吴浩-水墨味象-中国当代著名国画家 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:谢琳

出品人:

页数:47

译者:

出版时间:2010-6

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787805269344

丛书系列:

图书标签:

水墨画
中国画
当代艺术
吴浩
绘画艺术
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具体描述

《中国当代著名国画家•地丁:水墨味象》主要内容：在借物抒情的花鸟画中，作者的主体生命信息，明显居于主导地位。非但不求形似，即便神似，也多半是作者主观臆想的神。元僧觉隐说：“吾尝以喜气写兰，怒气写竹。”他所写的是充满作者喜怒之情的兰与竹。倪云林自称其画竹不管似芦似麻，只是写胸中逸气。这里，自然之竹的生命信息，已经被强大的主体的生命信息所吸收、所融化、所改变，成为作者胸中逸气借以抒发的某种媒介，似芦似麻已经不再重要了。以画草虫而著名的宋代画家曾云峰自述其画草虫的体验时说：“不知我之为草虫耶？草虫之为我耶？”他把自身的生命信息投入到对象的生命信息之中，全身心拥抱所描绘的对象。苏轼画竹时“其身与竹化”。显然，他是以自己主观的情意去摄取对象的生命，所以在他抒发主观情意时，已经包含着客观对象的生命信息了。

以上感言是我看到地丁的写花鸟画所想到的。地丁笔下的花鸟将客体的形、神与主观情感契然相合，融为一体，表现了他对艺术的真诚。正是这种真诚.才能把握对象的生命和精神，把自己的人格和生命融入其中，达到既超越于物也超越于我的妙悟自然、物我两忘的境界。

地丁还有一种花鸟画，它既不是为自然对象传神，也不是借物抒情，他所追求的是一种音乐的境界，是一种韵律，是渗透着宇宙意识的象外之韵。古人品评文人写意画时曾说：“在意不在象，在韵不在巧。”黄庭坚说：“凡书画当观韵。”中国的写意花鸟画本来就是“不根而生从意生”，可以没有具体的环境、具体的光源，可以以虚代实，以墨代色，可以集四时之花于一幅之中等等。它早已突破了时空的限制，成为超越了具体形象之上的意中之象、象外之象。地丁还有意把现代构成用于画中，加强画的韵律表现，这种对韵律的追求是一个有益的尝试。

水墨丹青：时代精神与笔墨传承的交响本书并非聚焦于某一位特定的当代国画家，而是深入探究中国水墨画在当代语境下的发展脉络、艺术思潮的演变以及笔墨语言的创新与坚守。它是一部关于“时代如何塑造水墨精神，水墨精神又如何回应时代变迁”的宏大叙事，旨在为读者构建一个多维度、立体化的当代中国画图景。第一部分：溯源与革新——水墨的百年回望本部分首先回溯了近一个世纪以来，中国水墨画在西方现代思潮冲击下面临的转型困境与主动求变的历史进程。我们不会简单罗列名家，而是侧重于分析关键的历史节点和理论转向： “中西融合”的辩证思辨：探讨早期艺术教育体系改革中，水墨画如何吸收西方素描、透视、光影等观念，以及这种吸收在不同流派中产生的张力。重点分析“写意”与“写实”在新的时代背景下如何重新对话，是简单的叠加，还是深层次的结构性重塑。从“形似”到“神似”的再阐释：传统上，水墨追求“神似”已是共识。但在当代社会快速变迁、信息爆炸的背景下，这种“神”的内涵是否发生了变化？是更偏向于对个体精神状态的捕捉，还是对宏大社会景观的象征性表达？本章通过分析一些具有代表性的作品系列，展现艺术家们对“意境”一词在现代语境下的重新定义。材料的解放与拓展：传统的笔、墨、纸、砚，作为水墨的物质基础，其表达的可能性是否已经穷尽？本部分考察了当代画家如何引入矿物颜料、特殊肌理纸张，甚至结合摄影、装置等媒介，探讨这些“非传统”材料对水墨本体语言带来的冲击与滋养。例如，某些画家如何利用宣纸的“渗化”特性来表达都市的迷离感，而非仅仅是山水的空灵。第二部分：笔墨语言的当代“语汇” 水墨画的核心在于“笔墨”。然而，一个不再以农耕文明为主要精神底色的社会，其“笔墨语言”需要新的载体和新的表达频率。线条的“噪音”与“节奏”：传统中国画的线条被誉为“音乐的视觉化”。在当代，由于信息流的加快，人们的视觉习惯发生了变化。本章分析了当代画家如何通过“断裂的线条”、“纠缠的笔触”或“极简的笔墨点线”，来模拟现代生活的节奏感和疏离感。例如，某些抽象水墨作品中，笔触的力度和速度如何直接对应着内在的焦虑或对秩序的重建渴望。墨色的“层次”与“情绪”：墨，是水墨的灵魂。本节深入探讨“墨分五色”的当代应用。它不再局限于营造烟雨迷蒙的自然景象，而是被用作构建情绪空间的重要工具。分析了“焦、浓、重、淡、清”在处理城市景观、人物肖像或纯粹抽象结构时所产生的心理暗示效果。例如，墨色的强烈对比如何被用来表达个体与环境的冲突。留白——虚空中的对话：留白在中国哲学中具有重要的象征意义。当代水墨中的“白”，是否仍是传统意义上的“气韵生动”？我们观察到，一些当代作品中的“白”，被画家有意识地处理成具有明确边界或特定纹理的“场域”，它不再是空无一物，而是承载着未被言说的信息，成为观者主动参与构建画面意义的“缺口”。第三部分：主题的转向——从自然山水到人文关怀当代社会关注的焦点已从“天人合一”的古典理想，转向更为复杂的人类境遇。水墨画的主题随之发生了深刻的迁移。 “山水”的内化与“都市景观”的重构：很多画家不再描绘具象的山川河流，而是将山水的结构、意境抽象化，用以表达现代人的内心景观——即“心山水”。同时，一类全新的“都市水墨”应运而生。这些作品以水墨的笔法入画高楼大厦、霓虹灯光，试图用东方特有的笔墨韵味去解构西方工业文明的冰冷结构，探索两种文化符号的交融与张力。 “人物画”的个体史诗：当代人物画极少再承担教化或叙事功能，而是聚焦于个体身份的追寻与困境。通过对人物神态、肢体语言的夸张或极度写实，结合水墨特有的晕染效果，刻画出当代人在身份认同、传统价值流失等问题中的复杂心绪。抽象水墨的哲学探索：本章聚焦于那些彻底摆脱具象束缚的艺术家。他们的作品不再试图模仿自然，而是将笔墨本身视为独立的对象，探索线条、墨块、水分在二维平面上所能产生的结构性美感与哲学意味。这部分内容探讨了如何理解“中国抽象水墨”与西方抽象表现主义之间的异同，强调其根植于东方哲学韵律的独特性。第四部分：当代水墨的生态与未来本书的最后一部分将目光投向当代水墨艺术的生存环境、市场反应以及未来的发展方向。教育体系的塑造力：分析了高等美术院校的教学体系如何影响了新一代画家的技法取向和审美趣味。学院派的规范训练与自由探索之间的平衡点在哪里？批评话语的建构：探讨了当代水墨艺术在国际交流中面临的阐释困境，以及本土艺术批评家如何构建一套能够准确描述并评价当代水墨创新成果的话语体系，以避免被简单地归类或误读。面向未来的可能性：总结当代水墨的几大趋势，如跨媒介的融合、对传统符号的解构与再挪用，以及水墨精神在数字时代新的载体中的可能性。它预示着，水墨作为一种古老的艺术形式，正以其独特的韧性与适应性，继续在当代文化领域扮演着不可替代的角色。本书致力于提供一种宽广的视角，去理解当代中国水墨画的复杂性、创造力与时代担当，它是一次对笔墨语言进行深度解码的智性旅程。