魏家范画集 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:魏家范

出品人:

页数:244

译者:

出版时间:1970-1

价格:128.00元

装帧:

isbn号码:9787535636164

丛书系列:

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绘画
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具体描述

《魏家范画集:一个美术教师的丹青之旅》内容简介：办画展，出画集，是许多画画的人热衷的事，有的人甚至一次又一次不厌其烦地进行。家范的这两件事都做得比很多人迟，直到他接近生命的尽头，直到他饱受疾病折磨的时候，才觉得这两件事还是要做一下。2007年5月，他的弟子长沙学院艺术设计系主任柳玉为给老师祝贺70大寿，支持他在长沙学院举办了个人画展，这时他已重病在身。2009年，他的病隋急剧恶化，在被病魔折磨得死去活来的情况下，他没有忘记自己还有一桩未了的心愿，有幸得到湖南美术出版社的垂爱，他的大大小小各个时期不同画种的画作得以集结出版。

家范出生在一个与艺术毫不搭界的家庭，母亲是绣花女出身，大字不识几个，父亲经营旧书生意，文化也不高，家范不可能从父母身上秉承什么艺术基因，然而他的艺术细胞又是与生俱来，也许是上天的恩赐吧。从学生时代开始，他就因多才多艺而小有名气，音乐、美术这对艺术姐妹同时眷顾这位寒门少年。家范曾说过，少年时他更钟情于音乐，但考虑自己有一只耳朵因病失聪，学音乐将受到很大限制，于是选择了美术。从广州美术学院附中毕业后，是按计划升入学院完成本科学业，还是服从父亲的决定出来工作，以减轻家里的经济负担，他被迫无奈地选择了就业（这是家范终生引以为憾的）。先后在上海美术电影制片厂和长沙市歌剧团工作一段不长的时间后，是在文艺单位继续干下去还是另辟天地，他的人生道路面临又一次选择。1963年，25岁的他来到长沙市一中，开始了自己的艺教生涯，他选择了做一个中学美术教师，从此无怨无悔。在这所省重点中学里，他收获了爱情，也创造了事业的辉煌。

《翰墨丹青：中国古代绘画精品赏析》引言中国绘画历史源远流长，是中华文明中一颗璀璨的明珠。它不仅是视觉艺术的呈现，更是哲学思想、人文精神与审美情趣的物化载体。本书《翰墨丹青：中国古代绘画精品赏析》，旨在带领读者穿越时空，深入领略自史前时期至清代末期，中国绘画艺术的演变脉络、核心风格及其伟大成就。我们精选了数百件具有代表性的传世佳作，从壁画的磅礴气势到卷轴画的细腻入微，从文人画的写意抒情到院体画的工整富丽，力求勾勒出一幅完整而生动的中国古代绘画全景图。第一章：远古之光与早期探索——史前至魏晋南北朝本章追溯中国绘画的源头。在史前文明的岩画与陶器纹饰中，我们看到了人类最早的造型冲动与对自然的朴素描摹。进入奴隶社会和封建初期，绘画逐渐脱离纯粹的实用性，开始承担教化与记录的功能。彩陶与岩画的基因：探讨距今数千年的彩陶图案（如仰韶文化、马家窑文化）中蕴含的几何抽象与动物象征，以及各地岩画所体现的原始巫术与生活场景的记录。壁画的奠基：重点分析汉代墓室壁画。汉墓壁画是研究汉代社会风貌、丧葬观念与早期人物画技法的重要窗口。从复杂的升仙图到写实的宴饮出行图，展现了“气”与“势”的初步追求。魏晋风骨与人物画的成熟：魏晋南北朝是画家确立主体意识和理论体系的关键时期。顾恺之的“传神写照”理论，奠定了人物画的审美标准。本章将详细剖析顾恺之《洛神赋图》（摹本）中对人物内心世界的刻画，以及六朝时期佛教造像艺术对绘画技法，特别是线条运用（如“十八描”）的巨大影响。同时，也将梳理谢赫的“六法论”对后世绘画理论产生的深远影响。第二章：盛世气象与山水画的崛起——隋唐五代隋唐时期，国力强盛，文化开放包容，绘画艺术迎来了第一个高峰。这一时期的绘画特点是气象恢宏、色彩绚烂，并形成了独立成熟的画科。盛唐气象与院体画的精工：唐代宫廷设立画院，标志着官方对绘画的重视。阎立本、吴道子是这一时期的代表人物。吴道子的“吴带当风”笔法，极大地提升了线条的表现力，使人物画更具动态美和宗教感染力。山水画的勃兴：隋唐是山水画从人物画的陪衬地位中独立出来的关键时期。李思训的“金碧山水”代表了唐代青绿山水富丽堂皇的典范，体现了盛唐的审美取向；而王维的“水墨为上”的理念，则预示着文人画审美的方向，尽管其作品多已散佚，但其理论影响深远。五代：南北山水的分流：五代时期，南方荆浩、关仝发展出北方山水画的雄伟气势，注重勾勒皴擦的体积感；南方董源、巨然则开创了“江南水墨山水”的先河，以温润秀逸的笔墨描绘湖光山色，奠定了后世水墨画的基础。第三章：意境的深化与文人画的觉醒——宋代宋代是中国古典美学和哲学思辨高度发达的时期，这一时期的绘画，尤其强调“理”与“意”，追求画面的哲理深度和文人情趣。院体画的巅峰：宋徽宗赵佶时期，画院制度达到鼎盛。院体画讲究格物致知，精确写实，在花鸟画和界画方面成就斐然。如赵佶的《芙蓉锦鸡图》，体现了极致的观察力和细腻的笔触。马远、夏圭的“边角式”构图，则体现了宋人对空间处理的精妙把握。山水画的“三大家”与理论成熟：郭熙的《林泉高致》系统总结了山水画的创作理论，他提出的“可行、可望、可游、可居”的美学标准，影响深远。李唐、刘松年、马远、夏圭“南宋四家”的出现，标志着山水画在笔墨趣味上更加内敛和抒情化。文人画的崛起与地位确立：苏轼、米芾等人高举“论画以形似，见与儿童邻”的旗帜，强调绘画应是个人性情与学识的外化，而非单纯的摹写自然。米芾的“刷书”笔法，直接影响了后世写意画的发展。第四章：笔墨的新变与格局的拓展——元明清元代至清代，是中国绘画史上承接宋代、迈向个性解放与多元发展的关键时期。文人画彻底成为主流，并与院体画、民间艺术形成复杂互动。元四家：水墨的极致：元代文人画的成熟是这一时期最重大的事件。黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇“元四家”将山水画的笔墨语言推向新的高度，特别是倪瓒的“折笔”、“一角两角”的枯寂笔法，将清高孤傲的文人情怀融入山水之中。董源、巨然的“披麻皴”经过元代诸家的发展，成为表现江南山水的主要笔墨语汇。明代画派纷呈：明代画坛呈现出流派林立的局面。以“浙派”为代表的学院派，继承了南宋马夏遗风，笔法刚劲；而以“吴门画派”为核心的文人画群体，则将“四王”的笔法系统化，形成了追溯前人、融汇古法的时代风尚。沈周、文徵明、唐寅、仇英“明四家”各有侧重，丰富了山水、人物、花鸟的创作语言。清代：集古与创新：清初“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）系统总结了元明以来的笔墨技法，形成了程式化的“集古”学派，强调“笔墨当随时代”。与此同时，以石涛、八大山人为代表的“个性派”，则以强烈的反叛精神和奇崛的笔法，表达对僵化传统的批判，成为近现代艺术的先声。结语中国古代绘画是一部活态的历史，它以线条和色彩记录了中华民族的审美变迁与精神追求。通过对这些经典作品的赏析，我们不仅能理解其技法之精妙，更能体会到古人“外师造化，中得心源”的创作哲学。本书期望成为读者步入中国传统绘画殿堂的一把钥匙，激发对传统文化的无限景仰与探索热情。