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出版者:文史哲出版社

作者:羅根澤

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:NT$200

装帧:平裝

isbn号码:9789575470289

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乐府诗：历史的迴响与文脉的传承 《乐府文学史》是一部深入探究中国古代乐府诗发展历程的著作。它并非仅仅罗列诗歌，而是将乐府诗置于广阔的历史文化背景中，追溯其源头、分析其演变、展现其风貌，并考察其对后世文学产生的深远影响。本书旨在为读者提供一个系统、全面且富有洞察力的乐府诗研究视角，理解这一独特而重要的文学体裁在中国文学史上的地位与价值。 一、 源远流长：乐府诗的萌芽与早期形态 乐府诗的起源，可以追溯到遥远的先秦时期。本书将首先从“乐府”一词的本义出发，解析其作为音乐机构、音乐采集以及音乐性诗歌的复合概念。先秦的《诗经》虽然并非严格意义上的“乐府诗”，但其“风、雅、颂”的分类，尤其是“风”诗中蕴含的民间歌谣精神，已经为后来的乐府诗创作奠定了基础。这些来自民间的歌声，质朴而真挚，反映了社会生活的方方面面，充满了原始的生命力和艺术感染力。 汉代是乐府诗发展的关键时期。本书将重点介绍汉武帝时期设立的“乐府”机构，详细阐述其职能，包括采集民间歌谣、创作宫廷乐歌、以及记录和整理诗乐资料等。这一时期的乐府诗，一方面继承了《诗经》“风”的现实主义传统，大量描写了社会底层人民的生活艰辛、战争的残酷、徭役的繁重，如《陌上桑》、《孔雀东南飞》、《白头吟》等经典作品，它们以生动的笔触，勾勒出时代的画卷，体现了深刻的人文关怀。另一方面，汉代乐府诗也逐渐发展出更为成熟的叙事技巧和艺术表现手法，例如生动的人物塑造、曲折的情节设计、以及对细节的细腻描绘，使得乐府诗在艺术上达到了新的高度。 本书还将探讨汉代乐府诗的题材多样性，从反映政治讽刺的“公无渡河”一类，到描写战争场面的“木工作”一类，再到充满爱情悲剧的“艳歌”一类，无不展现出汉代社会生活的斑斓色彩。同时，对于那些已散佚但通过史书记载得以窥见的乐府诗，本书也将进行梳理和考证，尽可能还原其原貌。 二、 发展与流变：从汉到唐的演进轨迹 汉代之后，乐府诗并没有停止发展的脚步。本书将沿着历史的脉络，考察魏晋南北朝时期乐府诗的演变。这一时期，由于社会动荡和文化融合，乐府诗在内容和形式上都发生了一定的变化。例如，一些文人开始模仿乐府诗的风格，创作出具有文人情趣和典雅风格的作品，这标志着乐府诗从纯粹的民间歌谣向文人创作的过渡。同时，北朝民歌的粗犷豪放，南朝民歌的清丽婉约，都为乐府诗注入了新的活力。 本书将特别关注这一时期杰出的乐府诗人及其代表作品。例如，曹操的《短歌行》以其雄浑的气魄和深刻的人生哲理，成为乐府诗中的名篇。阮籍的《咏怀诗》虽然形式上有所突破，但其悲愤抑郁的情感和对现实的批判，仍然带有乐府精神的遗痕。同时，本书也会提及一些重要的乐府乐曲及其所配乐府诗，展示诗乐结合的独特魅力。 进入隋唐时期，乐府诗的面貌再次发生变化。虽然唐代以近体诗为主流，但乐府诗的创作并未中断，并且在一些方面得到了新的发展。本书将分析唐代乐府诗在继承汉魏乐府现实主义精神的同时，又融入了更多文人个人的情感体验和艺术追求。例如，李白的《将进酒》以其狂放不羁的风格和对人生虚无的感叹，展现了盛唐气象下的个人情怀。杜甫则在乐府诗创作中，将现实主义精神推向了新的高峰，其《新婚别》、《兵车行》等作品，以深沉的笔触，揭露了社会矛盾，充满了悲天悯人的情怀。 本书还将探讨唐代文人对乐府诗的“变体”创作，即在形式上模仿乐府，但在内容和意境上则更具文人色彩的作品。同时，也会考察乐府诗在戏曲、小说等后世文学体裁中的影响，例如宋元时期的诸宫调、元杂剧等，都可见乐府诗的影子。 三、 艺术特色与美学价值 《乐府文学史》不仅仅关注乐府诗的历史演变，更深入地挖掘其独特的艺术特色与美学价值。本书将从多个维度进行分析： 现实主义精神：乐府诗最显著的特征之一便是其强烈的现实主义精神。本书将通过大量作品分析，展现乐府诗如何以朴实无华的语言，真实地反映社会现实，揭露社会矛盾，表达人民群众的疾苦与愿望。这种精神，使得乐府诗具有了永恒的生命力。 语言的魅力：乐府诗的语言，既有民间歌谣的质朴自然，又有文人创作的精炼典雅。本书将分析其口语化的表达、生动的比喻、形象的描绘，以及押韵上的变化，展现其语言艺术的独特性。例如，“青青子衿，悠悠我心”的朴素，与“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的豪迈，都体现了乐府诗语言的丰富性。 叙事性与抒情性：乐府诗既擅长叙事，又能抒情。本书将分析其如何通过生动的故事，刻画鲜明的人物形象，表达深刻的情感。一些叙事性强的乐府诗，如《孔雀东南飞》，其情节曲折，人物命运令人唏吁，堪称古代叙事诗的典范。而一些抒情性强的乐府诗，如《薤露行》、《悲歌》，则情感真挚，感人至深。 音乐性的融入：乐府诗“缘事而发”，与音乐紧密结合。本书将探讨乐府诗的格律、节奏、以及与音乐相伴相生的关系，分析其在音乐性的基础上所展现出的独特节奏感和韵律美。 广阔的题材与深刻的内涵：本书将梳理乐府诗题材的广泛性，从社会政治、战争徭役、爱情婚姻，到日常生活、风土人情，无不涵盖。通过对这些题材的分析，展现乐府诗所蕴含的深刻社会历史内涵和人文价值。 四、 影响与传承：跨越时空的文学对话 《乐府文学史》将重点考察乐府诗对后世文学产生的深远影响。 对唐宋诗歌的影响：本书将分析乐府诗的现实主义精神、叙事技巧、以及语言风格，如何影响了唐代杜甫等现实主义诗人，以及宋代苏轼等崇尚通俗自然的词人。 对后世文体的影响：本书将探讨乐府诗的叙事传统和人物塑造，如何为宋元戏曲、明清小说等叙事性文学体裁的兴起奠定基础。例如，一些戏曲中的唱词，就可见乐府诗的影子。 作为一种文学范式：本书将阐述乐府诗不仅仅是一种诗歌体裁，更是一种文学精神和创作范式。它所倡导的“感于哀乐，缘事而发”的创作理念，以及对社会现实的关注，对后世无数文学创作者产生了激励和启迪。 现代的解读与价值：在当代，乐府诗依然具有重要的现实意义和艺术价值。本书将呼应当代读者，探讨乐府诗中反映的普遍人性、社会问题，以及其艺术魅力在今天的意义。 结语 《乐府文学史》是一部扎根于历史、融汇于文学、闪耀着人文光辉的著作。它不仅仅是一部学术研究的成果，更是一次穿越时空的文学对话，让我们得以聆听来自古代的声音，理解那些曾经激荡人心的情感与思考，并从中汲取智慧与力量。本书期望通过深入的梳理和精辟的分析，带领读者走进乐府诗的丰富世界，感受其博大精深的魅力，体会中国古代文学的独特韵味。

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这本《樂府文學史》的问世，对于研究中国古代文学，尤其是汉魏乐府诗歌发展脉络的学人来说，无疑是一份厚礼。我从头到尾细细读来，最大的感受便是作者在梳理史料上的那股子韧劲。它不是那种泛泛而谈的概述，而是真正沉下心去挖掘那些散落在正史、笔记、甚至是民间歌谣里的蛛丝马迹，然后将它们巧妙地编织成一张严谨的学术网络。比如，书中对于汉代乐府机构的设置、歌诗采集制度的变迁，那些原本在其他专著中被一笔带过的内容，在这里被还原得细致入微，仿佛能看到当年的乐工们是如何在宫廷内外奔走，记录下民间疾苦与风俗变迁的。尤其欣赏作者在论证某些乐府篇目的归属和创作背景时，所展现出的那种旁征博引、审慎求证的态度，充分体现了老派史学研究的扎实功底。它不是空洞的理论堆砌，而是建立在坚实文献基础上的清晰论断，读起来让人感到每一步论证都走得踏实有力，极大地拓宽了我对乐府诗生成土壤的理解。

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读罢此书，我仿佛经历了一次穿越时空的文学之旅，耳边似乎还能听到那些来自汉代市井、边塞的歌声回荡。这本书的叙事风格有一种独特的“画面感”，它没有把乐府诗仅仅当作文本来分析，而是将其置于宏大的历史背景下，让读者真切地感受到诗歌是如何与当时的社会脉搏、政治风云紧密相连的。那种关于“变异”和“流变”的探讨尤其引人入胜，作者清晰地勾勒出乐府诗从宫廷乐章到民间自发创作，再到文人模仿移植的渐进过程，其中的转折点和关键人物的抉择，都被描绘得极富戏剧张力。它让我不再将乐府视为一个静止的文学体裁，而是一个充满生命力的、不断呼吸和演进的有机体。这种动态的史观，远比静态的分类研究更具启发性，它激发了我重新审视那些耳熟能详的篇章时，应该抱有的全新视角和更深层次的探究欲望。

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这本书真正让我感到震撼的，是其对“乐府精神”的追溯与定义。作者没有将乐府局限于特定的体裁或朝代，而是将其视为一种贯穿中国文学史的、关注民间疾苦、反映时代变迁的文学精神。这种宏观的把握力，使得全书结构井然有序，逻辑清晰可见。它像是为我打开了一扇窗，让我得以窥见从《诗经》到唐宋变异的过程中，那种“为民立言”的传统是如何薪火相传，又是如何通过乐府这一载体得到集中体现的。书中对于不同历史阶段乐府诗“内容”与“形式”适配性的讨论，极具洞察力，它揭示了文学的生命力不在于其外在的规范，而在于其内在对时代精神的捕捉和表达能力。读完后，我对“文学史”的理解被彻底更新了，不再是简单的体裁演进史，而是更深层次的文化精神史。

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这本书的学术品质毋庸置疑，但更难能可贵的是，作者在行文中始终保持着一种清醒的批判性思维，并没有陷入对某一时期乐府的过度美化或神化。面对那些被后世文人奉为圭臬的篇章，作者敢于从社会功能、创作动机等多个维度进行冷静的剖析，揭示出其背后复杂的文化意涵。例如，对于某些被认为代表“盛世之音”的歌辞，作者的解读就显得尤为克制和深刻，它不仅仅停留在主题的表层，而是深入探讨了其意识形态的投射与被投射过程。这种不盲从传统定论的勇气，使得整部作品的思想深度得以拔高。它提供了一个多维度的框架，促使我——一个普通阅读者——在面对古代诗歌时，也应警惕“历史的滤镜”，去探寻文本未经修饰的原始力量和真实面貌。

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我是在一个初秋的午后，捧起这本书，本以为会是一部晦涩难懂的学术专著，没想到，它居然以一种近乎散文的流畅性，将沉重的历史内容包裹起来。作者的笔触时而磅礴，描绘出边塞诗中那种铁马冰河的苍凉感；时而细腻，如同刻画闺怨诗中那份欲言又止的幽微心绪。这种文笔上的张弛有度，极大地降低了阅读门槛，使得即便是对古典文献接触不深的读者，也能跟上作者的思路。它成功地架起了一座桥梁，连接了深奥的学术研究与广大的文学爱好者群体。我尤其喜欢那些穿插在论述之间的引文赏析，那些精选的片段，本身就是优美的文学享受，与作者的解读相得益彰，让人在学习知识的同时，也获得了审美愉悦，这是许多纯粹的学术著作难以企及的成就。

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「慚愧，我也來編中國文學史！」......「十九年五月五日脫稿於河南開封中山大學，八月十三日修改於北平南城未英胡同一號。」

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