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出版者:

作者:王长喜 编

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2010-9

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787801428066

丛书系列:

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《中华诗词鉴赏与创作》 作者： 李明 著 出版社： 翰墨轩文化传播有限公司 出版日期： 2023年10月 --- 内容概要与特色 《中华诗词鉴赏与创作》是一部系统梳理中国古典诗词发展脉络、深入剖析经典作品艺术魅力、并提供实用创作指导的综合性读本。本书旨在引导读者跨越历史的尘烟，与古代文人进行心灵的对话，不仅学会欣赏，更能尝试创作属于自己的诗篇。全书内容详实，结构清晰，力求在学术的严谨性与阅读的趣味性之间取得完美平衡。 全书共分为四个主要部分：溯源与流变、名家与精选、技法与赏析、传承与实践。 --- 第一部分：溯源与流变——中国诗歌的演进史 本部分聚焦于中国诗歌自萌芽到鼎盛时期的历史轨迹，为读者建立宏观的时代背景认知。 第一章：诗歌的远古回响 《诗经》的现实主义精神： 探讨《风》、《雅》、《颂》的社会功能与艺术特点，重点分析四言句式、叠词的运用以及现实关怀。 《楚辞》的浪漫主义源头： 详细解析屈原的生平及其对浪漫主义文学的影响，解析骚体独特的长句、香草美人意象的象征意义。 汉乐府与五言诗的兴起： 考察乐府民歌的叙事性与音乐性，并辨析五言古诗如何在中国文学史上占据重要地位，奠定后世格律诗的基础。 第二章：魏晋风骨与初唐奠基 建安文学的慷慨悲歌： 重点剖析“三曹”的慷慨沉郁之风，探讨乱世背景下个人命运与家国情怀的交织。 玄言诗与田园诗的对立统一： 梳理玄学对诗歌创作的影响，深入赏析陶渊明田园诗中“采菊东篱下”所体现的淡泊与哲思，分析其对后世文人的深远影响。 初唐格律的形成： 详细阐述近体诗（格律诗）的产生背景，从声律学的角度解析“平仄”、“对仗”等基本规则的初步确立。 第三章：盛唐气象与中晚唐的转向 盛唐气象的巅峰： 集中分析唐代诗歌艺术成就的顶峰，探讨边塞诗、山水田园诗的成熟标志。李白浪漫主义的飞扬恣肆与杜甫现实主义的沉郁顿挫，进行深度对比研究。 中晚唐的审美趣味： 分析社会环境变化对诗歌主题和风格的影响，如白居易的新乐府运动、韩愈的古文运动对诗歌语言的革新，以及李商隐、杜牧的唯美与含蓄之美。 第四章：宋词的崛起与元曲的流转 宋词的格律与意境： 详述宋词如何从“艳科”发展为文学正宗，区分婉约派（如柳永、李清照）与豪放派（如苏轼、辛弃疾）的艺术手法与审美取向，分析词牌的音乐属性。 元曲的通俗化与生命力： 考察散曲与杂剧的兴盛，探讨其在语言上的口语化倾向以及对市井生活的描摹，展现诗歌向更大众化文学形式的拓展。 --- 第二部分：名家与精选——经典作品的深度解析 本部分精选了不同时代、风格迥异的代表作家及其核心作品进行逐篇细致解读，旨在帮助读者构建清晰的作家谱系和作品风格印象。 章节选取原则： 兼顾文学史地位、艺术成就、以及不同风格的代表性。 重点分析内容包括： 1. 李白： 《将进酒》、《蜀道难》——解析其浪漫主义的想象力、奔放的激情与夸张手法的运用。 2. 杜甫： “三吏”、“三别”、《春望》——剖析其沉郁顿挫的风格，对民间疾苦的深切关怀，以及“诗史”的地位。 3. 白居易： 《琵琶行》、《长恨歌》——研究其浅显易懂的叙事性与强烈的社会批判力量。 4. 苏轼： 《念奴娇·赤壁怀古》、《定风波》——阐释其旷达的胸襟与哲理思考，及其在词体上的革新意义。 5. 李清照： 探讨其女性视角下对生命体验的细腻捕捉与格律技巧的完美结合。 6. 辛弃疾： 分析其以诗为词的雄放风格，以及恢复中原的壮志与报国无门的悲愤。 7. 陶渊明： 重点解析其归隐思想的哲学根基，以及对自然景物的拟人化描写。 每篇精选作品均附有：背景资料、逐句注释与词义辨析、艺术特色分析（包括意象、声韵、结构）以及与相关作品的比较阅读。 --- 第三部分：技法与赏析——诗词创作的工具箱 本部分是本书的实践核心，详细拆解了中国古典诗词在形式和内容上的创作密码。 第十章：格律的奥秘：音韵与结构 平仄的运用与调整： 详细讲解四声的归类，区分宫、商、角、徵、羽在不同位置的运用要求，解析如何通过调入“对”、“粘”来达到音韵和谐。 对仗的艺术： 分类介绍词性对、结构对、意境对，并提供大量的优秀范例，指导如何避免“流水对”的平庸。 意象的提炼与象征： 探讨传统诗词中常用意象（如月、柳、松、鸿雁）的文化内涵和情感投射，指导读者如何有效运用文化符号。 第十一章：修辞的魔力 比喻、拟人、夸张： 结合具体诗句，分析这些基本修辞手法如何被古人运用到极致，创造出惊人的画面感。 用典与化用： 探讨诗词中“用典”的技巧，如何做到“不着痕迹”地引用历史故事或前人诗句，增加作品的文化厚度。 第十二章：叙事、抒情与议论的融合 分析叙事诗（如乐府）的长篇铺陈技巧；抒情诗（如绝句）的含蓄内敛；以及如何将哲理融入诗句而不流于说教。 --- 第四部分：传承与实践——走向诗歌的未来 本部分着眼于读者自身的创作实践，提供可操作的指导方略。 第十三章：创作的起步：从模仿到自成一家 选题的确定： 如何在日常生活中发现诗意的瞬间，确定创作主题。 初习的步骤： 建议读者从五言绝句或七言绝句入手，掌握基本格律。 修改与打磨： 强调“炼字”的重要性，指导如何通过反复推敲词语，提升作品的张力与韵味。 第十四章：诗歌与当代的对话 探讨古典诗词的审美标准在现代社会语境下的继承与创新，鼓励读者在不违背基本美学原则的前提下，用现代的视角和情感去观照传统题材。 --- 读者定位与价值 本书面向所有对中国古典诗词有浓厚兴趣的中学生、大学生、文学爱好者以及传统文化学习者。它不仅是一本工具书，更是一座通往古代文学殿堂的桥梁。通过系统、深入的学习，读者将能够： 1. 准确把握中国诗歌数千年的发展脉络。 2. 深度鉴赏历代经典名篇的艺术魅力与思想内涵。 3. 掌握古典诗词创作的基本规则和审美技巧。 4. 提升自身的文学素养、审美情趣和语言表达能力。 本书语言流畅，注重启发性与实用性，力求让“高深”的诗词鉴赏变得平易近人，真正实现“入门而不浅薄，深入而不晦涩”。

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