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出版者:百花洲文艺出版社

作者:艾·阿·瑞恰慈

出品人:

页数:300

译者:杨自伍

出版时间:2010-5-1

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787805796826

丛书系列:20世纪欧美文论丛书

图书标签:

• 西方文论
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暂定书名：《古典诗词的审美嬗变与文化意蕴研究》 内容简介： 本书旨在对中国古典诗词进行一次深入而系统的梳理与剖析，聚焦于其审美范式在不同历史阶段的演变轨迹，以及诗词作品中所蕴含的深层文化意蕴。研究范畴横跨先秦至清末数千年的文学实践，力求展现中国诗歌艺术在不同时代背景下所呈现出的独特面貌与内在逻辑。 第一部分：早期诗歌的起源与奠基（先秦至魏晋） 本部分将从《诗经》的现实主义精神和民间歌谣的质朴美学入手，探讨早期中国诗歌的社会功能与情感表达方式。重点分析《楚辞》如何开创浪漫主义的先河，构建了独特的意象体系与抒情模式。随后，我们将转入汉魏六朝时期，详细考察乐府民歌的生命力与文人诗的勃兴。魏晋时期，建安风骨的慷慨悲凉、玄言诗的哲学思辨，以及陶渊明开辟的田园诗派的审美转向，将作为核心议题进行深入探讨。陶诗的“平淡”如何成为一种极高的人生哲学与艺术境界，对后世产生的影响被置于详尽的分析之中。此外，对早期山水诗、咏史诗的风格特征及其背后士人阶层的心态变化，也将予以细致考察。 第二部分：唐诗的辉煌与多元并存（初唐至晚唐） 唐诗是中国古典诗歌的顶峰，本部分将以宏大的视野和精微的分析，展现唐代诗歌艺术的空前繁荣与流派纷呈。 初唐与盛唐的革新： 重点分析初唐宫廷诗向初唐山水田园诗的过渡，以及“初唐四杰”的努力。盛唐部分将分为两大脉络： 1. 浪漫主义的极致——李白研究： 探讨李白诗歌中“仙气”与“侠气”的融合，他如何运用夸张、想象与奔放的句法，将盛唐气象推向极致。分析其对道家思想、游侠精神的文学化处理。 2. 现实主义的集大成者——杜甫研究： 杜甫被誉为“诗史”，本部分将深入剖析其“沉郁顿挫”的风格是如何服务于对时代苦难的深刻记录与人文关怀。重点分析其律诗的结构艺术与语言锤炼，以及“三吏三别”等作品的社会批判力度。 中晚唐的转向与深化： 盛唐气象消退后，诗歌的审美取向开始转向精巧、含蓄和对个体情感的细致体察。王维、孟浩然的山水田园诗，如何将禅宗意境融入自然描写，形成“诗中有画，画中有诗”的境界。中唐时期，韩愈、柳宗元的古文运动对诗歌语言的革新影响，以及白居易“新乐府运动”的社会面向。晚唐的李商隐、杜牧，则将诗歌的抒情推向了朦胧、唯美、伤感的极致，其意象的隐晦与典故的运用，构成了后世解读的难点与魅力所在。 第三部分：宋词的兴起与文体的重塑（宋代） 宋代文学的核心标志是词体的全面成熟并占据主流地位。本书将详述词体如何从唐代的“艳科”、“宴饮歌辞”发展成为可以承载宏大叙事与深刻哲思的独立文学体裁。 词体的早期发展与格律的奠定： 从柳永对市井俗语的吸收，到苏轼开创的“豪放派”，词的审美疆域被极大地拓宽。苏轼如何以诗为词，打破了传统词体的柔靡基调，注入了旷达、雄健的士大夫情怀。 婉约派的精微： 重点考察李清照在词史上的独特地位，她如何以女性的细腻视角，将个人命运与家国之思融为一体，在格律与情感表达上达到炉火纯青的地步。对她“易安体”中对口语和白描的运用进行深入分析。 辛弃疾与南宋的家国情怀： 辛弃疾的词作体现了南宋士人的复杂心态——报国无门与壮志难酬的矛盾。本部分将剖析他如何运用典故、铺陈叙事，将军事谋略、历史感慨融入词中，使豪放词更具深度和厚重感。 宋词的“境”与“意”： 探讨周邦彦、姜夔等词人如何通过对音律的极致把握，追求词中“清空”、“幽约”的审美境界，以及他们对音乐性的依赖与创新。 第四部分：元曲的通俗化与戏剧化（元明清初期） 随着宋学的衰落和市民阶层的崛起，元曲以其口语化、通俗化的特点，在审美上完成了对前代文人诗词的“向下渗透”。 散曲与杂剧的互文： 本部分将探讨元曲在语言运用上的革新，即如何使用大白话和地方俚语来描绘市井生活和人间百态。关汉卿、王实甫等杂剧大家的创作，如何将诗词的抒情功能转化为情节推动和人物刻画。 审美趣味的转变： 考察元曲中“诙谐”、“俚俗”的审美趣味如何与宋词的“典雅”形成对比，以及这种转变对中国文学“通俗化”趋势的意义。元曲在结构和节奏上对古典诗歌传统进行的解构与重建，是本部分关注的重点。 第五部分：明清诗文的继承与反思 明代文学在一定程度上是对宋代文风的回溯与僵化，但也有其创新点。本部分将分析明代诗坛的流派纷争，如后七子对格律的复古主张，以及李贽等人对文学“性灵”的呼唤。 清代诗歌的特点在于其对唐宋经典的系统性整理、注疏与评点，以及在“乾嘉学派”影响下产生的朴学倾向。重点分析以黄景仁、袁枚为代表的对僵化格律的反叛，以及对个性解放的探索。对晚清在“西学东渐”背景下，传统诗歌在形式和主题上所遭遇的困境与微弱的革新尝试进行审视。 结语： 总结古典诗词跨越千年的审美流变，分析其从宗教祭祀、政治教化，到个人抒怀、市民娱乐的文体功能演变史，并探讨这些审美经验对当代文学创作和文化心理的持续影响。 本书的撰写风格力求兼具学术的严谨性与阅读的流畅性，通过对具体文本的细读，结合广阔的历史文化背景，力求还原每一时期诗词的独特“声响”与“神韵”。全书材料丰富，分析深入，旨在为读者提供一个全面、深入理解中国古典诗词艺术魅力的窗口。

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这本书给我最大的启示，在于它让我明白，文学作品从来都不是孤立存在的。我以前看书，往往只关注书里面的内容，很少去考虑它是在什么时代背景下诞生的，作者的生活经历如何影响了他的创作，以及这本书对后世产生了怎样的影响。《文学批评原理》则像一个连接器，将我与作品、作者、时代以及其他作品联系起来。 它详细阐述了历史主义批评、社会学批评等视角，让我认识到，理解文学作品，需要将其置于广阔的社会文化土壤中去考察。例如，当我读到一些描写社会不公的作品时，我不再仅仅是为人物的命运感到同情，而是会去思考，作者为何要选择这个题材？当时的社会现实是怎样的？作品的出现，又可能引发了怎样的社会反响？这种宏观的视角，让我的阅读体验变得更加立体和丰满，也让我对文学的社会功能有了更深刻的认识。

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我一直认为，文学作品的魅力很大程度上在于其“陌生化”的效果。那些能够带给我新奇体验、颠覆我固有认知的东西，最能打动我。《文学批评原理》这本书，恰恰给了我这种“陌生化”的阅读体验。它用一种我前所未见的方式，来审视我一直以来熟悉的阅读对象。 比如，书中关于“读者反应批评”的部分，就让我第一次意识到，读者在解读作品的过程中扮演着多么重要的角色。我以为作者写完了，作品就定型了，剩下的只是我去理解。但这本书告诉我，不同的读者，基于自身的经历、文化背景和价值观念，对同一部作品可能会产生截然不同的解读，而这些解读，本身也构成了作品意义的一部分。这让我不再拘泥于寻找所谓的“唯一正确”的解读，而是更加开放地接纳多元的理解，也更加尊重自己的阅读体验。

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这本书的到来，仿佛为我打开了一个新的世界。我以前阅读小说、诗歌，更多的是被情节和情感所吸引，很少会去主动探究作品的深层含义。《文学批评原理》则像一位睿智的向导，指引我如何在文字的海洋中找到珍珠。它让我学会了去“解剖”一部作品，去分析其中的各个组成部分，并思考它们是如何协同工作的。 书中关于“主题”、“象征”、“母题”等概念的讲解，让我对文本的意义构建有了更清晰的认知。我开始明白，一部作品可能不仅仅是表面的故事，它往往蕴含着作者对人生、社会、历史的深刻思考。这些思考，可能是直接表达的，也可能是通过各种象征和暗示来传达的。当我能够捕捉到这些深层含义时，我对作品的理解就上升到了一个新的高度，阅读的乐趣也因此倍增。我不再只是一个被动的接受者，而是一个积极的探索者。

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在翻阅《文学批评原理》的过程中，我最深刻的体会之一，便是它如何帮助我区分“作品本身”与“我的感受”。以前，我常常会将自己对作品的情感反应，直接等同于作品的价值。如果我读了某本书，觉得很开心，我就会认为这本书“很好”。如果我读了之后感到压抑，我就会觉得这本书“很糟糕”。这本书则让我明白，这种主观的情感体验固然重要，但它只是阅读的一部分，而且可能受到很多非文本因素的影响，比如我当时的心情、我最近的经历等等。 《文学批评原理》教导我，更重要的是去分析作品的客观特质，比如它的结构是否精巧，语言是否精准，主题是否深刻，思想是否具有启发性。它引导我去思考，作者是如何运用各种文学手法来达到某种效果的，这些手法是否成功地传达了作者的意图。这就像是区分“我是否喜欢这道菜”和“这道菜是否是一道好菜”。我可能因为我个人的口味偏好而喜欢或不喜欢一道菜，但这并不代表这道菜的烹饪技巧、食材搭配是否高明。这本书就是一位耐心的厨师，教我如何品鉴一道菜的真正价值，而不是仅仅满足我一时的口腹之欲。

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《文学批评原理》给我带来的最大改变，或许在于它让我意识到，“风格”的不可忽视。我以前阅读小说，更关注的是故事的曲折离奇，人物的生动形象，情感的跌宕起伏。但这本书让我看到，一个作者的“风格”，其实是他思想和情感的独特表达方式，是他的签名，是他的灵魂。 书中对不同文学流派、不同作家风格的分析，让我大开眼界。我开始注意到，为什么有些作家的文字读起来就有一种独特的韵味，为什么有些作品的结构安排如此匠心独运。这些，都是“风格”的体现。《文学批评原理》教我如何去辨识和欣赏这些风格，如何去理解这些风格背后的作者的个性和时代的影响。这让我对文学的认识，从“内容至上”转向了“内容与形式并重”，并且认识到，“形式”本身就可以成为一种深刻的内容。

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阅读《文学批评原理》的过程中，我发现自己对“形式”和“内容”的关系有了全新的理解。我以前总觉得，一个故事讲得好，内容精彩，就是一本好书。对于那些语言华丽、结构奇特但内容似乎不那么“接地气”的作品，我常常会觉得有点距离感，甚至觉得它们是“故弄玄虚”。然而，这本书让我明白，形式本身就是内容的一部分，是作者表达思想和情感的重要载体。 书中对叙事技巧、象征手法、意象构建等方面的深入探讨，让我意识到，作者在选择何种叙事角度、运用何种修辞手法时，都是经过深思熟虑的。这些形式的选择，往往能够极大地增强作品的感染力，深化作品的内涵。例如，一些作品通过碎片化的叙事来展现人物内心的混乱，通过象征性的意象来暗示深刻的主题。这些“形式”上的创新，并不是脱离内容的空壳，而是为了更好地传达内容，甚至可以说是为了创造更丰富的内容。它让我学会欣赏那些在形式上独具匠心的作品，理解它们之所以如此，背后都有其深刻的用意。

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这本书简直是一本“阅读说明书”，而且是一本超级详细、超级有用的说明书。我以前读书，就像是没有说明书的电器，只能凭感觉摸索，有时候用对了，有时候却不得其法。《文学批评原理》则给了我清晰的指导。它不仅告诉我“是什么”，更告诉我“为什么”以及“怎么做”。 比如，书中对“象征”的讲解，就让我明白，为什么有些看似普通的物品，在文学作品中会突然变得意义非凡。它解释了象征的产生机制，象征的类型，以及如何去解读作品中的象征。这让我不再对作品中那些“奇怪”的意象感到困惑，而是能够将其看作是作者用来传达更深层意义的工具。这种“授人以渔”式的教学，让我觉得无比受用，它让我明白，我不再需要依赖于别人提供的解读，而是可以自己动手，去发现作品的更多奥秘。

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说实话，在拿起《文学批评原理》之前，我对“文学批评”这个词的印象，还停留在一些比较狭隘的认知中，比如老师在课堂上对课文的讲解，或者一些评论家对作家作品的评价。我总觉得那是一种高高在上的、需要专业知识才能参与的领域。《文学批评原理》则彻底改变了我的这种看法，它让我明白，文学批评并非遥不可及，而是每一个热爱阅读的人都可以掌握的技能，甚至是一种享受。 书中用大量生动的例子，阐释了各种批评方法的应用。它没有使用过于晦涩的术语，而是将复杂的理论以一种通俗易懂的方式呈现出来。这让我觉得，原来分析一部作品的象征意义、剖析人物的心理动机，甚至探讨作品的意识形态立场，都可以是如此有趣且富有启发性的过程。它给了我一种“原来我也可以做到”的信心，让我在未来的阅读中，能够更有意识地去运用这些工具，去深入理解我所喜爱的作品。

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这本书的名字叫《文学批评原理》，读完之后，我的脑海中仿佛被点亮了一盏明灯，照亮了平日里那些朦胧的文学感受。在此之前，我阅读文学作品，更多的是凭着一股直觉，一种“喜欢”或“不喜欢”的模糊感觉。看到精彩之处，会惊叹于作者的文字功力；读到感人至深的情节，会潸然泪下；遇到晦涩难懂的段落，则可能感到困惑，甚至直接跳过。然而，这本书让我意识到，阅读并非仅仅是被动地接收信息，更是一个主动的、充满智慧的参与过程。它提供了一套系统的框架，让我能够审视作品的内在逻辑、作者的创作意图、以及作品所处的历史文化语境。 比如，书中对“文本”概念的阐释，就彻底颠覆了我之前对“故事”的简单理解。我以前可能觉得，小说就是讲一个故事，人物就是书中活生生的人。但《文学批评原理》告诉我们，文本是一个由语言符号构成的复杂系统，每一个词语、每一个句子、每一个段落，都可能承载着多重意义，相互勾连，共同构建起作品的整体肌理。作者在字里行间埋下的伏笔，人物行为背后隐藏的动机，甚至看似不经意的细节描写，都可能成为解读作品的关键。这让我开始重新审视那些曾经被我忽略的细节，发现原来文字的魅力远不止于叙事本身，更在于它所能唤起的联想和思考。

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在这本书的引导下，我开始重新审视自己过去的阅读习惯。《文学批评原理》让我意识到，我过去很多时候是被动地接受信息，被情节牵着鼻子走，很少停下来思考作品的深层含义，或者作者的创作意图。《文学批评原理》则鼓励我主动去提问，去质疑，去探索。 它让我明白，每一部优秀的作品，都可能是一座等待我去挖掘的宝藏。而挖掘的方式，就是运用批判性的思维。比如，当我读到一个让我感到不舒服的情节时，我不再是简单地认为“这本书有问题”，而是会去思考，作者为何要设置这样的情节？它可能象征着什么？它是否与作品的主题相关？这种主动的、探究式的阅读，极大地提升了我阅读的深度和广度。

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翻译真的差 不推荐这个版本

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大师们总是拿出一些泛泛而谈而时髦的东西给人们看；瑞恰慈所打开的不过是一条错误的路，它将后来者引入了意义的误区。

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翻译恶心 如果足够对英国文学史信手拈来的话 理解会更好

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大师们总是拿出一些泛泛而谈而时髦的东西给人们看；瑞恰慈所打开的不过是一条错误的路，它将后来者引入了意义的误区。

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“精神活动分析是批评的首要必备条件。”瑞恰慈在此基础上，建立了“冲动平衡”理论。人的特别在于有神经系统，更为特别的是其中可以互相协调的部分，人的精神就是一个冲动系统。普通人无法有条不紊地处理各种混乱的冲动，但诗人却可以将冲突的、独立的、相斥的冲动在心中相济为用进入一种稳定的平衡状态。诗人组织冲动的方式有两种：排斥（exclusive）和包容（inclusive）。排斥是消除，通过缩小反应而引起一种冲动；包容是综合，通过拓宽反应而获得多种冲动。最伟大的诗歌不是排斥性的，而是包容性的。排版有不少错字，中间的心理学分析更是云山雾罩，似乎都已经用到了生物学分析，感觉离文学本身渐远了。