中國板式變化體戲曲研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文津出版社

作者:孟繁樹

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1991/02/01

价格:0

装帧:平裝本

isbn号码:9789579400589

丛书系列:

图书标签:

• 戏曲
• 中国戏曲
• 板式
• 变化体
• 戏曲研究
• 传统戏曲
• 舞台艺术
• 表演艺术
• 文化研究
• 戏曲史

戏曲的韵律与流变：一份关于明清传奇与戏文的探索 第一章：宋元南戏的源流与早期形态 中国戏曲的萌芽可以追溯到宋代的南戏，这是中国本土戏曲最原始、最具活力的形态之一。本卷将深入剖析南戏的形成背景，探讨其如何从民间说唱和杂剧的过渡形态中脱颖而出，成为成熟的戏曲体系的先声。我们将重点考察南戏在语言、表演和音乐结构上的初步特征，以及它在地域文化中的传播与影响。 1.1 南戏的地理根源与社会土壤： 南戏主要发祥于浙江温州一带，其兴盛与宋代商品经济的发展、城市市民阶层的崛起密不可分。新兴的市民阶层对娱乐形式的需求，为南戏提供了肥沃的土壤。本章将梳理温州地区的文化环境，分析地方俚语、民间故事如何被吸纳进早期的戏曲文本中。 1.2 早期文本的整理与文本学考察： 现存的南戏代表作，如《琵琶记》（虽成型较晚，但根源可溯）、《谢宅郎》等，其文本往往经过后世的修改和增删。我们将采用文本学的方法，比对不同版本的异文，力图还原南戏早期的原始面貌。特别关注其在脚色设置、科范指示上的朴素性。 1.3 音乐结构的雏形： 南戏的音乐主要依赖“曲牌”和“过曲”的运用，但其曲调的定型性不如后来的元杂剧。本节将通过对现存南戏乐谱的初步分析，探讨其唱腔的自由度与结构松散性，以及它如何与当时的民间歌舞保持紧密联系。 第二章：元杂剧的鼎盛与体制的确立 元杂剧标志着中国戏曲艺术的第一个高峰期，它在结构、角色划分、音乐体制上都达到了高度的规范化。关汉卿、王实甫等大家的作品，奠定了后世戏曲创作的基本范式。 2.1 “杂剧”的结构美学： 元杂剧的“一折一换曲”结构，是其最显著的特征。本章将详细解析四折一楔子的固定结构如何限制和激发了叙事张力。重点分析正末（或正旦）一人主唱的体制，如何在情节的推进中保持音乐的集中性。 2.2 南北剧种的地域性竞争与融合： 元杂剧在北方形成并达到顶峰，但南戏的生命力并未衰减。本章将比较元杂剧与南戏在语言（北曲与南曲的使用差异）、题材选择（元杂剧对社会批判的倾向）上的分野，并探讨在流传过程中两者的相互渗透。 2.3 音乐体制的成熟： 元杂剧的音乐依托于北曲体系，其板式相对固定，腔调的程式化程度高。我们将以《窦娥冤》、《西厢记》为例，剖析北曲“宫调”的运用如何烘托人物心绪，确立了后世戏曲音乐的基调。 第三章：明代传奇的兴盛与文人化倾向 明代中叶以后，以“传奇”为代表的南戏体系在文人阶层中获得了主导地位，形成了与元杂剧并行、且更具文学色彩的戏剧流派。 3.1 传奇体的结构拓展与篇幅的冗长： 与元杂剧的精炼不同，明传奇多为“五十出头”的鸿篇巨制。本章探讨篇幅的扩大对剧情结构的影响，分析传奇如何通过大量的插科打诨、冗长的铺陈来满足士大夫阶层的审美趣味。 3.2 南曲的系统化与昆曲的诞生： 传奇的音乐基础是南曲，至明代中后期，在江苏、浙江一带，形成了以昆山腔为代表的精致化音乐体系——昆曲。本节将重点考察昆曲的形成过程，分析其在唱法、板式、旋律上的细腻变化，以及它如何将戏曲的音乐性推向了空前的精致高度。 3.3 题材的转向：从社会批判到家庭伦理： 明代传奇的题材大量集中于才子佳人、神鬼志怪等领域，对社会现实的直接批判有所减弱，转而聚焦于人伦情理的细腻刻画。我们将分析这种转向背后的社会心理动因。 第四章：清代戏曲的格局重塑与地方声腔的勃发 清代是戏曲声腔“大混战”的时代，原有的“雅部”（昆曲）与“花部”（弋阳腔等民间声腔）之间的张力达到了顶点，最终形成了以花部声腔为主流的格局。 4.1 昆曲的衰微与“雅部”的僵化： 进入清代，昆曲因其对演唱者和乐队的极高要求，逐渐脱离了广大观众。本章将分析昆曲在表演程式上的过度程式化和音乐上的保守性，如何导致其在民间市场的失势。 4.2 地方声腔的兴起与竞争： 以弋阳腔、青阳腔为代表的“花部”声腔，因其粗犷、直接的音乐特性，迅速占领了民间市场。本节将考察花部声腔的音乐特点，分析其如何吸收地方民歌、小调，形成了更具生命力的表演形态。 4.3 “花部”对“雅部”的渗透与融合的早期探索： 清初的戏班在演出时，往往会将昆曲的剧本与花部的腔调相结合，这种混合演出的现象预示着未来戏曲格局的变动。本章将搜集和整理早期花部演出的记录，探讨其在板式运用和角色处理上的创新。 第五章：戏曲表演艺术的程式化与审美取向 无论板式如何变化，戏曲的表演程式都是其艺术生命的核心。本章聚焦于明清戏曲中“身段”、“手势”和“眼神”的规范化过程。 5.1 角色行当的稳定与规范： 从南戏的粗略划分到昆曲行当（生、旦、净、丑）的成熟，角色行当的建立极大地简化了观众对表演的理解，同时也为演员提供了明确的范式。我们将考察“老生”、“小生”、“花旦”等行当在不同时期对程式的继承与发展。 5.2 舞台调度与空间利用： 戏曲舞台往往是极简的，这要求表演者通过高度程式化的动作来模拟环境、表达情境。本章将分析如何通过“圆场”、“亮相”、“起势”等基本动作，在虚拟空间中构建出复杂的戏剧场景。 5.3 戏曲审美中的“意在言外”： 中国戏曲的核心审美在于“含蓄”。本节将探讨在板式、唱腔和身段的限制下，演员如何通过微小的表情变化和停顿来传达深刻的情感，体现出“不着一字，尽得风流”的艺术境界。 结语：流变的戏剧史与永恒的艺术魅力 明清两代的戏曲发展，是一部不断在继承与变革中前行的历史。从南戏的质朴到元杂剧的严谨，再到传奇的华美与清代声腔的争鸣，戏曲始终是中国社会文化的一面镜子。本研究通过对结构、音乐、表演的交叉考察，旨在揭示不同历史阶段戏曲艺术的核心驱动力，以及其在审美上的持久生命力。

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