，光线不仅仅是用来照明，更是用来表达情感的。比如，温暖的阳光能够带来一种温馨和幸福的感觉，而阴影则能营造出一种神秘和深邃的氛围。书中的插图质量非常高，而且都是经过精心挑选的范例，每一个都直观地展示了作者所讲的用光技巧。作者不仅展示了最终的拍摄效果，还会详细地剖析每一个拍摄场景的光线来源、布光思路，以及他为何选择如此布光。这种深入浅出的讲解方式，让我觉得不仅仅是在学习技巧，更是在学习一种摄影的思维方式。这本书让我明白了，其实很多时候，我们只需要掌握最核心的光线原理，并且学会灵活运用，就能拍出令人惊艳的照片。它让我摆脱了对器材的依赖，转而专注于对光线的观察和理解，这才是摄影的真正乐趣所在。
评分这本书的出现，简直就像是在我摄影的迷茫期，给我指引了一盏明灯。我一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣，但每次在实际拍摄中，总觉得自己的照片缺乏那种“高级感”，尤其是光影的运用，总是显得生硬或者不够自然。我尝试过很多其他的摄影书籍，它们大多会告诉你各种复杂的布光技巧，列举一大堆专业术语，这让我感到望而却步，也觉得离自己的实际需求太远。《极简用光》这本书，则完全打破了我的这种固有观念。它以一种非常“反套路”的方式，将“极简”发挥到了极致。作者并没有一上来就跟你谈论什么“三点布光”、“蝴蝶光”，而是从最基本、最直观的“光线的方向”和“光线的质感”入手，带领读者一步步地去探索光线的奥秘。我特别喜欢书中关于“光线的方向”的讲解，他通过非常形象的比喻和大量的实际拍摄作品，展示了不同方向的光线如何塑造物体的轮廓和立体感。例如，侧光如何勾勒出人物的脸部轮廓，逆光如何制造出梦幻般的光晕效果。这些都让我觉得，原来光线并不是冰冷的物理现象，而是可以被赋予情感和生命的。书中还花了很大的篇幅去讲解“光线的质感”，也就是光线的“软硬”程度。这一点对我来说是全新的认知，我过去总是只关注光线的强弱，却忽略了光线本身的“性格”。柔和的光线能够让人物显得更加温柔细腻，而硬质的光线则会带来一种力量感和戏剧性。书中的案例非常详实，作者会详细地剖析每一个场景的光线来源、布光思路，以及他为什么要那样布光。这种深入浅出的讲解方式，让我觉得不仅仅是在学习技巧，更是在学习一种摄影的思维方式。这本书让我明白，其实拍出好照片的关键，不在于拥有多少昂贵的器材，而在于你对光线的理解和运用能力。
评分读完《极简用光》，我最大的感受就是“豁然开朗”。我长期以来在摄影的光影运用上一直感到瓶颈，总觉得自己的照片缺乏那种“呼吸感”和“生命力”。在接触这本书之前，我总是认为，拍出好照片的关键在于昂贵的器材和繁复的布光方案。然而，这本书彻底颠覆了我的这种观念。作者以一种非常“反直觉”的方式，将复杂的用光原理化繁为简，用最通俗易懂的语言，配合大量的精美摄影作品，深入浅出地讲解了如何掌握光线。我特别喜欢书中对于“光线性格”的描述，它不是冰冷的科学术语，而是充满情感和想象力的比喻。比如，他会把某种光线形容成“温暖的拥抱”，另一种光线则是“锐利的眼神”，这种描述方式让我一下子就记住了不同光线的特点，并且能够联想到它们在拍摄中可能产生的效果。书中大量篇幅讲解了如何观察和利用自然光。对于我这种喜欢户外拍摄，又不想背负过多器材的摄影爱好者来说，这一点尤为重要。他教我如何观察不同天气下的光线变化，如何利用阴影来构建画面，甚至是如何利用一天中不同时段的光线来赋予照片不同的氛围。书中的每一个案例都非常详实，从光线的方向、强度、质感，到拍摄的器材、参数，再到最终呈现的效果，都分析得淋漓尽致。这不仅仅是一本教我如何“摆弄”灯光的书，更是一本教我如何“理解”光线的书。我开始重新审视我身边的光线，发现原来日常生活中处处都充满了可以被捕捉和利用的美妙光影。这本书让我意识到，真正的摄影大师，不是拥有最多器材的人，而是最懂得如何运用最少资源创造最大价值的人。
评分国外的摄影者都好专业
评分知识太老，通篇器材，新手看不懂，会的不用看
评分布光入门值得推荐
评分布光入门值得推荐
评分了解了下闪光灯历史
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