徐正濂篆刻评改选例 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:湖南美术

作者:徐正濂

出品人:

页数:137

译者:

出版时间:1970-1

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787535636218

丛书系列:

图书标签:

篆刻
篆刻
书法
艺术史
徐正濂
金石学
篆刻研究
书论
艺术评论
传统艺术
鉴赏

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

《徐正濂篆刻评改选例》共批改了一百三十方篆刻作品，这些印蜕乍眼一看都不错，水平都比较高，而徐先生硬是能从鸡蛋里挑出骨头来，找出它们的毛病：从整体的章法布局，到细微的线条的长短粗细，甚至精确到毫厘，都说得很清楚明白；以至于用“冲刀”用“切刀”的不同，运刀方向的或上或下，线条的或毛涩或光滑，都批改得毫不含糊；并且还十分强调作品的格局和气息，对其中巧与拙、稚拙与老到、气象的新与旧、意味的浓淡厚薄等等，都一一娓娓道来，讲得辨证而有说服力。徐先生在批改中十分善用譬喻，时常用诗歌的诗理来诠释篆刻的道理，用书法和绘画的艺术规律来阐释篆刻的创作原理，用吴昌硕、齐白石绘画的风格来分析吴、齐篆刻的风格，以近现代篆刻大师的作品为参照为标准，来指出评改印的不足——譬喻的效果十分明显，增强了评改的说服力，令人信服。

《篆刻艺术的传承与创新：近现代篆刻流派研究》引言：篆刻的审美意境与时代精神篆刻艺术，作为中国传统文化中独特的艺术门类，承载着深厚的历史积淀与文人精神。它不仅是文字的雕刻，更是刀法、章法、金石气息与个人性情的高度融合。明清以来的篆刻发展，尤其在近现代，随着社会环境的变迁和艺术思潮的涌动，呈现出百家争鸣、流派纷呈的繁荣景象。本书《篆刻艺术的传承与创新：近现代篆刻流派研究》旨在深入剖析二十世纪以来，尤其是在晚清至新中国成立前后，中国篆刻艺术在继承传统的基础上如何实现观念的革新、技法的突破与风格的演变，并对数个重要流派的代表人物及其艺术成就进行系统梳理与比较研究。第一章：晚清篆刻的复兴与流派的奠基晚清时期，随着碑学兴起，篆刻艺术从明代吴门画派的精细一路逐渐转向对秦汉古玺、魏晋碑版趣味的追逐，形成了“取法高古”的艺术风尚。本章将重点探讨以邓石如为开山鼻祖的皖派的后继发展，以及吴昌硕所开创的“后海派”对印坛产生的革命性影响。邓石如开创的以篆书入印的理念，强调印面布局的浑厚与笔意的舒展，对后世影响深远。然而，真正将篆刻推向新的高峰的是吴昌硕。他融合了金石的苍劲、书法的欹侧与绘画的笔墨意趣，创造出雄浑博大、气势磅礴的个人面貌。本章将详细分析吴昌硕的“入古出新”之道，他如何打破传统仅限于“摹古”的局限，将金石趣味转化为具有强烈个人情感表达的艺术语言。同时，也将评述由吴昌硕直接影响或与之并峙的如赵之谦等前辈大家，如何为近现代篆刻的多元化发展奠定基础。第二章：地域性流派的崛起与风格的地域化进入二十世纪，随着社会动荡和知识分子阶层的流动，篆刻艺术不再局限于少数地域中心，而是呈现出向全国辐射的态势。不同地域的文化土壤和文人审美，催生了各具特色的篆刻流派。浙派的革新与浙派内部的细分：浙派作为历史悠久的流派，在近现代依然保持了强大的生命力。本章将重点区分“浙派”内部在不同时期的侧重。一部分继承了西泠印社的文脉，更加注重刀法在“切”与“冲”之间的精微变化，追求古朴典雅的趣味；而另一部分则受到了吴昌硕的影响，在印面处理上趋于雄强。我们将考察以吴朴、童衍方等为代表的地域性代表人物，分析他们如何在继承浙江深厚金石传统的同时，融入时代的气息。岭南与巴蜀的探索：这一章还会关注地域性流派的独特贡献。岭南地区在篆刻上受到海上画派和本地文人审美的双重影响，形成了注重色彩对比和边款书法的特色。巴蜀地区则因为其相对独立和开放的文化环境，孕育出了一些风格更为自由奔放的印人。第三章：以刀法为核心的技法研究：冲刀与切刀的对立与融合篆刻的艺术性，最终要落实到“刀法”这一核心技术上。本章将从技术层面深入剖析近现代篆刻家在刀法运用上的重大转变。冲刀法的极致运用：冲刀法，即以刀尖迅速推入印石，产生线条的流畅感和天然的残缺美，在晚清以来被推崇备至。本章将通过对多位代表人物作品的微观分析，探讨冲刀法如何从单纯的技法演变为表达“书写性”和“生命力”的手段。例如，如何通过控制冲刀的速度、角度和力度，在印面上形成类似书法笔意的提按顿挫。切刀法的回潮与精工：与冲刀的写意相对，切刀法（常用于“朱文”和精细的“白文”）依然是衡量印人功力的重要标准。本章将对比那些坚持精工细作的印家，他们如何利用切刀的精准性，在有限的方寸之间，实现线条的挺拔和结构的稳固，保持了古玺的典雅风范。融合与创新：真正的创新往往在于对立面的融合。本章的重点结论是，近现代许多杰出印人，不再拘泥于单一刀法流派，而是根据篆书的结构特点和个人审美偏好，灵活运用冲、切、剞、钉等多种技法，形成了更为丰富和立体的印面效果。第四章：书、印、画的互证：篆刻的跨媒介渗透近现代篆刻艺术的一个显著特征，是其与书画艺术的深度融合，这种融合打破了传统的媒介界限。篆刻不再仅仅是书画的附属品，而是独立的美学体系。篆书入印的深化：书法是篆刻的母体。本章将探讨近现代印人如何从金文、石鼓文、简帛书中汲取营养，并将这些“异体字”的结构融入印面布局，使得印文在视觉上更具张力。例如，对于古文字的“偏旁重组”和“异形处理”，如何恰当地服务于印面的平衡。绘画意趣的融入：以吴昌硕为代表，篆刻家开始在印面上追求“意笔”而非“工笔”。他们利用刀的“皴擦”效果，在印泥洇化后形成的视觉效果中，模仿书画的笔墨趣味。这种处理方式，极大地拓展了篆刻的表现范围，使其能够容纳更复杂的情感和更具象的物象。边款的独立价值：边款不再是简单的纪年落款，而成为篆刻艺术的第二重空间。本章将分析近现代印人如何将边款的书法（楷、隶、行、草）与印面的篆书风格形成对比或呼应，使其本身成为一种独立的艺术形式。对边款的书法风格研究，也是理解印人整体艺术修养的重要窗口。第五章：新时代的挑战与展望二十世纪中叶以后，随着现代艺术思潮的冲击和审美趣味的多元化，篆刻艺术面临着新的挑战与机遇。学术化与规范化：新中国成立后，篆刻教育被纳入正规艺术院校体系，强调对传统经典的系统学习与规范的掌握。本章将分析这一过程对篆刻技艺传承的积极作用，以及可能带来的过度学院化倾向。现代性的探索：部分印人开始尝试将抽象表现主义、构成主义等现代艺术理念引入篆刻创作，探索打破“方寸之内，法度森严”的传统束缚。这种探索虽然充满争议，却体现了篆刻艺术在当代语境下寻求自我表达的努力。结语：永恒的“心手相应” 本书最后将总结近现代篆刻流派的演变轨迹：从晚清的“复古开新”到民国的“百花齐放”，再到新中国的“传承与规范”。篆刻艺术的核心魅力始终在于“心手相应”——创作者的学养、性情与刀法的完美结合。通过对这些流派和大师的深入研究，我们不仅能领略到中国传统金石艺术的博大精深，更能体会到不同时代文人在艺术创作中所体现出的坚韧与创新精神。这本书旨在为篆刻学习者、研究者及所有热爱传统艺术的读者，提供一个全面而深入的参照系。