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出版者:Routledge

作者:Furstenau, Marc 编

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2010-06-18

价格:USD 43.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780415493222

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• Theory
• Film_Studies
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• 电影理论
• 电影研究
• 文化研究
• 媒介研究
• 视觉文化
• 叙事学
• 精神分析
• 符号学
• 后结构主义
• 电影哲学

Film Theory Reader 并非一本聚焦于特定导演、流派或电影时期作品的详尽分析汇编。相反，它更像是一扇门，为读者打开了通往电影理论广阔而深刻的领域的大门。这本书并非提供现成的电影解读，而是着重于构建理解电影的框架和方法。 本书的核心在于探究那些塑造我们如何观看、理解和批判性地思考电影的基本概念和理论视角。它试图回答一些更为根本性的问题：电影是什么？它是如何运作的？它如何与我们的思想、情感和社会产生联系？读者将在这里找到对这些问题的不同探索和解读，而不是一个单一的、封闭的答案。 Film Theory Reader 致力于呈现电影理论发展的脉络和其多样化的思想资源。这意味着它将带读者回顾电影理论的关键转折点，介绍那些奠定基础的理论家及其核心观点，并展示这些理论如何在不同的时代背景下得到发展和修正。读者将了解到，电影理论并非一成不变，而是一个持续对话、辩论和创新的动态过程。 书中不包含对任何具体电影的逐帧分析、情节概述或角色深度剖析。它不会告诉你某部电影“好”在哪里、“坏”在哪里，也不会提供一套“观影指南”来指导你如何欣赏某部影片。相反，它提供的是思考这些评价和理解背后逻辑的工具。例如，在阅读本书时，你可能会遇到关于“符号学”如何应用于电影分析的讨论，但这并不意味着你会读到对某部电影中特定场景的符号学解读。本书更侧重于解释“符号学是什么”以及“如何在电影研究中运用它”这样的范畴。 Similarly, discussions on psychoanalytic approaches to cinema will not delve into specific character psychologies within a given film. Instead, the reader will encounter explanations of core psychoanalytic concepts like the unconscious, desire, identification, and the gaze, and how these theoretical frameworks can be used to understand the spectator's experience and the underlying meanings within cinematic narratives. The focus is on the theoretical lens, not its application to a pre-selected filmography. Film Theory Reader also avoids providing a definitive canon of "essential" films for study. While it acknowledges the importance of influential films in the history of cinema, its purpose is not to create a watchlist or to argue for the supremacy of certain cinematic works. The theoretical frameworks presented are intended to be versatile, applicable to a wide range of films, from the earliest silent pictures to contemporary blockbusters, and across diverse national cinemas and genres. The reader is encouraged to use the theoretical tools acquired to analyze films of their own choosing. Furthermore, the book consciously sidesteps offering prescriptive advice on filmmaking or directing. It does not present a "how-to" guide for aspiring filmmakers, nor does it advocate for specific aesthetic choices or narrative structures. While the theoretical discussions might indirectly inform creative practices, the primary objective is intellectual exploration and critical understanding, not practical skill development in film production. In essence, Film Theory Reader is a primer for critical engagement with cinema. It equips readers with the conceptual vocabulary and theoretical frameworks necessary to move beyond passive consumption and to develop a more active, discerning, and intellectually stimulating relationship with the moving image. It is a resource for those who wish to understand the "why" and "how" behind cinematic meaning, rather than a repository of interpretations. The book aims to foster a deeper appreciation for cinema by revealing the complex theoretical underpinnings that shape its creation and reception. It is a journey into the ideas that have defined and redefined our understanding of film as an art form and a cultural force.

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这本书的排版和选文的逻辑安排，简直是一场精心设计的智力迷宫，它挑战了读者对“系统性”的期待。我必须承认，初读时我感到了一丝困惑，因为它似乎没有遵循一条清晰的、线性的时间轴或是清晰的理论流派划分。它更像是一系列不按常理出牌的对话，将德勒兹的流动性理论与阿尔都塞的意识形态机器的论述放在相邻的章节进行碰撞。这种“非线性”的编排，反而极大地激发了我的主动思考，迫使我必须自己去构建连接点和对立面。这种阅读体验与那些按“主义”分类的教科书截然不同，后者往往让人陷入僵化的标签化思维。这本书的散点式结构，更贴近电影实践本身的复杂性和碎片化特征。当我读到关于符号学在媒介分析中的局限性时，紧接着就是一篇关于物质性（materiality）和技术本体论的讨论，这种并置产生了巨大的张力，让我开始思考，我们究竟是在分析“意义”还是在分析“物质的媒介本身”？这本书不是让你被动地接受知识，而是让你主动去构建你的理论地图，这对任何想要超越初级分析的影迷或学者来说，都是一份不可多得的财富。

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这本书最让我感到振奋的一点是，它成功地将那些高悬于殿堂之上的理论概念，以一种出人意料的方式，重新“接地气”到了具体的电影文本和观众经验的层面。虽然内容深奥，但编者在章节之间的过渡和引言部分，总能找到巧妙的切入点，将宏大的理论框架与我们日常的观影体验进行连接。比如，当讨论到媒介考古学时，它没有停留在对老式放映机的空泛赞美，而是深入到光感如何塑造了特定历史时期观众的身体感知，这种对物质性细节的关注令人耳目一新。这本书的文本选择，很大程度上帮助我跳出了传统的好莱坞叙事分析的舒适区，强迫我关注那些在主流文化中常常被忽视的、边缘化的电影实践——那些非叙事性的、实验性的、或是具有强烈政治动员意图的影像作品。它让理论不再是脱离实际的学院派空谈，而是成为理解我们当下所处影像环境的必备透镜。我发现，自从读了这本书，我对任何新上映的电影的期待都不再是“故事讲得好不好”，而是“它在这个媒介场域中占据了什么样的理论位置”。

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这部电影理论的选集简直就是一趟思想的探险，它没有局限于传统的叙事分析，而是深入到了图像、声音和意识形态交织的迷宫。我尤其欣赏编者在选择文本时所展现出的那种大胆和包容性，它不仅仅收录了那些耳熟能详的奠基性文章，还巧妙地穿插了一些在主流学术界可能被边缘化但极具启发性的观点。读这本书的过程，与其说是吸收知识，不如说更像是一场与历史和未来的思想家们的激烈辩论。每一篇文章都像一把锋利的钥匙，开启了对电影这门艺术形式更深层次的理解。例如，关于“凝视”（the gaze）的讨论，书中呈现了从拉康式的精神分析到后殖民批判的多元视角，这让我彻底颠覆了之前那种相对单一的观看模式。它强迫你重新审视那些你习以为常的银幕瞬间——那些光影的交错、角色的对白，甚至是场景调度背后的权力结构。那种“原来如此”的恍然大悟感，贯穿了整本书的阅读体验，让人欲罢不能，恨不得立刻找一部老电影来重新解读一番。这本书的价值，不在于提供标准答案，而在于它提供了一套可以持续生长的批判性工具箱。

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从整体的“手感”和“视野”来看，我感觉这本书像是一面多棱镜，而不是一个简单的放大镜。它没有试图将电影理论“简化”成易于消化的理论快餐，相反，它呈现了理论领域内部的深刻分歧和未解决的争论。我欣赏它在展示不同理论流派时所保持的尊重与批判的平衡。比如，在讨论结构主义和后结构主义的张力时，它并没有简单地宣布哪一方的胜利，而是细致地剖析了每种理论视角对“主体”和“意义”的界定是如何相互作用和相互否定的。这种对理论史料的诚实呈现，让我对电影研究的复杂性有了更成熟的认知。它让我意识到，电影理论从来不是一个终点，而是一个不断修正、不断被挑战的动态场域。这本书像是一个高明的策展人，将历史上那些最具爆炸性的思想碎片精心地放置在一起，让它们自行发生化学反应。读完后，我的“片单”的权重明显发生了变化，那些过去被我忽略的、技术性强或政治色彩浓厚的影片，现在突然因为有了理论的锚点而变得意义非凡。

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这本书的语言密度和术语的精准性，让每一个段落都像是一次严峻的智力拉力赛。毫不夸张地说，我需要频繁地停下来，查阅辅助资料，甚至在某些章节来回阅读三四遍才能勉强跟上作者的论证轨迹。这绝对不是那种可以边喝咖啡边轻松翻阅的读物，它要求你投入全部的注意力，甚至需要一定的哲学和语言学背景才能完全领会其精髓。例如，有些关于现象学在电影中的应用论述，其细腻程度已经超出了日常语言的范畴，完全进入了一种高度抽象和内省的领域。这虽然带来了极高的阅读门槛，但对于那些真正致力于深入研究电影本体论的人来说，这种“难啃的骨头”恰恰是其魅力所在——它筛选出了那些真正愿意为理解付出努力的读者。书中的某些论点，其严谨性甚至超越了许多研究生课程的水平，它们迫使我用全新的、更具批判性的视角去审视那些曾经被我认为是“理所当然”的电影制作惯例。这是一本需要被反复研读和沉淀的工具书，而不是一次性的消费品。

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