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出版者:Laurence King

作者:Hywel Davies

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2010-10-4

价格:GBP 28.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781856696838

丛书系列:

图书标签:

• 艺术、设计&画册
• Fashion&Art&Architecture
• 时尚
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笔尖上的蜕变：时装设计大师的非凡旅程 《笔尖上的蜕变：时装设计大师的非凡旅程》 深入剖析了全球顶尖时装设计师从灵感到T台的完整创作过程，旨在为渴望理解高级定制与成衣设计核心精髓的读者提供一份详尽而私密的指导手册。本书超越了对最终成品的简单赞美，而是将焦点完全集中于设计过程的基石——那些被精心保存、充满原始创意的草图和手稿之中。 第一章：草图的呼吸——设计思维的初啼 本章聚焦于“灵感捕获”这一至关重要的初始阶段。我们探索了不同时代的设计大师是如何将瞬息万变的城市光影、历史遗迹的雕塑感、自然界的抽象形态转化为可付诸实践的设计语言。本书详细分析了不同媒介在草图阶段的应用：从早期的墨水线条到炭笔的厚重阴影，再到现代设计师偏爱的数字板绘。我们通过大量的案例研究，展示了如何通过线条的粗细、材质的肌理暗示、以及对光影的精确捕捉，在纸面上确立服装的结构与流动性。重点剖析了“三视图”在时装设计中的重要性，以及如何利用透视关系预演面料在人体上的悬垂效果。 第二章：解构与重塑——面料的选择与初步结构 一个伟大的设计离不开对面料的深刻理解。本章将“面料图书馆”的概念引入设计流程。设计师并非盲目地选择面料，而是根据草图的意图，进行“结构性匹配”。我们将详细对比天然纤维（如真丝、羊绒）与创新合成材料在手感、光泽、以及裁剪后的反应差异。书中收录了多位设计师的“面料测试记录”，展示他们如何通过简单的褶皱、拉伸实验来确定面料是否能完美承载其概念。此外，本章深入讲解了基础版型（block patterns）的绘制过程，即如何将二维的草图转化为三维的平面展开图，这是从纸面到立体的关键过渡。 第三章：人体剧场——立裁的艺术与技术 立体裁剪（Draping）被誉为时装设计的“雕塑课”。本章是本书技术核心的部分，详细阐述了如何利用人台作为画布，通过对坯布（muslin）的钉、绕、剪、折，直接塑造服装的体积感和动态美。我们邀请了资深立裁师分享他们在处理复杂结构（如巴斯尔（Bustle）、硬挺的垫肩、或极度柔软的垂坠）时的独家技巧。书中附有清晰的步骤图解，解释了如何标记省道（darts）的转移、如何控制褶皱的密度与方向，以实现草图中追求的戏剧性效果。理解立裁，就是理解服装的“骨骼”是如何支撑其“血肉”。 第四章：细节的哲学——辅料、工艺与色彩的叙事 时装的灵魂往往藏在那些微小的细节之中。本章探讨了纽扣、拉链、刺绣、钉珠等辅料如何从功能性部件升华为设计叙事的载体。我们对比了手工刺绣与机器刺绣在视觉效果和时间成本上的权衡。色彩理论在设计中的应用也得到了深入探讨：从传统的色彩搭配法则，到设计师如何根据季节主题或文化背景，调制出独一无二的“品牌色调”。通过对高级定制服装袖口、领口等细节的特写分析，读者可以领略到“一针一线”背后的匠人精神与设计哲学。 第五章：从工作室到T台——样衣的修正与走秀的呈现 设计过程并非线性，样衣（Toile/Muslin Fitting）环节是充满变数和妥协的战场。本章关注的是“试穿反馈”在设计迭代中的作用。设计师如何应对面料在动态下出现的不良反应？如何通过反复的试衣会议（Fitting Session）来微调肩宽、腰线、裙摆长度，以确保成衣的“完美合身”？最后，我们将目光投向了时装秀。本书分析了如何根据T台的灯光、音乐节奏和秀场的空间布局，对样衣进行最后的“舞台化”调整，确保设计理念能在瞬间被观众接收和理解。 尾声：设计的遗产与未来展望 本书最后一部分是对时装设计领域可持续性、数字化设计趋势的探讨，并展望了下一代设计师将如何利用新技术（如3D打印、虚拟试衣）来颠覆传统的“笔尖”工作流，同时坚守设计对人体、美学和工艺的永恒追求。 目标读者： 时装设计专业学生、服装行业从业者、对高级定制工艺有浓厚兴趣的艺术鉴赏家。 本书特色： 摒弃浮华的明星设计师故事，专注于实操层面的“工具书”价值，提供了大量未曾公开的、从草图到初样制作的详尽技术解析和案例图解。

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终于，我将《Fashion Designers Sketchbooks》捧在了手中，这对我来说，是一次充满期待的阅读旅程的开启。作为一名对时尚设计怀有深厚兴趣的读者，我一直以来都渴望能够窥见那些在时尚界叱咤风云的设计师们，他们最真实、最原始的创作过程。这本书，恰恰为我提供了这样一个绝佳的机会。我被那些手绘草图所传达出的强大生命力深深吸引，每一笔线条、每一个色彩的运用，都仿佛蕴含着设计师最纯粹的灵感和最深刻的思考。它们不仅仅是服装的初步构思，更是设计师与他们作品之间的一次灵魂对话。我发现，这本书的魅力在于它没有选择展示那些已经被打磨得近乎完美的作品，而是将焦点放在了那些充满了原始冲动和探索精神的草图上。我能够从中看到设计师如何从一个模糊的概念，通过不断的尝试、修改，甚至是自我否定，最终孕育出令人惊叹的艺术品。其中，我特别被一位设计师在描绘一件具有雕塑感的连衣裙时所展现出的精湛技艺所打动。他在草图上，仅仅用寥寥几笔就勾勒出了面料的垂坠感和结构的美学，并且标注了关键的缝合点和比例。这些细节，让我对时尚设计的工艺和技术有了更直观、更深刻的认识。这本书让我明白，伟大的设计往往并非一蹴而就，而是源于对细节的执着追求，源于对材料的精准运用，更源于设计师那份源源不绝的创造力。它不仅仅是一本图册，更是一部关于梦想、关于坚持、关于如何将无限的创意转化为触手可及的艺术品的史诗。

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《Fashion Designers Sketchbooks》这本书的到来，如同在沉寂已久的心灵深处投下了一颗璀璨的宝石，激起了层层涟漪。它不是那种流于表面的时尚杂志，也不是那种冰冷的技术手册，而是一扇窗，透过这扇窗，我得以窥见那些在时尚界熠熠生辉的设计师们，他们最真实、最原始的创作灵魂。书中的每一页都像是一封来自未来的邀请函，邀请我参与到一场跨越时空的对话中。我被那些手绘草图所传递的澎湃情感所震撼，那些看似随意的线条，却勾勒出了服装的灵魂，传递着设计师对廓形、材质、色彩以及整体氛围的深刻理解。我惊喜地发现，许多伟大的作品，在最初的草图阶段，可能只是几个简单的几何形状，或者一抹不经意的色彩晕染，但正是通过设计师不懈的打磨和完善，这些模糊的意象才逐渐清晰，最终幻化成令人惊叹的时尚语言。我特别欣赏书中对于设计师创作过程的呈现，那些标注在草图旁边的文字、灵感碎片，甚至是一些被划掉的尝试，都极大地丰富了我对设计本质的认知。它们告诉我，伟大并非一蹴而就，而是源于无数次的思考、挣扎和突破。例如，一位设计师在描绘一件礼服的肩部设计时，反复尝试了三种不同的剪裁方式，每一处细节都充满了探索的痕迹。这种对过程的尊重，以及对完美的执着追求，让我深感敬佩。这本书不仅仅是给我带来视觉上的愉悦，更重要的是，它点燃了我内心深处对创造的热情，让我对“设计”这两个字有了更深层次的理解。它让我明白，时尚不仅仅是关于潮流的追逐，更是关于个性的表达，是关于如何用服装来讲述一个人的故事。

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《Fashion Designers Sketchbooks》这本书的到来，犹如在我的时尚阅读之旅中投下了一颗璀璨的明珠。作为一名长期关注时尚的爱好者，我一直对设计师们是如何将脑海中飘渺的灵感转化为触手可及的服装充满好奇。而这本书，恰恰满足了我这种探索的渴望。它并没有仅仅呈现最终完成的那些华丽服饰，而是将我们带回了设计的起点——那些充满原始生命力的手绘草图。每一幅草图都像是一扇窗，让我得以窥见设计师们最真实、最纯粹的创作世界。我惊叹于那些线条的流畅与力量，它们不仅仅是服装的轮廓，更是设计师情感和思想的载体。我能感受到设计师们在构思之初的激情，以及在反复推敲时的执着。书中有一些草图，上面还保留了设计师的注释、灵感来源甚至是一些被划掉的尝试，这些细节让我觉得无比亲切，仿佛自己也置身于那个充满创意的工作室，与他们一起经历着设计的每一个阶段。我印象特别深刻的是，有一位设计师在描绘一件具有复杂结构的外套时，反复修改了肩部和袖子的连接方式，每一个细微的调整都充满了对服装廓形的深刻理解。这种对过程的真实记录，让我对“设计”这两个字有了更深层次的理解，它不仅仅是关于美学，更是关于思考、关于探索、关于将无限的想象力变成现实的艰辛过程。这本书让我深刻体会到，伟大的设计源于对细节的极致追求，源于对材料的精准把握，更源于设计师那份永不枯竭的创造力。

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终于，我等来了《Fashion Designers Sketchbooks》！这本书简直就是为我这种对时尚幕后故事充满好奇的读者量身打造的。我一直以来都对那些在T台闪耀的设计师们感到无比着迷，但他们的创作过程对我来说一直是一个充满神秘感的领域。而这本书，就像一把金钥匙，为我打开了这扇神秘的大门。当我翻开第一页，我就被那些充满力量和生命力的手绘草图所吸引。这些草图不是成品，但它们却比成品更具说服力，因为它们是灵感的源泉，是创意的起点。我看到设计师们如何在纸上与他们的想法进行一场场激烈的搏斗，如何通过不断的修改和完善，将脑海中模糊的轮廓一点点雕琢成令人惊叹的艺术品。书中有一些草图，你甚至能看到设计师在上面标注了非常详细的尺寸、布料的建议，以及一些关于如何悬挂、如何搭配的思考。这些细致入微的观察，让我真切地感受到了设计师们对每一个细节的执着和热爱。我印象最深刻的是一位设计师对某个特定廓形的反复探索，他在一张纸上画了不下五种不同风格的廓形，每一种都带着强烈的个人风格，但最终成品却在那无数次的尝试中诞生。这种对创作过程的真实记录，让我看到了时尚背后那份不为人知的艰辛和付出。它不仅仅是一本画册，更是一本关于梦想、坚持和创新的故事集。它让我明白，伟大的设计不仅仅是天赋的展现，更是日复一日的努力和对完美的追求。这本书无疑是我收藏的宝贵财富，我将反复翻阅，从中汲取灵感。

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《Fashion Designers Sketchbooks》这本书对我来说，简直就是一场惊喜的邂逅。我一直对时尚设计这个领域充满热情，但总是感觉隔着一层纱，看不清背后真正的创作过程。而这本书，就像是一场精心策划的艺术展览，把我带入了设计师们最私密的创作空间。那些纸上的手稿，对我而言，不仅仅是服装的草图，它们更像是设计师们内心深处的独白，是他们用线条和色彩讲述的关于美、关于创新、关于自我表达的故事。我特别欣赏这本书的编排方式，它没有选择展示那些已经成熟的作品，而是将焦点放在了那些充满生命力的、甚至有些粗糙的草图上。你可以在这些草图上看到设计师的思考痕迹，看到他们如何在无数次的尝试和修改中，一点点接近他们心中的理想。我被其中一位设计师在描绘一件复杂剪裁的连衣裙时所展现的精湛技巧所折服，他用寥寥几笔就勾勒出了面料的垂坠感和结构的美感，并且在草图上标注了关键的缝合点和比例。这些细节，让我对时尚设计的工艺和技巧有了更深的认识。这本书让我明白，伟大的设计往往源于对细节的极致追求，源于对材料的深刻理解，更源于设计师那份永不熄灭的创造力。它不仅仅是一本关于时尚的书，更是一本关于如何将创意转化为现实，关于如何在这个世界上留下自己独特印记的指南。我将把这本书珍藏起来，时不时地翻阅，从中汲取力量和灵感。

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《Fashion Designers Sketchbooks》这本书的到来，对我而言，是一场视觉与心灵的双重盛宴。作为一名深度热爱时尚的读者，我一直对设计师们是如何将脑海中闪烁的灵感转化为一件件惊艳的作品感到好奇，而这本书，无疑为我揭开了这层神秘的面纱。我被书中那些充满生命力与独特风格的手绘草图深深吸引。它们并非仅仅是服装的简单描绘，更是设计师们内心世界的真实写照，是他们对美学、对创意、对材质、对廓形以及对整体氛围的深刻理解的直观体现。我尤其欣赏这本书对于创作过程的细致呈现，那些保留在草图上的注释、灵感碎片，甚至是被划去的尝试，都极大地丰富了我对“设计”二字的认知。它们让我看到了伟大作品并非偶然，而是源于无数次的思考、打磨和突破。例如，我看到一位设计师为了追求一件外套的完美廓形，在草图上进行了不下五种不同的剪裁方式的尝试，每一笔都凝聚着他对立体剪裁的深刻理解和反复推敲。这种对过程的尊重，以及对完美的执着追求，让我深感敬佩。这本书让我明白了，时尚设计不仅仅是关于视觉上的美观，更是关于如何用服装来表达思想、传递情感，以及如何在这个世界上留下自己独特的印记。它不仅仅是一本画册，更是一本关于创意、关于坚持、关于如何将梦想变为现实的教科书。

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收到《Fashion Designers Sketchbooks》这本书的那一刻，我就知道，这绝对是一次意义非凡的阅读体验。对于一个热爱时尚，但又渴望深入了解其背后创作脉络的读者来说，这本书无疑打开了一个全新的视野。我惊喜地发现，这本书并没有选择展示那些已经光鲜亮丽的T台成品，而是将我们带回了设计的源头，那些充满原始生命力的手稿。每一页都仿佛是一次与设计师灵魂的深度对话，我能够感受到他们在构思之初的激情，在反复推敲时的困惑，以及在灵感闪现时的喜悦。那些看似随意的线条，却蕴含着设计师对服装廓形、材质触感、色彩搭配的深刻理解。我特别喜欢书中展示的一些草图，上面保留了设计师大量的注释和修改痕迹，这些细节让我看到了设计的艰辛与不易，也让我对“匠心”有了更深的体会。例如，我看到一位设计师为了一件晚礼服的领口设计，反复在纸上进行了不下十种不同的尝试，每一笔都充满了对细节的执着。这种对过程的真实记录，让我觉得这本书不仅仅是一本图册，更是一本关于创意、关于坚持、关于如何将一个模糊的想法变成一件令人惊叹的艺术品的生动教材。它让我明白，伟大的时尚作品，不仅仅是关于视觉上的美观，更是关于设计师思想的表达，是关于如何用服装来讲述一个故事，传递一种情感。这本书无疑是我近期最满意的一次购买，我将把它作为我灵感的重要来源，反复研读。

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《Fashion Designers Sketchbooks》这本书的到来，对我而言，仿佛是一场精心策划的艺术之旅，让我得以窥见时尚设计背后最真实、最动人的创作脉络。一直以来，我对那些在时尚界创造出无数经典作品的设计师们充满敬意，但始终隔着一层神秘的面纱，无法触及他们创作的源头。而这本书，恰恰满足了我这种探索的渴望。我被书中那些充满了原始生命力与独特风格的手绘草图深深吸引。它们并非仅仅是服装的简单描绘，更是设计师们内心世界的真实写照，是他们对美学、对创意、对材质、对廓形以及对整体氛围的深刻理解的直观体现。我尤其欣赏这本书对于创作过程的细致呈现，那些保留在草图上的注释、灵感碎片，甚至是被划去的尝试，都极大地丰富了我对“设计”二字的认知。它们让我看到了伟大作品并非偶然，而是源于无数次的思考、打磨和突破。例如，我看到一位设计师为了追求一件外套的完美廓形，在草图上进行了不下五种不同的剪裁方式的尝试，每一笔都凝聚着他对立体剪裁的深刻理解和反复推敲。这种对过程的尊重，以及对完美的执着追求，让我深感敬佩。这本书让我明白了，时尚设计不仅仅是关于视觉上的美观，更是关于如何用服装来表达思想、传递情感，以及如何在这个世界上留下自己独特的印记。它不仅仅是一本画册，更是一本关于创意、关于坚持、关于如何将梦想变为现实的教科书。

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终于拿到我梦寐以求的《Fashion Designers Sketchbooks》了！我可以说，这本书远远超出了我所有的期望，简直是一场视觉盛宴，更是我对时尚设计师内心世界的深度探索。从翻开第一页的那一刻起，我就被那些充满生命力的手稿深深吸引。这些草图不仅仅是服装的初步构思，它们更像是设计师们大脑中闪烁的火花，是他们灵感爆发时的原始记录。每一笔线条，每一个色块，都蕴含着设计师的情感、思考和对未来作品的无限憧憬。我最喜欢的部分是，这本书并没有仅仅展示最终完成的那些光鲜亮丽的成品，而是将焦点放在了那些最初的、往往是混乱却又极具潜力的草图上。你能够清晰地看到设计师如何从一个模糊的概念，通过不断的涂抹、修改、甚至是撕毁重画，最终演变成一件件令人惊艳的艺术品。有些草图甚至保留了大量的注释、尺寸标记，甚至是设计师随手写下的灵感来源，比如一首诗，一段旋律，或者一张模糊的照片。这些细节让我感觉自己仿佛真的走进了一个繁忙的设计工作室，亲眼目睹了整个创作过程的艰辛与美妙。我特别被某位设计师对于褶皱处理的反复试验所打动，他在同一张纸上画了不下十种不同的褶皱方式，每一条线条都凝聚着他对面料垂坠感和立体感的极致追求。这种对细节的关注，正是伟大作品的基石。这本书不仅仅是一本画册，更是一本关于创新、毅力与艺术激情的教科书。它让我重新审视了“设计”这个词的含义，原来它并非只是关于美学的呈现，更是关于如何将想象转化为现实，如何通过不断的探索和试错来达到完美的境界。我迫不及待地想将这本书里的每一个细节都深深研究一番，我相信它会给予我源源不断的灵感。

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看的中文版，翻译还是令人着急

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