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出版者:人民邮电

作者:曹茂鹏//瞿颖健

出品人:

页数:446

译者:

出版时间:2010-9

价格:99.00元

装帧:

isbn号码:9787115232816

丛书系列:

图书标签:

• 室内设计
• MAX
• 3D
• 3ds Max
• VRay
• 效果图
• 渲染
• 建模
• 材质
• 灯光
• 室内设计
• 建筑可视化
• 自学教程

领略三维视觉魅力：从零开始，打造逼真渲染大作 您是否曾被电影中令人惊叹的场景、游戏里身临其境的世界，亦或是建筑设计中栩栩如生的效果图所震撼？是否渴望亲手创造出如此引人入胜的三维视觉作品？现在，这份旅程将不再遥不可及。本书将带您深入探索三维建模与渲染的奇妙世界，让您从零基础起步，逐步掌握制作专业级效果图的核心技能，点燃您的创意火花，成就您的视觉梦想。 为何选择三维建模与渲染？ 在这个信息爆炸、视觉至上的时代，强大的三维表现力已成为各行各业不可或缺的关键。无论是建筑师向客户展示设计理念，室内设计师描绘空间氛围，产品设计师验证模型可行性，还是游戏开发者构建虚拟世界，亦或是影视动画师创造奇幻场景，三维建模与渲染都扮演着至关重要的角色。它能够将抽象的概念转化为具象的画面，赋予设计以生命，传递更直观、更具说服力的信息，极大地提升沟通效率和决策质量。掌握这项技能，您将拥有通往无限创意可能的大门，在设计、艺术、娱乐等诸多领域开拓属于自己的一片天地。 本书将为您揭示什么？ 本书将以通俗易懂、循序渐进的方式，引领您一步步解锁三维视觉创作的奥秘。我们不会直接教授您某款特定软件的使用技巧，而是聚焦于三维视觉制作的普适性原理、核心流程与关键技术，让您掌握触类旁通的“内功心法”。 第一篇：三维视觉的基石——理解与构思 在踏上技术操作的道路之前，深刻理解三维视觉的本质至关重要。本篇将带您： 洞察三维世界的逻辑： 了解三维坐标系、模型构成（点、线、面）、拓扑关系等基础概念，为后续建模打下坚实基础。 学习观察与分析： 培养敏锐的观察力，学会从现实世界或二维参考中提取设计元素，分析光影、材质、色彩的规律，为创作积累灵感。 掌握构图与叙事： 学习经典构图法则，理解如何通过镜头语言和场景布局来引导观众视线，讲述故事，营造氛围，使作品更具感染力。 理解材质的语言： 探索不同材质的物理属性（如漫反射、高光、反射、折射、透明度等）及其视觉表现，理解材质如何影响最终渲染效果。 掌握光影的魔力： 深入理解自然光、人造光等不同光源的特性，学习布光的基本原则，如三点布光、轮廓光、环境光等，以及它们如何塑造形态、强调细节、烘托情绪。 第二篇：塑形之魂——三维模型的构建 模型是三维场景的骨骼与血肉。本篇将引导您掌握创建各类三维模型的通用方法与技巧： 从基础图形到复杂形态： 学习如何利用 primitives（基本体）组合、挤出、旋转、倒角等基本建模工具，快速构建出规则的几何体。 精雕细琢的艺术： 掌握多边形建模的核心技巧，学习编辑顶点、边、面，进行切割、塌陷、桥接、焊接等操作，实现对模型细节的精确控制。 曲线的优雅： 学习 NURBS 曲面建模的原理，理解曲线的定义和控制，掌握曲面造型的常用工具，适用于创造平滑、流畅的工业设计产品或有机形态。 细节的雕刻： 探索高级模型处理技术，如置换贴图（Displacement Map）、法线贴图（Normal Map）的应用，如何在低模基础上表现高精度细节，提升模型真实感。 模型优化的智慧： 学习如何优化模型拓扑结构，减少多余的面，保持模型的整洁性，为后期渲染和动画制作做好准备。 第三篇：赋予生命——材质与纹理的艺术 材质是决定模型真实感和视觉吸引力的关键。本篇将带您深入理解材质的创建与应用： 材质编辑器的工作坊： 学习如何使用各种节点（Nodes）或图层（Layers）来构建复杂的材质，理解漫反射（Diffuse）、高光（Specular）、反射（Reflection）、折射（Refraction）、凹凸（Bump/Normal）等核心贴图通道的作用。 纹理的魔法： 学习如何创建和应用各种纹理贴图，包括色彩贴图（Color/Albedo）、法线贴图（Normal Map）、粗糙度贴图（Roughness Map）、金属度贴图（Metallic Map）、置换贴图（Displacement Map）等，以及它们如何模拟真实世界表面的细节。 UV 展开的奥秘： 理解 UV 展开（UV Unwrapping）在纹理映射中的重要性，学习如何对模型进行合理的 UV 展开，以确保纹理的准确应用和无缝连接。 程序化纹理的强大： 探索程序化纹理（Procedural Textures）的生成原理，学习如何利用算法生成复杂多变的纹理，如噪点、渐变、木纹、石材等，减少对外部贴图的依赖。 材质的混合与叠加： 学习如何通过材质混合、叠加和遮罩（Masks）来创建更加丰富和逼真的表面效果，例如划痕、污垢、潮湿等。 第四篇：点亮世界——灯光与渲染的升华 光影是三维场景的灵魂，渲染是最终视觉呈现的魔法。本篇将引领您掌握光影的运用和高效的渲染技巧： 光照的语言： 学习不同类型光源（点光源、聚光灯、平行光、区域光、HDRI 环境光等）的特性和应用场景。 布光艺术： 深入理解不同布光方式（如三点布光、关键光、填充光、轮廓光、环境光）对场景氛围和物体形态的影响。 全局光照（Global Illumination）的模拟： 理解全局光照的概念，以及它如何模拟光线在场景中的二次反射和散射，从而产生柔和、自然的阴影和色彩溢出效果。 渲染器的原理浅析： 了解不同渲染器（如基于物理的渲染器、光线追踪渲染器、路径追踪渲染器）的工作原理和特点，理解它们如何模拟真实世界的光线传播。 优化渲染流程： 学习如何设置合理的渲染参数，如分辨率、采样率、降噪（Denoising）等，在保证质量的前提下，尽可能缩短渲染时间。 后期处理的画龙点睛： 掌握基本的后期调色、对比度调整、色彩平衡、锐化等技巧，让渲染出的图像更具表现力，更加符合最终的视觉需求。 第五篇：项目实战——从构想到作品 理论结合实践是学习任何技能的最佳途径。本篇将通过案例分析，展示如何将前面所学的知识融会贯通，完成一个完整的项目： 案例一：室内空间场景的构建与渲染。 从模型导入、材质赋予，到灯光布局与渲染设置，全方位演示如何打造一个逼真的室内空间效果图。 案例二：产品模型的表现与细节刻画。 侧重于硬表面建模技巧、材质的精确控制以及如何突出产品设计细节。 案例三：一个简单的外部场景的初步探索。 引入自然光照和环境元素，感受户外场景的渲染魅力。 本书的独特之处 本书并非一款特定软件的使用手册，而是致力于为您提供一套扎实的、适用于任何主流三维软件（如 3ds Max, Maya, Blender, Cinema 4D 等）和渲染器（如 V-Ray, Corona Renderer, Arnold, Cycles 等）的通用理论框架和方法论。您将学到的不仅是“如何操作”，更是“为何这样做”，掌握三维视觉创作背后的逻辑和原理。 谁适合阅读本书？ 零基础的初学者： 对三维建模与渲染充满好奇，渴望入门的您。 有一定基础的从业者： 希望系统梳理知识体系，提升专业技能，突破瓶颈的设计师、建模师、渲染师。 跨界学习者： 建筑、室内设计、产品设计、工业设计、游戏开发、影视动画等领域，需要掌握三维表现力的从业人员。 对视觉艺术充满热情的爱好者： 渴望用三维语言表达创意，创造独特视觉作品的您。 您的三维视觉之旅，由此启程！ 准备好迎接一场充满创造力和探索的旅程了吗？翻开本书，跟随我们的脚步，您将逐渐掌握将脑海中的奇思妙想转化为触手可及的逼真画面的能力。让我们一起，用三维的语言，描绘您心中的世界，成就令人惊叹的视觉大作！

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这本书的理论深度，说实话，比我想象的要扎实一些，尤其是在材质表现和渲染参数的调优部分。它并没有停留在简单地告诉你“把GI开高一点”、“把采样调高一点”这种表面功夫。相反，它深入探讨了VRay物理相机的各个参数背后的原理，比如曝光值（EV）和快门速度对场景亮度和动态范围的影响，这一点非常受用。我特别欣赏其中关于“次表面散射（SSS）”材质的案例分析，作者用了一个详细的对比图表，清晰地展示了不同SSS半径值对皮肤或大理石质感的影响，这在很多轻量级的教程里是看不到的。然而，这种深度也带来了一个问题——它对硬件配置的依赖性讨论不足。在讲解一个耗时极长的最终渲染案例时，书中没有提及如何通过代理模型、简化视口显示等方式来优化工作流程，这对于使用中低端工作站的读者来说，无疑是个巨大的挑战，光是跑通书中的一个复杂场景，可能就得耗费一整夜时间，学习效率自然大打折扣。

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排版和图文的配合方面，这本书的处理方式显得有些自相矛盾。一方面，它的高清渲染图质量毋庸置疑，每一张都能直接拿来当参考图，视觉体验极佳。但另一方面，当涉及到关键的代码或参数输入时，字体和布局的处理就显得非常不人性化了。比如，在介绍脚本或复杂的参数列表时，经常出现大段的文字堆砌，缺乏清晰的步骤编号和高亮提示。很多时候，我需要将书本凑到眼前，才能勉强分辨出哪些是需要输入的数值，哪些是软件的默认选项。更让我感到困扰的是，书中引用了大量的命令行操作，但很少对这些命令的功能进行即时性的注解，读者需要不断地翻阅到附录或者章节开头去寻找上下文关联，这极大地打断了学习的连贯性。对于需要快速模仿和实践的读者来说，这种信息组织方式的效率实在太低了。

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这本书在“流程整合与后期润饰”这部分内容的覆盖面上，显得有些虎头蛇尾。前半部分关于场景构建和渲染设置的讲解细致入微，仿佛每一个环节都经过了反复的推敲和打磨。然而，一旦进入到渲染完成后的“成图”阶段，讲解的深度骤然下降。它只是简单地提到了Photoshop中“曲线”和“色阶”的调整，以及如何添加一些光晕效果，但对于如何利用图层蒙版进行局部精修、如何通过Camera Raw插件进行更专业化的色彩分级（Color Grading），甚至是如何处理渲染白边和环境噪点等实际工作中常遇到的问题，几乎没有涉及。我原本指望这本书能提供一个从“渲染完成”到“交付准稿”的完整闭环解决方案，但最终发现，它只教会了我如何拍出高质量的“底片”，而如何把底片冲洗成精美的照片，这本书似乎心有余而力不足，留下了相当大的空白需要读者自行去弥补和探索。

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这本书的封面设计得非常直观，那种深沉的蓝色调配合着那些精致的建筑渲染图，一下子就抓住了我的眼球，毕竟我就是冲着能做出那种级别效果图才买的。不过，我得说，这本书在对初学者友好的方面做得实在有些欠缺。我原以为“完全自学教程”意味着从零开始，手把手地教。结果呢，刚翻开没几页，就开始假设你已经对3ds Max的基本操作了如指掌，什么叫布尔运算、什么叫修改器栈，都只是寥寥数语带过。比如，在讲解环境光照设置时，作者直接抛出了一个复杂的IES灯光配置文件，却没有花足够篇幅去解释为什么选择这种光域网文件，以及它对最终渲染效果的细微影响。我光是搞懂如何正确加载这个文件就花了大半天时间，翻遍了全书，关于场景搭建的流程讲解也显得过于跳跃，更像是给已经有一定基础的人提供的一本“进阶技巧速查手册”，而非一个新人能安心啃完的入门宝典。如果想靠它真正实现“完全自学”，估计大部分时间都要用在同步搜索和观看外部教程来填补这些基础知识的空缺上。

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我购买这本书的主要目的是想学习如何在室内设计项目中快速搭建复杂的家具和装饰品模型。然而，这本书的侧重点似乎更偏向于建筑外观的宏大叙事和景观的精致处理。在模型制作这一块，内容显得相当单薄和模板化。例如，书中用了一个完整的章节来介绍如何用“地形工具”生成逼真的山体，这固然是技术展示，但对于一个主要做样板间设计的我来说，帮助甚微。真正让人头疼的是，对于那些日常工作中必不可少的复杂有机形体建模，比如弧形吊顶的精细化处理，或者复杂雕花背景墙的制作，书中仅给出了一个非常简化的操作步骤，甚至有些步骤直接省略了关键的参数输入，这让人感觉像是在看一本精美的画册，而不是一本实操手册。我期待的“自学”是能涵盖各种常见场景和构件的标准化建模流程，而不是被大量不常用的环境特效所占据篇幅。

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