具体描述
Take full advantage of your dSLR camera, and do it with confidence Many people buy dSLR cameras for their flexibility, but find themselves so intimidated by all the options and controls that they rarely venture beyond the automatic mode. With a friendly tone and clear, understandable instruction, photographer and educator Jen Bebb introduces you to every mode and setting on your sophisticated dSLR. After thoroughly explaining shutter speed, aperture, depth of field, ISO, and basic composition, she offers direction on what each camera mode does and when it should be used. You'll gain the confidence to use the entire feature set you paid for. Beginning dSLR users are often intimidated by the scene, semi-automatic, and fully manual modes on their cameras; this guide gently explains each mode and setting Uses a conversational tone and liberal examples to define and explain basic concepts including shutter speed, aperture, ISO, depth of field, and composition Covers how each camera mode works and when to consider using it Helps those new to dSLR photography to gain confidence and begin taking advantage of all the flexibility a dSLR offers Written by a professional photographer who is also known for her skill as an instructor, Beyond Auto Mode encourages new and less experienced dSLR users to take the next step toward creative control.
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我一直是个对新事物充满好奇心的人，但对于摄影，我似乎总是停留在“玩票”的阶段。《Beyond Auto Mode》的出现，像是一记响亮的耳光，打醒了我对摄影的浅薄认知。我曾经认为，只要相机够好，技术再差也能拍出好照片，这简直是天大的误解！这本书，用一种近乎“零基础”的方式，引领我走进了光圈、快门速度和ISO的世界。我记得书中有一个关于“景深”的章节，它用非常形象的比喻，将光圈的作用阐述得淋漓尽致。比如，它将大光圈比作人的眼睛，可以轻松地虚化背景，让主体“跳”出来，而小光圈则像望远镜，可以同时清晰地呈现远近的景物。我以前对这些概念只是模糊地听过，觉得它们离我遥不可及，但《Beyond Auto Mode》通过将抽象的概念具象化，让我瞬间茅塞顿开。我开始尝试调整光圈，拍摄家里的小猫，以往它总是与杂乱的背景融为一体，但当我尝试使用较大的光圈后，它瞬间就成为了画面中最耀眼的主角，背景被虚化得如梦似幻，连我自己都惊叹不已。这本书并没有强制我死记硬背那些参数，而是鼓励我去“感受”它们对画面的影响。它引导我思考，我想要表达什么？我希望观众看到什么？然后，再根据我的想法，去选择合适的光圈、快门和ISO组合。这种“以我为主”的拍摄理念，彻底改变了我以往的拍摄习惯，让我从一个被动的“记录者”，变成了一个主动的“创作者”。
评分我承认，我曾经对摄影的概念非常模糊，总觉得那是一项需要专业知识和复杂操作的技能。《Beyond Auto Mode》的出现，彻底改变了我的看法。它就像一位循循善诱的老师，用一种非常易懂的语言，将复杂的摄影原理变得生动有趣。我记得书中有关于“景深”的讲解，它用了一个非常形象的比喻，把景深比作我们眼睛聚焦时，除了焦点之外的模糊区域。通过对光圈大小的调整，可以控制这个模糊的范围，从而突出主体，让照片更有层次感。我以前总觉得背景杂乱会毁掉一张照片，但学了景深之后，我才明白，原来这种“模糊”恰恰是摄影的魅力所在。我开始尝试在拍摄人物时，利用大光圈虚化背景，将焦点牢牢地吸引在被摄者身上，这样的照片，瞬间就变得专业了许多。这本书让我明白，摄影并不是遥不可及，而是可以通过学习和实践，掌握的一项充满乐趣的技能。
评分我曾经以为，摄影就是记录生活，拍下眼前所见，然后储存起来。我从未想过，一张照片，还可以“说话”，还可以“表达情感”。《Beyond Auto Mode》这本书，就像一道光，照亮了我内心深处对摄影的渴望，同时也让我看到了摄影更深层次的意义。它并没有过多地纠结于器材的参数，而是更侧重于“如何去看待事物”，以及“如何通过镜头去传达”。我记得书中有一些关于“情绪”与“画面”关系的探讨，作者通过几个生动的例子，让我明白，通过对光影、色彩、构图的运用，即使是同一场景，也能拍出截然不同的氛围和感受。例如，在阴雨天拍摄，与其一味追求明亮，不如尝试利用阴影和低饱和度的色彩，营造出一种忧郁而宁静的氛围，反而更能打动人心。这种“情绪的引导”是我以前从未想过的，我只关注“拍到”，而这本书让我开始关注“拍好”和“拍出感觉”。它让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种情感的传递和故事的讲述。
评分我曾经是那个典型的“手机摄影党”，觉得只要手机像素够高，就能拍出不错的照片。《Beyond Auto Mode》这本书，则像是一记警钟，让我重新审视了自己对摄影的肤浅认知。它并没有回避“器材”的重要性，但更强调了“人的思想”和“观察力”才是摄影的灵魂。我记得书中有这样一句话：“最好的相机，是你能带出门的那一台。”这句话，让我反思了自己过去对器材的过度依赖。这本书，用大量的实例，展示了即使是入门级的单反相机，只要掌握了正确的拍摄技巧，也能拍出令人惊艳的作品。它让我明白，与其花费大量的金钱去追求最顶级的器材，不如将精力投入到学习和实践中，去提升自己的摄影技能。这种“内在修炼”的理念，让我对摄影的热情，从最初的“玩乐”升华到了“追求技艺”。
评分作为一名曾经的“自动模式爱好者”，我对摄影的理解一直停留在“按下快门，等待惊喜”的阶段。《Beyond Auto Mode》的到来，彻底打破了我的这一惯性思维。它并没有上来就讲那些复杂的专业术语，而是从最基础也是最重要的“曝光三角”入手，用一种极其耐心的方式，让我理解了光圈、快门速度和ISO三者之间的相互制约与配合。我记得书中有一个章节，详细地讲解了如何根据不同的场景，去灵活调整这三个参数，比如在光线充足的白天，如何利用小光圈捕捉清晰的风景；在光线昏暗的夜晚，如何通过大光圈和慢快门，捕捉迷人的夜景。更重要的是，它让我明白了，这三个参数并不是孤立存在的，它们之间存在着一种动态的平衡，掌握了这种平衡，就等于掌握了控制画面曝光的主动权。我以前经常遇到照片过曝或欠曝的问题，怎么拍怎么不满意，但自从看了《Beyond Auto Mode》后，我开始尝试手动调整参数，慢慢地，我发现自己的照片质量有了质的飞跃。我不再依赖相机“猜”我的想法，而是主动地去“告诉”它我的想法。这种从被动到主动的转变，让我对摄影产生了前所未有的热情和自信。
评分在我看来，摄影器材的更新换代速度总是让人目不暇接，而我，也常常陷入“器材至上”的误区，觉得只要拥有最先进的设备，就能拍出好照片。《Beyond Auto Mode》这本书，则像是一盆冷水，浇灭了我这种盲目的器材崇拜。它用一种非常朴实且直观的方式，向我展示了“技巧”与“创意”的重要性，远远大于器材本身。我记得书中有这样一句话，让我印象深刻：“再好的相机，也拍不出没有想法的照片。”这句话，点醒了我。我以前总是纠结于相机的功能，却忽略了最重要的“人”——那个按下快门的人。这本书，教会我如何“用心”去观察，如何“用眼”去发现，如何“用脑”去构思。它鼓励我打破思维定势，去尝试不同的拍摄角度，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间，去用镜头讲述属于自己的故事。当我开始将精力从关注器材转移到提升自身能力后，我惊喜地发现，我以前那些“不起眼”的相机，也能拍出令人满意的作品。
评分在我翻开《Beyond Auto Mode》之前，我一直以为摄影就是按下快门，然后等着照片从相机里“自己”出来。我大概也属于那种“自动模式万岁”的典型用户，觉得一切都应该简单明了，无需过多思考。我的相机，那台静静躺在防潮箱里的“高科技玩具”，对我来说，更多的是一种展示品，偶尔会因为孩子可爱的瞬间，或者难得的旅行风光，被我匆匆拿出来，对着眼前的美景按下那个神奇的按钮。结果往往是，照片要么过曝得刺眼，要么昏暗得看不清，焦点也总是莫名其妙地跑到了背景上。我常常会对着屏幕上的“不完美”作品叹气，然后默默地将它们束之高阁，心里想着，也许我真的没有摄影的天赋。直到我偶然看到一本叫做《Beyond Auto Mode》的书，封面上那个充满艺术感的镜头，像是在向我招手，暗示着一个我从未想象过的摄影世界。我当时并没有抱太大希望，只是觉得或许能找到一些小技巧，让我的照片不至于太“惨不忍睹”。但这本书，却彻底颠覆了我的认知。它就像一位经验丰富的向导，没有用那些晦涩难懂的专业术语轰炸我，而是用一种循序渐进、循循善诱的方式，一点点地揭开了摄影的神秘面纱。我记得最清晰的是它对“光线”的解读，原来光线不仅仅是让画面明暗的区别，它还有方向、有质感、有情绪。书里通过大量的图例，展示了顺光、侧光、逆光下拍摄同一物体所产生的截然不同的视觉效果，甚至还讲解了如何在阴天、在室内，利用自然光创造出柔美或戏剧性的光影。这让我开始意识到，我之前所认为的“自己出来”的照片，实际上是被相机“决定”的照片，而我，却失去了对这个决定权的主动掌握。
评分在接触《Beyond Auto Mode》之前，我对摄影的理解，仅仅停留在“记录”这个层面。我习惯于将眼前的美景，不加思考地按下快门，然后期待着照片能还原那一刻的真实。《Beyond Auto Mode》的出现，则像是一次“视觉的洗礼”，让我开始重新审视摄影的意义，以及它所能承载的更多可能性。我记得书中有关于“色彩”运用的章节，它不仅仅讲解了如何调整色彩的饱和度和对比度，更重要的是，它让我理解了色彩的情感属性。不同的颜色，能够唤起人们不同的情绪和感受，例如，暖色调可以带来温暖和愉悦，而冷色调则可能传递出宁静或疏离。这本书引导我思考，我想要通过我的照片传达怎样的情感？我希望观者看到照片时，产生怎样的联想？这种从“记录”到“表达”的转变，让我对摄影的理解，上升到了一个全新的维度。
评分坦白说，《Beyond Auto Mode》这本书，对我而言，更像是一次“审美启蒙”。我之前拍照，纯粹是为了记录，拍下“此情此景”，至于照片是否美观，是否具有艺术性，我从未深入思考过。我的相册里堆满了各种各样的照片，有家人的合影，有旅行的风景，有孩子的成长瞬间，但当我翻阅它们时，总觉得缺少了点什么，一种难以言喻的“灵气”。这本书，用大量的案例和生动的讲解，让我开始关注构图的艺术。它并没有给我一套僵化的构图法则，而是让我理解了“平衡”、“引导线”、“三分法”等构图原则背后的逻辑，以及它们如何影响观者的视觉体验。我记得其中一个关于“前景”的讲解，它让我明白，利用前景不仅可以增加画面的层次感，还能有效地引导观众的视线，让他们更好地理解照片的意图。我开始在拍摄风景时，有意识地寻找有趣的前景，比如路边的野花、一块有趣的石头，甚至是延伸的栏杆，这些元素，在我眼中，不再是“碍事”的杂物，而是能够为我的照片增添“故事感”的得力助手。这本书让我明白，摄影不仅仅是技术的堆砌，更是一种“观察”和“表达”的能力。它让我重新审视身边的世界，发现那些曾经被我忽略的美丽细节，并将它们凝固在我的镜头里，赋予它们新的生命。
评分我一直觉得，摄影是一门“高级”的艺术，需要极高的天赋和专业的知识才能入门。《Beyond Auto Mode》这本书，彻底颠覆了我的这一固有观念。它用一种极其“接地气”的方式，向我展示了摄影的魅力，让我想起了我曾经购买的那台单反相机，它一直被我束之高阁，因为我总觉得它太过复杂，自己永远也学不会。然而，《Beyond Auto Mode》就像一位和蔼可亲的老师，它从最基本的光线原理讲起，然后逐步深入到各种拍摄技巧，每一个章节都配有大量的图文解析，让我即使在阅读的过程中，也能直观地感受到理论的实践效果。我记得书中关于“白平衡”的讲解，让我豁然开朗。我以前总觉得拍出来的照片颜色不准确，偏黄或者偏蓝，却不知道如何解决，但这本书让我明白，白平衡就像是我们人眼在不同光线下调整色彩感知一样，相机也可以进行这样的调整，而掌握了它，我就可以在任何光线下拍出色彩真实的画面。这种“原来如此”的顿悟，让我对摄影的恐惧感消失殆尽，取而代之的是一种强烈的学习欲望。
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