具体描述
《宋元戏曲史》是王国维先生多年从事戏曲研究的一部总结性著作，被公认为中国古典戏曲研究的开山之作。它大大提升了戏曲在文学中的地位，将之从“托体近卑”的俗文学拉升到了文学艺术的范畴。全书共十六章，以宋、元两朝为重点，征引历代有关资料，考察中国古典戏曲形成、演变、发展的过程，描绘出清晰的途径和线索，对戏曲语言的艺术特点和审美价值作了具体的分析和发挥。这是中国第一部系统研究戏曲发展史的专著，材料丰富，治学态度谨严，影响深远。此次整理出版以商务印书馆《国学小丛书》本为底本，同时参考上海古籍出版社本，内容更加完善。
作者简介
王国维（1877年—1927年），字伯隅、静安，号观堂、永观，汉族，浙江海宁盐官镇人。清末秀才。我国近现代在文学、美学、史学、哲学、古文字、考古学等各方面成就卓著的学术巨子，国学大师。
目录信息
第一章 上古至五代之戏剧
第二章 宋之滑稽戏
第三章 宋之小说杂戏
第四章 宋之乐曲
第五章 宋官本杂剧段数
第六章 金院本名目
第七章 古剧之结构
第八章 元杂剧之渊源
第九章 元剧之时地
第十章 元剧之存亡
第十一章 元剧之结构
第十二章 元剧之文章
第十三章 元院本
第十四章 南戏之渊源及时代
· · · · · · (收起)
读后感
这是我的同姓，不知道是不是本家，很希望能和他扯上一些关系，荣幸荣幸，呵呵，这似乎是作者三十左右时写的，当然，和鲁迅的中国小说史略一样，也是第一本。还看过作者论红楼梦的论文，论才力是近代第一了，但是，感觉不如李吉（力）。
评分王国维说：“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈文，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。” 楚之骚，梦幻而又浪漫。汉之赋，大赋恢宏磅礴，小赋短小清新。六代骈文，铿锵骈俪。而唐宋诗词，人尽皆知。故王国维认为“独元人之曲...
评分一代国学大师王国维先生在学术上取得了多方面成就,而以文学尤甚。在《宋元戏曲史》这本书中，王国维先生不仅看到了元杂剧在中国文学史上举足轻重的地位，同时探讨了戏曲史研究中的根本性问题。 将美学延伸到戏曲理论范围中，提出戏曲意境理论，指出“写情则沁人心脾，写景则在...
评分特别是这段关于元曲文学的论述论述最是敬佩： “元曲之佳处何在？ 一言以蔽之，曰：自然而已矣。古今之大文学，无不以自然胜，而莫著于元曲。盖元剧之作者，其人均非有名位学问也； 其作剧也， 非有藏之名山，传之其人之意也。彼以意兴之所至为之，以自娱娱人。关目之拙劣，所...
评分王国维的《宋元戏曲史》，傅斯年如此评价：“今年坊间刊刻各种文学史与文学评议之书，独王静安《宋元戏曲史》最有价值”。郭沫若视此书和鲁迅的《中国小说史略》为中国文艺史研究上的双璧，不仅是拓荒性的工作，前无古人，而且是权威的成就，一直领导着百万的后学。梁启超先生...
用户评价
《宋元戏曲史》这本书，最让我称赞的地方在于其内容的深度和广度。我一直对中国传统戏剧抱有浓厚的兴趣，但总觉得缺乏一本能够系统梳理宋元时期戏曲发展的著作。这本书恰好填补了这一空白。作者在梳理史料的基础上，对宋元时期的戏曲进行了极其细致的分析，从剧种的演变、剧目的创作、演员的表演，到当时的社会文化背景，几乎涵盖了方方面面。我尤其欣赏作者对元代四大杂剧的深入解读，不仅分析了剧本的艺术价值，还探讨了其在当时的社会反响和历史地位。他对于一些被后人忽视的剧作家和作品的重新发掘和评价，更是展现了作者严谨的治学态度和独特的学术眼光。读这本书，让我看到了宋元时期戏曲艺术的辉煌，也让我明白了这项艺术是如何在那个时代生根发芽，并逐渐发展壮大，最终成为中国戏剧史上的重要里程碑。它是一部充满智慧和见识的著作，对于任何一个热爱中国传统文化的人来说，都具有极高的阅读价值。
评分我带着对中国古代戏剧的好奇心翻开了《宋元戏曲史》，这本书并没有让我失望。作者的笔触非常细腻，他不仅仅是介绍那些著名的剧目和剧作家，更重要的是，他深入剖析了那个时代戏曲产生的社会土壤和文化基因。我特别喜欢他对宋代南戏和元代杂剧的对比分析，能够清晰地看到不同地域、不同时期戏曲在艺术形式、表现手法以及观众群体上的差异。书中对一些代表性剧目的解读，也都非常深刻，能够让我理解那些作品为何能够流传至今，并在后世产生深远的影响。让我印象深刻的是，作者还关注到了戏曲在传播过程中与说书、鼓子等民间艺术的互动，这使得整部书的内容更加饱满，也更加贴近当时的生活实际。读完这本书，我感觉自己对宋元时期的戏曲文化有了更全面的认识，也对中国戏曲的发展脉络有了更清晰的把握。它是一本能够启发思考，带来深刻文化体验的优秀著作。
评分《宋元戏曲史》这本书，给我的整体感受是一个字：“精”。作者对宋元戏曲的研究非常深入，而且论述逻辑清晰，引人入胜。我尤其喜欢他对元杂剧艺术巅峰时期的描写，那种对剧本结构、人物刻画、语言艺术的分析，都做得非常到位。他不仅仅是罗列事实，而是能够从中提炼出深刻的艺术见解，让我对那些经典剧目有了全新的认识。让我印象深刻的是，作者还关注到了戏曲在发展过程中所受到的各种影响，例如民间说唱艺术、外来文化等等，这些内容的加入，使得整部书的内容更加丰富和多元。读这本书，让我看到了宋元时期戏曲艺术的辉煌，也让我明白了这项艺术是如何在历史的长河中不断演变和发展的。它是一部能够启发思考，带来深刻文化体验的优秀作品，值得反复品读。
评分对于《宋元戏曲史》这本书，我首先想表达的是一种惊喜。我原本以为这会是一本比较偏学术、比较枯燥的理论著作，但实际阅读体验完全超出了我的预期。作者在保证学术严谨性的前提下，采用了非常生动形象的语言，让那些遥远的宋元时期的戏曲世界仿佛就在眼前。他对戏曲发展的脉络梳理得非常清晰，从起源、发展到成熟，每一个阶段的特点都分析得头头是道。特别是关于宋杂剧和元杂剧的比较，作者不仅指出了它们在艺术形式上的异同，更深入探讨了它们背后的社会文化原因。我特别喜欢他对一些著名剧作家的解读，比如关汉卿、马致远等等，作者并没有简单地将他们视为历史符号，而是深入剖析了他们的生活经历、创作思想以及作品的艺术成就。读完之后，我感觉对这些文学巨匠有了更深的理解。而且，作者对于戏曲的音乐、表演、舞台等方面也有涉猎，这使得整本书的内容更加丰满，不仅仅局限于文本分析。这本书的价值在于，它让我看到了宋元时期戏曲的博大精深，也让我认识到，我们今天所熟知的许多戏剧元素，都源自于那个充满活力的时代。它是一次精彩绝伦的戏曲历史的“重现”。
评分当我拿到《宋元戏曲史》这本书的时候，我对它的期待值其实是比较低的，总觉得这类历史性著作会比较枯燥乏味。然而，这本书完全颠覆了我的认知。作者的文笔非常流畅，叙述也非常有条理，他能够将复杂的历史信息，用一种易于理解的方式呈现出来。我特别喜欢作者对元杂剧的深入剖析，他不仅仅是简单地介绍剧目，而是深入探讨了剧本的艺术特色，人物的塑造，以及在当时的社会文化背景下的意义。让我惊喜的是，作者还关注到了戏曲与当时社会生活的紧密联系，例如戏曲在市井中的流行，以及它所反映的社会现实等等。这些内容让整部书充满了生活气息，也让我对宋元时期的社会文化有了更深的了解。读完这本书，我感觉自己像是经历了一次生动的戏曲历史课，对中国古代戏剧的发展有了更全面、更深入的认识。
评分拿到《宋元戏曲史》这本书，我最直观的感受就是它的内容非常充实，而且作者的叙述方式也非常吸引人。我之前对宋元戏曲了解不多，只知道一些皮毛，但这本书就像一座知识的宝库，一下子打开了我对那个时代戏曲世界的认知。作者的论述非常深入，不仅仅停留在对剧本的表面解读，而是从历史背景、社会风貌、观众构成等多个角度，来探讨戏曲的产生和发展。我尤其欣赏作者对于不同时期、不同地区戏曲特点的细致区分，这让我能够清晰地看到戏曲在时间和空间上的演变轨迹。他对于一些重要剧目的分析，都非常有见地，能够从中挖掘出深层的文化内涵和艺术价值。阅读的过程中，我常常会产生一种沉浸感，仿佛自己置身于当时的市井街头，亲眼目睹着热闹的戏曲演出。书中穿插的一些历史故事和民间传说，也增加了阅读的趣味性，让我觉得这本书既有学术的深度，又不失文学的可读性。对于想要系统了解宋元戏曲的读者来说，这本书无疑是一本非常值得推荐的入门读物，它能够帮助我们建立起一个完整而清晰的知识框架。
评分《宋元戏曲史》这本书，给我的感觉是既有学术的厚重感，又不失文学的感染力。作者在叙述过程中，将严谨的考证与生动的描绘相结合，使得那些看似遥远的宋元时期戏曲场景，一下子变得鲜活起来。我特别欣赏作者对戏曲发展脉络的梳理，他能够清晰地勾勒出宋代杂剧到元代杂剧的演变过程，并且深入分析了其中的原因。他对一些著名剧作家的解读，也都非常有深度，不仅仅是简单地介绍他们的作品，而是深入挖掘了他们的创作思想和艺术风格。书中对一些经典剧目的分析，也都让我耳目一新，能够从新的角度去理解那些耳熟能详的作品。让我印象深刻的是，作者还关注到了戏曲的表演实践，例如演员的唱腔、身段，以及当时的舞台布置等等，这些细节的加入，让整本书的内容更加立体和生动。总而言之，这是一本能够满足求知欲，同时也能带来精神享受的优秀读物。
评分《宋元戏曲史》这本书，带给我的是一种意想不到的学术盛宴。我承认，一开始我对这类历史题材的书籍有些畏惧，担心会过于艰涩难懂。然而，作者以其极其流畅、富有逻辑性的笔触，彻底打消了我的顾虑。他不仅仅是堆砌史料，而是将每一个历史节点、每一个艺术流派，都讲得有条有理，引人入胜。我特别喜欢作者对于元杂剧艺术高峰期的描写，那种对剧本结构的精妙分析，对人物性格的深刻刻画，都让我叹为观止。书中对于一些经典剧目的解读，更是让我受益匪浅，例如《窦娥冤》、《西厢记》等等，作者通过层层剥茧，揭示了这些作品超越时代的艺术魅力和深刻的社会意义。让我印象深刻的是，作者还关注到了戏曲在传播过程中的一些细节，比如戏班的组织、演员的表演技巧等等，这些看似微小的方面，却能让整个戏曲的面貌更加立体和生动。这本书不仅让我对宋元戏曲有了宏观的认识，更让我看到了那些鲜活的个体，那些在历史长河中闪耀的艺术灵魂。它是一部能够激发读者对中国古代文学和戏剧产生浓厚兴趣的优秀作品。
评分这本书，说实话，我是抱着一种“试试看”的心态买的。封面设计得挺古朴，但具体内容我完全没概念，只是听说跟戏曲有关。拿到手后，翻了几页，就被吸引住了。作者的文字功底非常扎实，叙述起来娓娓道来，一点也不枯燥。我尤其喜欢他对于元杂剧的分析，那种对历史细节的考据，对人物情感的挖掘，都做得非常到位。他不仅仅是简单地罗列史实，而是将这些历史碎片串联起来，勾勒出一幅生动鲜活的宋元时期戏曲发展图景。读完之后，我才明白，原来我们现在看到的许多戏剧的雏形，很多经典的桥段和人物塑造，都深深地根植于那个时代。作者对于不同剧种的演变，不同时期戏曲创作的风格差异，都有非常细致的梳理和阐释，感觉就像一位经验丰富的导游，带着我穿越时空，去亲身感受那些曾经辉煌的戏曲舞台。让我印象深刻的是，他对一些被埋没的剧作家和剧目给予了足够的重视，并且深入分析了他们的艺术价值和历史意义。这让我在阅读过程中，不断产生“原来如此”的惊叹。这本书对于想要深入了解中国戏曲历史的读者来说，绝对是一本不可多得的宝藏。它让我看到了戏曲的根脉，也让我对这项古老的艺术有了全新的认识和敬意。
评分这本书，说实话，在我拿到手之前，我对宋元时期的戏曲并没有太多的概念，只知道一些著名的剧目名字。但读完之后，我感觉自己像是经历了一场穿越，对那个时代的戏曲文化有了全新的认识。作者的叙述方式非常具有亲和力，他没有使用过于晦涩难懂的学术术语，而是用一种讲故事的方式，将那些古老的故事娓娓道来。我特别喜欢他对戏曲发展历程的梳理，从早期的萌芽，到宋代杂剧的兴盛，再到元代杂剧的鼎盛，每一个阶段的特征都被分析得非常透彻。让我惊喜的是，作者还关注到了当时社会文化对戏曲发展的影响，例如市民阶层的崛起、民间说唱艺术的融合等等，这些因素的加入，让整部书的内容更加丰富和立体。他对一些著名戏曲作家的生平事迹和创作风格的介绍，也都非常精彩，让我感觉这些历史人物不再是冰冷的文字，而是鲜活的存在。读这本书，不仅仅是学习知识，更是一种文化的熏陶，让我对中国传统文化的博大精深有了更深的体会。
评分更多的是填补研究空白的意义，宋元戏曲并不算很好看，关目拙劣，人物粗糙。
评分1、很薄的一册，但读起来不容易，原因是有很多考据古籍的部分，态度严谨，逻辑清晰，非常让人佩服。2、我是配合凤凰出版社的黄仕忠讲评和百度（谜之微笑）看的，搭配讲评能读通脉络，但例证其实很有意思，如果放弃会很可惜。3、很喜欢先生提出的两个美学概念：“自然而然”和“意境”，他解释意境“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如出其口是也。”非常通透，摘录在此。
评分此书被誉为“中国古典戏曲研究的开山之作”，严谨翔实，平铺直述，点明要害。
评分钩沉史料，探赜索隐，开山之作。
评分大略一读
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