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《王艳君素描头像结构与明暗》内容简介：整体感是画面的第一张脸，是看画者（包括阅卷老师）第一眼观看画面时的整体视觉感受。整体感包括自然生动的模特儿动态、不同物体固有色的区分、受光与背光营造出的光感、前与后的空间，甚至还包括画者与被画者在画面中体现出的精神气质等等。
绘画过程中细节固然重要，但整体感追求的不是所有的地方都精细，更不是对小细节痴迷地刻画，做到有取舍.不影响整体布局。例如，模特儿的手表、腰带、衣服的商标等等。
《浮光掠影：宋代文人山水画的审美变迁与精神寄托》 内容简介： 本书深入剖析了宋代（960年—1279年）中国文人山水画在近四百年间的复杂演变历程、其背后蕴含的深刻哲学思想，以及对画家个人精神世界的映照与安放。不同于侧重技法或纯粹的图像描述，本书旨在构建一个多维度的分析框架，考察特定历史时期、社会思潮与个体心性如何在水墨之间交织，最终凝练为具有独特审美特征的艺术形态。 第一部分：时代背景与文人身份的重塑 宋代是中国传统文化中一个关键的转折点。随着科举制度的成熟和城市经济的发展，士大夫阶层取代了唐代以来的贵族，成为文化的主导力量。这一阶层的身份认同不再仅仅依赖于政治抱负的实现，更在于其“以文载道”的文化使命感。 理学兴起对艺术观念的影响： 11世纪后，以周敦颐、程颢、程颐和朱熹为代表的理学（新儒学）思潮席卷思想界。理学强调“格物致知”，追求事物的本然之“理”。在艺术领域，这表现为对“意境”的极端重视，即画面不仅要“似”，更要达到“不似之似”，追求物象背后永恒不变的“天理”。我们将探讨这种形而上的追求如何抑制了早期北宋画家对自然形态的纯粹写实，转而追求气韵生动的内在精神结构。 “士气”的崛起与“院体”的分野： 学院派画家（如北宋初期的李成、范宽）在一定程度上仍服务于宫廷的审美需求，其作品往往气势磅礴，结构严谨，体现了对宏大宇宙秩序的敬畏。然而，文人士大夫，如苏轼、米芾等人，则将绘画视为“不假外求”的个人修养的体现。他们反对将绘画视为匠艺，提倡“论画以形似，见与 শিশু 不侔（同）”，奠定了“逸品”的理论基础。本书将通过比对徽宗朝的院体画与苏、米等人的墨戏，清晰界定“士气”与“院体”在笔墨趣味、题材选择上的根本差异。 第二部分：北宋：雄浑气象与法度之辨 北宋的山水画是古典主义的巅峰，其特征在于对“大山大水”的描绘，试图在画面中容纳整个宇宙的秩序。 荆关体系的建立与拓展： 关仝和李成奠定了北方山水的雄浑基调，注重主体结构的宏大与组织上的疏密得当。而范宽的《溪山行旅图》被视为集大成者。我们细致分析范宽如何通过“密不透风”的皴法和近乎垂直的构图，营造出一种令人窒息的崇高感（Sublime）。这种崇高感，既是对自然伟力的臣服，也是画家在驾驭复杂结构中所展现的理性力量。 巨碑式构图的解构与重构： 董源和巨然开创的江南山水，虽常被视为“文人画”的滥觞，但其初期风格仍带有“率意”与“温厚”的特点。本书将关注江南“披麻皴”如何从描绘湿润的江南丘陵，逐渐演变为董源后学（如李公麟）在水墨技法上的探索工具。李公麟的白描人物和淡墨山水，标志着文人对“笔墨”本身物质性的关注开始超越对“物象”的再现。 第三部分：南宋：内省、笔墨的独立与意象的生成 靖康之变是宋代历史的剧烈断裂，也深刻影响了艺术转向。南宋的画家们，面对偏安一隅的现实，其审美情趣从北宋的“外向型”观察转向了“内向型”抒发。 马夏的“边角式”构图与情感的投射： 马远和夏圭将画面空间进行了革命性的切割。他们偏爱将主体放置于画面的一个角落，大面积留白（“计白当黑”）。这种构图不再是为了展示全景，而是暗示一种“此时无声胜有声”的意境。空白不再是虚无，而是画家深沉的忧思、对逝去中原的怀念，以及禅宗“空”的意境的视觉化体现。我们探讨这种极简主义如何成为宋代后期文人对抗物欲和政治沉沦的精神武器。 “笔墨趣味”的独立化： 在南宋，特别是湖州吴兴的赵孟頫出现之前，笔墨不再仅仅是描绘形体的工具，它开始具备独立的审美价值。水墨的浓淡干湿、线条的粗细缓急，直接成为了情绪和个性的载体。这为元代“以书入画”的理论发展奠定了关键基础。 第四部分：禅宗、诗歌与“可游、可居、可观”的审美理想 宋代文人画的终极目标，是实现艺术与哲学的统一，即艺术作品必须达到“可游、可居、可观”的境界。 禅宗对山水画的影响： 禅宗强调“顿悟”和“直指人心”，这与文人画追求瞬间捕捉到的“气韵”高度契合。画中的“一笔”或“一点”必须承载超越其物质形态的意义。例如，牧溪的作品中那种松散、近乎草率的笔触，正是禅宗“不立文字”思想在视觉上的直接表达。 诗意介入的深化： 题跋不再是简单的记录或赞美，而是对画面意境的补充、深化乃至反驳。诗句成为解构画面的钥匙，使山水画彻底成为“无言的诗，有声的画”。本书将分析宋代文人如何通过诗句，将山水从单纯的景观提升为人格精神的象征场域。 总结： 《浮光掠影》试图证明，宋代山水画的演变，并非线性技术进步史，而是一部关于中国知识分子如何在动荡与变革中，通过对自然形态的重新诠释，来确立和维护其精神主权的历史。从北宋对宇宙秩序的理性构建，到南宋对个人心境的幽微表达，山水最终成为了安放那个时代精英复杂灵魂的唯一庇护所。本书通过对现存重要摹本和理论文献的细致梳理，为读者提供理解宋代绘画精神内核的深度视角。
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