British Interior Design pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Perseus

作者:Galindo, Michelle

出品人:

页数:203

译者:

出版时间:2010-8

价格:$ 56.44

装帧:

isbn号码:9783037680544

丛书系列:

图书标签:

设计
British Design
Interior Design
Home Decor
Architecture
Lifestyle
United Kingdom
History
Modern
Classic
Inspiration

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具体描述

This volume which is part of the Interior Design series crosses the threshold to reveal an evocative and inspiring combination of the traditional and the contemporary ? from the floral and romantic to the bold, playful and quirky British interiors juxtaposed with soft colored textiles and walls of modern art. This book compilation features 50 of the best British interior design projects in different categories to reflect the deeply entrenched history and such familiar-to-the-point-of-predictable iconography that stand at the leading edge of interior design. British Interior Design embraces international styles and influences as much as its own.

室内设计史：从古埃及到现代极简主义的演变作者： [此处可填入一位虚构的资深室内设计史学家或建筑评论家] 出版社： [此处可填入一家知名的学术或艺术类出版社] 页数： 680页（含大量高清插图、建筑蓝图复刻件及详尽的年代时间轴）定价： 75.00美元 --- 内容简介：跨越时空的审美之旅《室内设计史：从古埃及到现代极简主义的演变》并非简单地罗列风格更迭，它是一部深入探究人类居住环境如何随着文明、技术、哲学和社会结构的变化而持续重塑的宏伟史诗。本书旨在揭示室内空间——这个我们每日最亲密接触的维度——如何成为反映其时代精神最直观的载体。本书的叙事结构遵循时间线索，但更侧重于功能、材料的革新、社会阶级的体现，以及审美哲学的流变这四大核心驱动力如何塑造了不同历史时期的室内图景。第一部分：起源与秩序——古典世界的构造（约公元前3000年 - 公元476年）本部分将我们带回到人类最早的定居点，重点分析了室内空间作为神圣领域与世俗居所的分离。古埃及：永恒的纪念碑性。我们将详细考察法老的墓室与贵族住宅中的色彩象征学、对光线的精准控制（如利用高窗和天窗导光）以及对永恒性的追求所导致的装饰图案的重复性。重点分析了壁画和浮雕在叙事性室内设计中的作用。古希腊：理想化的比例与和谐。探讨了基于数学的“黄金比例”如何在神庙内部的柱式、家具的尺度以及整体空间的布局中得以体现。关注“安德隆”（Andron，男主人接待室）的功能性，及其与家庭私密空间的区分。古罗马：实用主义的奢华。深入研究罗马工程学对室内环境的革命性影响，包括温室系统（Hypocaust）对供暖的影响，以及马赛克、壁画和精细的灰泥技术在富裕家庭（Domus）和公共浴场（Thermae）中的应用。本章将详细对比庞贝古城的室内装饰与更宏大、更具政治象征意义的帝国宫殿。第二部分：信仰与形式——中世纪与拜占庭的神秘光辉（约公元476年 - 公元1400年）随着古典文明的衰落，室内空间开始主要服务于宗教精神的需求。拜占庭的黄金时代：光线的戏剧性运用。重点分析了圣索菲亚大教堂等建筑内部如何利用穹顶、彩色玻璃和马赛克营造一种超凡脱俗的、接近神性的光照氛围。讨论了祭坛后方的空间序列如何引导信徒的目光和心灵。中世纪的堡垒与修道院：防御与冥想。考察了在动荡时期，室内空间如何优先考虑防御功能。壁毯不仅是装饰，更是重要的保温手段。本部分还将细致描绘修道院的回廊、食堂和唱经班席位，分析其严格的几何布局如何反映僧侣阶层的严格自律和对冥想空间的追求。第三部分：文艺复兴的回归与巴洛克的激情（约公元1400年 - 公元1750年）人类中心主义的复苏，室内设计开始回归对古典秩序的重新诠释，并最终走向情感的爆发。文艺复兴：透视法与人的尺度。分析阿尔伯蒂和帕拉第奥等理论家如何将古典原则重新引入室内规划，强调对称性、轴线感和精确的透视效果。讨论家具设计如何从纯粹的功能性向艺术品转变，如乌木镶嵌工艺和精细的木作家具。巴洛克：运动、戏剧与权力展示。深入探讨巴洛克风格如何利用弧线、强烈的对比光影（Chiaroscuro）、镀金装饰和夸张的尺度来传达君主和教会的绝对权力。重点分析凡尔赛宫的镜厅等标志性空间如何通过视觉错觉和材料的丰富性来震撼观者。洛可可的私密转向：精致与享乐。考察洛可可风格（Rococo）如何从巴洛克的宏大叙事中退回到更私密、更精致的沙龙空间。探讨其不对称的装饰母题（如贝壳状的“rocaille”）、柔和的色彩和对舒适感的初步探索。第四部分：启蒙的理性与工业的冲击（约公元1750年 - 公元1900年）社会变革和技术进步以前所未有的速度重塑了室内环境。新古典主义的回归：秩序与道德。探讨启蒙运动对室内设计的反作用，强调古希腊罗马的简洁、清晰和“道德”的装饰，以此对抗洛可可的被视为颓废的“轻浮”。工业革命：材料与复制品的民主化。这是一个关键转折点。本章详细分析了批量生产如何使原本昂贵的设计元素（如铸铁、机制地毯和预制模具）进入中产阶级家庭。同时，这也引发了对设计质量下降的担忧，直接催生了对设计纯粹性的反思。工艺美术运动：对机器的反抗。深入研究威廉·莫里斯及其追随者如何倡导回归手工技艺、本土材料和简洁的结构，试图在快速工业化的背景下重建设计的灵魂和居住环境的真诚性。第五部分：现代主义的革命与战后重塑（约公元1900年 - 至今）进入20世纪，室内设计彻底摆脱了历史的束缚，转而拥抱功能、社会责任和新的材料科学。装饰艺术（Art Deco）：速度与现代的魅力。分析装饰艺术如何将几何图案、异国材料和对现代机械（汽车、飞机）的热情融入室内，创造出一种流线型的、充满乐观主义的都市风格。现代主义的诞生：形式服从功能。详尽分析包豪斯学派、勒·柯布西耶和密斯·凡德罗等先驱者如何提出革命性的口号，推动室内空间去装饰化。重点研究开放式平面（Open Plan）的兴起，新材料（钢材、玻璃、混凝土）在室内承重结构和分隔中的应用，以及家具设计如何成为空间哲学的延伸。战后与国际风格的普及：效率与标准。探讨二战后，对快速、经济、可复制的居住解决方案的需求如何推动了国际风格的全球化。分析斯堪的纳维亚设计的崛起，它如何平衡现代主义的简洁性与对自然材料和人类舒适度的关怀。后现代的解构与当代趋势：回归意义与个性。审视1970年代以来对现代主义纯粹性的批判，探讨风格的回归、折衷主义的盛行，以及当代室内设计如何应对可持续性、技术集成（智能家居）和全球文化交流带来的复杂性与挑战。 --- 本书的独特价值本书的价值在于其跨学科的整合视角。它不仅是设计风格的编年史，更是社会学、经济学和材料科学如何共同塑造我们“生活空间”的深度解析。书中通过大量原版设计图纸、室内空间照片（包括首次披露的私人住宅修复资料）以及关键设计师的书信往来，力求让读者在欣赏美学的同时，理解每一次空间变革背后的深层文化驱动力。本书适合所有对艺术史、建筑学、设计理论以及人类居住文化感兴趣的读者。