梅清山水册选

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出版者:
作者:梅清 绘
出品人:
页数:32
译者:
出版时间:2010-7
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787530541982
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画
  • 山水画
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具体描述

《梅清山水册选(1)》主要内容简介:梅清是宣城画派的奠基人,以画黄山著称,存世作品多为中晚年。现存画《黄山十景》、《黄山十二景》、《黄山十九景》、《西海门》、《莲花峰》、《文殊台》等等。在梅清画中可感受到峭拔的山峰,奇险的构图,倒挂的古松,苍茫的云海,奔流的鸣泉,缥缥缈缈,空空濛濛,特别是自创的颤动笔法勾皴,审施淡赭、花青、石青、石绿或纯粹地用墨皴染,墨色浑厚而秀润华滋,层次分明,虚实相生,形成他晚年极具萧散简远的独特风格。石涛早期山水受其影响很深。是清代至今画坛在人们心目中地位较高、影响较大、个性较强的山水画家。

好的,这是一本关于古籍修复与传承的综合性著作的简介,与您提到的《梅清山水册选》并无关联。 《翰墨丹青:中国古代书画装裱与保护艺术》 【内容概要】 本书是一部系统、深入探讨中国古代书画装裱、修复技艺及其文化内涵的学术专著。全书以翔实的史料考证、精细的实物分析和严谨的科学视角,构建起一个完整的中国传统书画保护体系图景。它不仅仅是一本技艺手册,更是一部穿越时空,触摸中国文人士大夫审美情趣与匠人智慧的文化史诗。 第一部分:装裱之源——历史沿革与形制演变 本部分追溯了中国书画装裱技艺的漫长历史,从魏晋时期的“卷轴”雏形,到唐宋的“立轴”成熟,直至明清时期装裱形制的繁复与精妙。 早期形制探析: 详细考察了早期书画的卷轴结构,分析了不同时期绢、纸质地对装裱工艺的要求,特别是东晋到唐代书画在装裱上体现出的古朴与实用性。 宋代装裱的规范化: 重点剖析了宋代书画院对装裱标准的制定,探讨了“裱件”作为一种独立的艺术门类开始受到重视的过程,包括“绫边”、“水色”的选择标准。 明清的集大成与创新: 详细梳理了明代中期以来,随着商品经济发展和书画鉴赏风气的盛行,装裱艺术所呈现出的奢华与精细。分析了“册页”、“通景屏”、“经折装”等多种装裱形式的流行原因及其结构特点。特别对清代宫廷和民间文人常用的“蜜蜡装”、“洒金纸裱边”等高难度工艺进行了案例研究。 第二部分:精微之术——传统装裱技艺的工序与材料学 本部分深入到传统装裱工艺的“幕后”,揭示了每一道工序背后蕴含的科学原理和时间考验。 基底材料的选择与处理: 系统介绍了用于书画背衬的皮纸、仿古笺、绫罗等材料的特性,以及如何根据原画材质(如墨、矿物颜料、水墨晕染的程度)来选择最合适的衬纸,以达到“托而不失其性”的效果。 砑光与砑平的奥秘: 详细阐述了“砑光”这一核心技艺,探讨了不同砑具(如玛瑙、玉石、特制木器)对画面光泽和平整度的影响。分析了传统砑光技术如何有效去除水渍和皱褶,使画面恢复张力。 镶、裱、挂三位一体的实践: 拆解了裱画的复杂流程,从裁边、缉边、上矾(使用特定动物胶与明矾的比例调节)、砑平到最终的打绫、上杆。重点介绍了不同地区(如苏裱、京裱、川裱)在胶水配方和拉伸力度上的地域差异及其形成原因。 配件的艺术: 对裱件的附属部件如“天地杆”、“卷轴轴头”、“绫绢包角”的材质(象牙、玉石、鎏金铜、红木)及其雕刻工艺进行了详尽的图文解析,强调了配件在整体艺术效果中的平衡作用。 第三部分:沉疴的挽救——古代书画的修复与保护理念 本书的第三部分是关于“抢救性”修复的深度探讨,它超越了简单的修补,进入到对历史文物的敬畏与保护哲学层面。 病害的诊断与分类: 详细描述了中国书画在流传过程中常见的各类病害,包括水渍、霉变(霉斑、霉蚀)、虫蛀(蛀孔、蛀道)、皴裂、颜料脱落(黑斑、洇散)等,并配有详细的病理分析图示。 “以旧为旧”的修复原则: 深入剖析了中国传统修复学中最核心的伦理观——“以旧为旧”或“存真为上”。论述了修复师如何在不破坏原有时代信息的前提下,谨慎地进行残损部分的再现。 关键修复技术的应用与局限: 探讨了传统修复中“补洞”、“填色”、“接笔”等高难度技术。例如,如何使用特定配比的矿物颜料进行“接笔”以融入原作笔意,以及在何种情况下,采用“做旧处理”以达到视觉和谐。同时,也辩证地分析了这些传统方法在面对现代化学腐蚀时的局限性。 科学检测与现代技术辅助: 引入了近代以来,X射线荧光光谱分析(XRF)、红外反射/透射成像等科学检测手段在古代书画保护中的应用,说明现代科技如何为传统修复理念提供更精确的依据。 第四部分:文脉的延续——装裱的文化意蕴与审美哲学 本书最后一部分将视角从技术层面提升到文化层面,探讨装裱艺术在中国士人精神生活中的地位。 “画以裱显,裱以画尊”: 分析了装裱如何服务于书画的审美表达。例如,使用冷色调的绫绢如何衬托水墨的清雅,或使用暖色调的锦缎如何烘托工笔的富丽。 鉴藏印记与流传有序: 探讨了裱件上历代收藏家的题跋、印章与装裱形制的关系,揭示了装裱工艺本身也是鉴定书画流传历史的重要物证。 当代视野下的传承与创新: 总结了当代装裱修复师在坚守古法的基础上,如何应对气候变化、新材料冲击以及全球化视野带来的挑战,确保这一非物质文化遗产的持续生命力。 【本书特色】 本书汇集了近百个国内外知名博物馆和私人珍藏的装裱案例,配有数百幅高清细节图和工序分解图,文字力求精准、严谨,避免使用晦涩的行话,旨在为艺术史研究者、博物馆工作者、古籍保护专业人士,以及所有热爱中国传统艺术的读者提供一座详尽而权威的知识殿堂。它清晰地展示了,在中国,装裱绝非仅仅是“装裱”,而是与书画创作、流传、鉴赏并驾齐驱的独立艺术学科。

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家乡的画家。

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