Who's who of Victorian cinema: a worldwide survey

Who's who of Victorian cinema: a worldwide survey pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:British Film Institute
作者:Stephen Herbert
出品人:
页数:178
译者:
出版时间:2009.08.08
价格:0
装帧:
isbn号码:9780851705392
丛书系列:
图书标签:
  • who's
  • who
  • pre-cinema
  • of
  • Victorian
  • Cinema
  • Victorian cinema
  • Silent film
  • Film history
  • Early cinema
  • British cinema
  • International cinema
  • Film studies
  • Cinema
  • Reference work
  • Film pioneers
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Cinema arrived in 1895 and had reached almost every corner of the globe by 1896. This reference records the lives of the people who made it happen. From Thomas Edison, inventor, to Alice Guy, director, this book documents over 250 key figures worldwide

Cinema is considered to be 105 years old; its centenary was celebrated in 1995. What is much less known is that motion pictures existed almost from the beginning of the 19th century. These motion pictures did not project films; they used different systems and techniques to create the impression of movement. They form the "Victorian cinema" in the title of this book. The most popular mass entertainment medium of the 20th century came about because, during the 19th century, a huge number of scientists, entertainers, industrialists, speculators and crazy inventors devoted their lives (and a lot of them came to sticky ends because of that) to the improvement of motion pictures. This book is an encyclopedic collection of short biographies that provide a great glimpse into their lives and the various pre-cinematic motion picture systems. It is not a narrative that one can be immersed into but all the same it is moving, because so many of these people had tragic lives, and impressive, because of its comprehensive and truly international scope. Also, it is extremely useful for students of both early cinema and the Victorian era.

银幕彼岸的幻影:维多利亚时代电影的全球图景 一部深入挖掘早期电影历史的权威性著作,聚焦于19世纪末至20世纪初,电影艺术从边缘娱乐向大众媒介转型的关键时期。 本书并非简单地罗列那个时代的名人轶事或票房奇迹。相反,它旨在构建一个更为宏大且细致的框架,审视“电影”这一新兴艺术形式如何在技术萌芽阶段,迅速渗透并重塑全球的文化景观。我们关注的重点在于结构、传播、感知与地方化,而非仅仅是那些最终被载入史册的少数光影巨匠。 第一部分:技术的炼金术与最初的目光 (The Alchemy of Apparatus and the First Gaze) 电影的诞生是科学、工业与表演艺术交汇的产物。本书首先详尽考察了早期电影放映设备的复杂性及其背后的知识产权争夺。我们不满足于对卢米埃尔兄弟或爱迪生公司的传统叙事,而是将焦点投向那些被历史忽视的专利持有人、地方性的机械师和设备进口商。 1. 机械的语言: 详细分析了早期的摄影机(如贝拉·法斯提摄像机)和放映机(如卡尔·福斯特的“活画”装置)在设计上的细微差异,以及这些差异如何影响了图像的捕捉、编辑和最终的观影体验。深入探讨了早期胶片制作(尤其是硝酸纤维素和醋酸纤维素的早期应用)在保存和清晰度上的挑战,这些技术限制直接塑造了早期叙事结构的可能性。 2. 声音的缺席与身体的介入: 探索在无声时代,声音是如何被“制造”出来的。这包括对现场音乐家(钢琴师、管风琴师、甚至小型管弦乐队)的选拔标准、他们的即兴技巧,以及他们如何根据屏幕上的动作实时调整音乐情绪的社会学研究。更进一步,我们分析了“解说员”(Choriker/Lecturer)的角色——他们不仅是故事的转述者,更是文化中介,负责过滤、解释和本地化外来影像的意义。 3. 场域的重塑: 早期电影的放映场所远非我们今日所理解的“影院”。本书细致描绘了这些“电影宫殿”的前身:巡回马戏团的帐篷、临时搭建的展馆、酒吧的后厅,乃至公共集会的广场。通过分析这些不同场域的声学、光照条件和观众的社会构成,我们揭示了电影如何从一种廉价的、流动的娱乐形式,逐步争取到固定的、受人尊敬的文化地位。 第二部分:跨越海洋的叙事迁徙 (Narratives in Transit: Migration and Adaptation) 维多利亚时代的电影制作从未是孤立的现象。它是一场全球范围内的文化商品流动。本书的“全球调查”维度,着重于理解当一种技术和叙事模式离开其发源地(主要是法国和美国)后,在不同文化土壤中是如何被“嫁接”和“变异”的。 1. 地方化的视觉词汇: 聚焦于非西方或欧洲边缘地区(如印度次大陆、拉丁美洲和东欧)对早期电影的吸收过程。例如,在印度,如何将欧洲的“情景喜剧”(Gags)与本土的史诗传统或宗教剧目相结合;在巴西,早期放映商如何利用本土的政治讽刺短片来吸引观众。这些地方性的改编,证明了观众并非被动的接收者,而是主动的意义创造者。 2. 题材的转化与禁忌的协商: 审查了早期电影中那些在不同文化中引发截然不同反应的题材——例如,对“现代性”的描绘、对传统家庭结构的挑战,以及对殖民地生活的刻板印象。通过比较英国、德国和日本对同一主题(如“都市的迷失”或“科学的危险”)的影像处理,我们得以窥见不同社会规范对艺术表达的无形约束。 3. 产业的早期全球化尝试: 探讨了早期电影发行和版权交易的混乱局面。分析了那些在1905年至1915年间活跃的、负责将法国“幻灯片”和美国“故事片”输入到非主流市场的国际贸易商。他们往往是技术专家、文化翻译者和精明的投机者,他们的网络决定了哪些影像能够抵达何地,以及抵达后会被如何解读。 第三部分:观众的社会学与感官的政治 (The Sociology of Spectatorship and the Politics of Sensation) 本书的最后一部分,将注意力从银幕转向黑暗的放映室,探索早期电影作为一种新的集体体验,如何重塑了公共空间中的社会关系和感官的政治。 1. 空间中的等级: 对早期影院的座位安排、票价结构和照明策略进行了细致的社会学分析。早期电影的观众群体极其多元,包含了工人阶级、中产阶级家庭、新移民和流浪汉。我们考察了不同社会群体如何争夺和界定这些共享的黑暗空间,以及电影院如何成为阶级隔离与融合的微妙试验场。 2. 情绪的传染与公共卫生: 早期电影的强烈感官刺激(闪烁的灯光、快速的剪辑、夸张的表演)在当时引起了医学界和道德卫士的广泛关注。本书梳理了关于“电影病”(Cinematograph Sickness)的早期医学报告,以及关于观影伦理的哲学辩论。探讨了电影是如何被视为一种可能导致群众失控或道德沦丧的“传染源”,以及政府和地方机构如何试图通过审查制度来驯化这种新的感官政治。 3. 临时性与记忆的固化: 早期电影的许多作品,特别是新闻片和“场景重演”,其生命周期极其短暂。本书通过对大量档案中残存的放映记录、广告传单和观众信件的交叉比对,试图重建那些已然消逝的、转瞬即逝的影像内容。我们关注的是“被遗忘的银幕”——那些仅仅存在于特定时间、特定地点,对当时的观众产生深刻影响,但最终未能通过胶片保存下来的文化瞬间。 本书的结论部分,将早期电影视为一种全球性的“预语言”——它在固化为成熟的叙事艺术之前,以一种实验性的、跨文化的、高度依赖地方实践的方式,为20世纪的大众文化奠定了基础。它展示了电影的全球图景,远比任何单一国家或发明家的传记所能描绘的更为复杂、动态和充满未知的张力。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

坦白说,市面上关于电影史的书籍汗牛充栋,但真正能让人产生“这就是标准答案”感觉的佳作却凤毛麟角。这部作品,无疑属于后者。它给我的感觉是:作者已经将所有能找到的原始资料和二手研究都消化殆尽,然后用一种极其清晰、逻辑严密的框架呈现出来。我印象最深的是书中对于早期电影的“流派”划分和风格辨析部分。作者没有简单地套用后世的电影类型标签,而是基于维多利亚时代特有的社会道德、娱乐需求和技术限制,重新定义了那些早期影像的“语种”。这种批判性重估的视角,极大地启发了我对“电影起源”这个命题的思考。此外,书中对那些跨越国界、模糊了国家界限的电影人网络的描绘,尤其精彩。它有力地证明了,早在一百多年前,电影作为一种新兴媒介,就已经具备了惊人的全球传播力和文化渗透力。这是一本厚重、权威,同时又充满探索精神的力作,是任何严肃的电影史研究者书架上不可或缺的基石。

评分

我花了近一个月的时间才读完这本书的全部内容,这绝对是一次值得投入精力的阅读体验。这本书的结构设计非常巧妙,它不像教科书那样教条,更像是一系列精彩的专题论文被巧妙地串联起来,每一个章节都能独立成篇,但放在整体中又浑然一体。对我个人而言,最吸引我的是作者在处理技术演进与艺术表达之间关系时的深刻洞察。比如,书中对早期彩色实验和同步音效探索的追溯,不仅记录了技术名词,更探讨了这些技术如何反作用于创作者的叙事意图和观众的感官体验。书中对于某一特定年度或某个特定地域的电影产量与主题倾向的统计分析部分,虽然数据密集,但作者的解读却极为精辟,总能提炼出那个时代社会情绪的关键脉络。这本书的价值,远超出了对“维多利亚时代电影”这个范畴的界定,它实际上提供了一个观察现代性在视觉文化中如何萌芽和发展的绝佳切口。每一次合上书本,我都感觉自己的知识地图被重新绘制和拓宽了。

评分

这部电影史上的瑰宝,简直是一场穿越时空的奇妙旅程!我得说,光是翻开这本书的扉页,那种扑面而来的时代气息就足以让人沉醉其中。它不仅仅是一本简单的名录或者历史回顾,更像是一份精心编织的、充满活力的维多利亚时代影像世界的百科全书。作者的考据工作之扎实,简直令人咋舌。我特别欣赏作者处理那些鲜为人知的小人物和昙花一现的制片公司的手法,他们没有将这些人仅仅视为背景板,而是赋予了他们应有的光彩和叙事权重。阅读过程中,我发现自己不断地停下来,查阅那些书中提到的早期的放映技术和那些已经消逝在历史长河中的电影院。那种探索的乐趣,是沉浸式的,让人完全忘记了时间的流逝。这本书的排版和设计也极为出色,图片的选择既有学术的严谨性,又不失视觉的享受,很多老照片的清晰度简直令人惊叹,仿佛能从照片中听到一百多年前喧嚣的市集声和早期的留声机音乐。对于任何对电影起源、早期叙事结构或者十九世纪文化史有兴趣的人来说,这都是一本不可多得的宝藏。它成功地将一个看似枯燥的年代,描绘成一个充满实验精神和无限可能的熔炉。

评分

作为一名深度影迷,我总是在寻找那些能填补知识空白的权威参考书,而这本书无疑达到了我的最高期待,甚至超出了预期。它最令人称道之处,在于其对“谁是谁”(Who's Who)这一概念的深度挖掘与扩展。它不仅仅罗列了那些我们熟知的早期巨匠的名字,更重要的是,它系统地梳理了那些被主流历史书遗漏的女性电影制作人、早期的布景师、乃至那些负责发行和营销的幕后推手。这种细致入微的“去中心化”书写策略,极大地丰富了我对那个时代电影生态的理解。阅读这本书,就像是在一个巨大的历史档案馆里进行私人导览,作者精准地指出了每一份档案背后的故事和意义。我特别注意到作者在讨论早期特效和场景设计时所引用的那些详尽的描述和草图分析,它们揭示了早期电影人如何在极度受限的条件下,展现出惊人的想象力。这本书的学术严谨性毋庸置疑,但它的可读性同样出色,没有陷入过多的晦涩术语,即便是对电影史略知一二的爱好者,也能轻松领会其精髓。

评分

说实话,我本来以为这会是一本读起来会比较“硬核”的学术著作,毕竟“worldwide survey”这个词听起来就充满了文献的重量感。然而,出乎意料的是,这本书的叙事节奏把握得非常精准,读起来竟然有一种流畅的、引人入胜的故事感。它并没有采取那种平铺直叙的编年体,而是巧妙地通过人物的轨迹、技术的突破点以及地域性的差异,构建了一个立体的网络。我尤其喜欢作者对于早期电影制作人“匠人精神”的描绘。在那个没有完善工业体系的时代,他们如何凭借一腔热血和近乎偏执的实验精神,去克服胶片易燃、设备简陋等重重困难,真的让人肃然起敬。这种对早期电影工作者近乎“浪漫化”的致敬,使得原本冰冷的史实变得有血有肉。而且,书中对于不同国家——从英国本土到北美,再到欧洲大陆——在电影语言发展初期的竞争与交流的分析,视角非常开阔,完全摆脱了传统上仅以某个国家为中心的叙事窠臼。这本书的价值,在于它提供了一个真正意义上的“全球视野”,让读者得以跳出固有的框架,重新审视电影的“童年”。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有