具体描述
《全球人文艺术通史(第2版)(套装上下册)》是美国培生教育出版集团于2005年出版的《艺术与文化：人文学科导论》一书的汉译本。英文原著是美国高校广为采用的大学通识教学用书，也是美国培生教育出版集团一版再版的畅销书。该书之所以有此非凡的影响和不俗的绩效，乃是这家出版社下功夫、花力气组织众多专家和教授，并历经十多年才“磨一剑”的精品力作。
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用户评价
这本《全球人文艺术通史（第二版）》在我的人生阅读清单中，绝对占据了极其重要的位置。它带给我的，不仅仅是知识的累积，更是一种精神上的洗礼和升华。我被书中对于艺术创新和突破的阐述深深吸引。从古典时期的和谐与秩序，到浪漫主义的激情与想象，再到现代主义的实验与颠覆，我看到了艺术家们如何不断挑战既有的边界，探索未知的领域。书中对各个时期艺术风格演变的描述，不仅仅是简单的风格介绍，更是对艺术观念、哲学思想以及社会历史变迁的深入剖析。我尤其对书中关于装饰艺术的论述感到惊艳，那些在建筑、家具、器皿等各个领域展现出的精湛工艺和独特美学，让我看到了艺术是如何渗透到日常生活的方方面面，并为人们的生活增添色彩。作者在论述这些内容时，语言生动形象，逻辑清晰严谨，让我能够轻松地理解那些复杂的艺术概念和历史脉络。这本书让我对人类文明的创造力有了更深刻的认识，也更加坚信艺术的力量，它能够超越时空的限制，连接不同的文化和时代，并为我们提供理解世界和认识自我的独特视角。
评分我一直认为，一本好的历史书，不仅仅是记录过去，更应该启迪未来。《全球人文艺术通史（第二版）》在这方面做得非常出色。书中对现代艺术的论述，让我大开眼界。从野兽派的色彩解放，到立体主义的空间解构，再到超现实主义的潜意识探索，我看到了艺术家们如何挑战传统，如何用全新的视角去理解和表现世界。书中对达达主义的介绍尤其让我感到新奇，那种对一切既有价值的颠覆和反思，让我看到了艺术在面对社会动荡和精神危机时所能爆发出的巨大能量。更重要的是，作者在论述这些艺术流派时，并没有仅仅停留在作品的表面，而是深入剖析了它们产生的时代背景，比如第一次世界大战对艺术的冲击，工业革命带来的技术变革，以及科学发展对人类世界观的影响。这些分析让我理解了，为什么艺术家会选择这样的创作方式，以及这些作品又对后世产生了怎样的深远影响。我从中看到了艺术的生命力，它并非停滞不前，而是不断地在演变、在进化，在回应着时代的变化。
评分这本书带给我的，是一种长久的思考和回味。《全球人文艺术通史（第二版）》的结构非常清晰，但内容却极具深度。我被书中对不同时期艺术家的人生经历和创作心路历程的描写所吸引。例如，书中对梵高的介绍，不仅仅是罗列他的画作，更是深入探讨了他内心的挣扎、他对艺术的执着以及他与时代的隔阂。这种对艺术家个人命运的关注，让那些艺术作品不再是冰冷的符号，而是充满了人性的温度和情感的张力。我尤其被书中对印象派艺术的论述所打动，那些对光影瞬间捕捉的描绘，对日常生活的描绘，以及对个人感受的强调，都让我看到了艺术家如何从宏大的叙事转向对微观世界的关注。作者在分析这些艺术流派时，非常注重将艺术创作与当时的社会思潮、科学技术以及哲学观念联系起来，让我理解了艺术发展的内在逻辑。读完之后，我感觉自己对“美”的定义也有了更宽广的理解。
评分老实说，我拿到《全球人文艺术通史（第二版）》的时候，内心是有点忐忑的，毕竟“通史”二字就意味着内容庞杂，我担心自己会看得云里雾里。但这本书完全打消了我的顾虑。作者的写作风格非常独特，他没有采用那种干巴巴的学术报告式的叙述，而是像一位经验丰富的导游，带着我们穿梭于历史的长河，讲述着一个个引人入胜的故事。我最喜欢的部分是关于巴洛克艺术的章节，书中对卡拉瓦乔的戏剧性光影、贝尼尼的动感雕塑以及巴洛克建筑的宏伟辉煌的描写，让我仿佛置身于那个充满激情和动感的时代。作者非常善于捕捉艺术作品的情感张力和叙事性，他会告诉你，为什么某个时代的艺术家会选择这样的表现方式，这些艺术作品背后又隐藏着怎样的社会变迁和思想潮流。比如，书中对宗教改革和反宗教改革时期艺术风格差异的分析，就让我看到了艺术如何成为思想斗争的武器。我尤其被书中对早期摄影艺术的探讨所吸引，从早期肖像摄影的严肃和仪式感，到印象派摄影对光影和瞬间的捕捉，再到后来现代主义摄影的实验性，我看到了摄影艺术是如何在技术的进步和艺术观念的演变中不断突破自我，记录时代。
评分这本书的价值，在我看来，远不止于其内容本身，更在于它所带给读者的思维方式的转变。《全球人文艺术通史（第二版）》以一种非常独特的方式，让我重新审视了“进步”和“发展”这两个词的含义。我一直以为，艺术史就是一条线性的发展道路，从简单到复杂，从粗糙到精致。然而，这本书让我看到了，人类的艺术发展并非如此简单。在某些时期，艺术家们会回归对原始、质朴的追求，而在另一些时期，则会追求形式的极致和概念的创新。我最喜欢的部分是关于非洲部落艺术的章节，书中展现了那些充满生命力和象征意义的雕塑、面具和仪式用品，它们与我们通常所理解的“精美”可能有所不同，但却蕴含着深刻的文化内涵和精神力量。作者非常细致地分析了这些艺术品在部落社会中的功能和意义，让我认识到，艺术不仅仅是装饰，更是沟通、仪式和精神寄托的重要载体。这种对非西方艺术的尊重和深入解读，让我感受到了作者的全球视野和开放心态。
评分我一直认为，学习历史，尤其是人文艺术史，是为了更好地理解我们所处的时代，并从中汲取前行的力量。《全球人文艺术通史（第二版）》恰恰做到了这一点。书中对20世纪以来艺术发展的梳理，让我看到了人类社会在经历两次世界大战、冷战以及全球化浪潮后，艺术所呈现出的多样性和复杂性。我被书中对波普艺术的介绍所吸引，那些将日常消费品和流行文化元素引入艺术的创作，既是对传统艺术的反叛，也是对时代精神的反映。作者在分析这些艺术流派时，非常善于揭示它们背后的社会经济背景和消费文化的影响，让我看到了艺术与现实生活的紧密联系。我尤其欣赏书中对观念艺术的探讨，那些将思想和观念置于作品形式之上的创作，挑战了我对艺术的传统认知，让我思考艺术的本质究竟是什么。这本书让我意识到，艺术始终与社会同呼吸共命运，它既是时代的镜子，也是时代的预言。
评分这本书最让我着迷的地方，在于它如何将不同文化、不同时期的艺术作品串联起来，形成一幅波澜壮阔的全球人文画卷。我一直认为，要真正理解一个文明，就必须从它的艺术入手。《全球人文艺术通史（第二版）》做到了这一点，而且做得相当出色。我特别欣赏书中对文艺复兴时期欧洲艺术的论述，它不仅仅是提及达芬奇、米开朗琪罗等巨匠，更重要的是，它阐释了文艺复兴为何会发生，人文主义思想是如何兴起，以及这些思潮如何体现在绘画、雕塑、建筑等各个艺术领域。书中对透视法的运用、对人体解剖学的研究，以及对古典时期艺术的模仿与创新，都进行了细致的分析，让我看到了那个时代知识的爆炸和创造力的觉醒。但最让我惊喜的是，作者并没有将目光局限于西方艺术，而是将目光投向了东方。书中对中国唐宋时期绘画的解读，尤其是对山水画的论述，让我感受到了东方美学的独特魅力。那种“天人合一”的哲学思想，那种“留白”的意境，那种对自然山水的敬畏与描绘，与西方写实的艺术风格形成了鲜明的对比，却又同样地深刻和动人。这种跨文化的比较和对照，让我的视野更加开阔，也让我意识到，人类的艺术创造力是如此多样，却又在追求真善美这一点上有着某种共通性。
评分我必须说，这本书绝对是我的“宝藏读物”。《全球人文艺术通史（第二版）》不仅仅是一本书，它更像是一扇窗，让我得以窥见人类文明的璀璨星河。我非常喜欢书中对不同文化艺术之间交流与碰撞的描写。比如，书中对丝绸之路沿线艺术融合的分析，让我看到了东西方文化在古代是如何相互影响、相互启发的。那些犍陀罗艺术的佛教造像，融合了希腊罗马的雕塑技法和佛教的题材，简直是文化交流的绝佳见证。我特别欣赏作者在阐述这些内容时，所展现出的严谨的学术态度和生动的叙事能力。他不会让你觉得枯燥乏味，而是让你仿佛置身其中，亲眼目睹那些历史的变迁。我被书中对伊斯兰艺术的解读深深吸引，那些精美绝伦的几何图案、流畅的阿拉伯书法以及宏伟的清真寺建筑，都展现了伊斯兰文明独特的审美追求。作者还深入分析了这些艺术形式背后的宗教信仰和社会习俗，让我对伊斯兰文化有了更深刻的理解。读这本书，我感觉自己就像一个穿越时空的旅行者，不断地发现新的惊喜。
评分这本书简直就是我的精神食粮，我拿到《全球人文艺术通史（第二版）》的时候，那种沉甸甸的实在感就让我非常愉悦。我一直对人类文明的发展脉络充满好奇，尤其是那些塑造了我们思想、情感和审美观的人文艺术成就，总觉得它们是理解世界和认识自我的钥匙。翻开第一页，我就被深深吸引了。作者以极其宏大的视野，从史前文明的壁画和雕塑开始，娓娓道来，将人类最古老、最质朴的艺术表达呈现出来。我尤其喜欢书中对古代美索不达米亚和古埃及文明艺术的解读，那些充满神秘色彩的符号、宏伟的建筑以及对来世的虔诚想象，都让我感到震撼。书中不仅仅是罗列作品和年代，更重要的是，它深入挖掘了这些艺术形式背后的社会结构、宗教信仰、哲学思想以及人们的生活方式。比如，书中对古希腊雕塑从早期朴拙到古典时期完美比例的演变分析，不仅仅是艺术风格的描述，更是与当时哲学对理想人体的追求、城邦民主制度的兴盛紧密相连。我仿佛看到了一个鲜活的时代，艺术是如何在特定的文化土壤中生根发芽，又如何反哺社会，塑造了那个时代的精神风貌。这种跨学科的融合，让我在阅读中获得了远超预期的知识体验，也让我对“人文艺术”这个概念有了更深刻的理解。它不是孤立存在的，而是渗透在人类历史的每一个角落，是记录人类智慧、情感与创造力的最生动、最持久的载体。
评分这本书带给我的不仅仅是知识的增长，更是一种对人类文明的敬畏和感悟。《全球人文艺术通史（第二版）》给我最大的启发，是让我看到了人类精神的传承和发展。我一直觉得，艺术是人类精神最直接、最纯粹的体现。从远古时期岩画上奔跑的野兽，到中世纪教堂里庄严的圣像，再到近现代抽象画的奇思妙想，贯穿其中的是人类对生命、对自然、对真理的不断探索和追问。书中对宗教艺术的详细梳理，让我看到了不同宗教如何塑造了各自的艺术风格，以及这些艺术作品如何影响了信徒的精神世界。我尤其对书中关于佛教艺术在亚洲的传播和演变的研究感到兴趣，从印度犍陀罗艺术的希腊化风格，到中国佛教造像的本土化，再到日本禅宗艺术的简洁宁静，我看到了艺术在跨文化交流中的融合与创新。最让我感动的是，书中并没有回避艺术史上的争议和局限，比如对女性艺术家地位的探讨，以及艺术在权力场域中的作用，这些都让这本书显得更加真实和深刻。我从中认识到，艺术的发展并非一帆风顺，而是充满了斗争、妥协和突破。
评分非常不错，很全面。
评分上
评分艺术史，很好，简洁，全面，值得花时间看。
评分如果小時候看的是這兩本，而不是厚厚的七冊世界五千年，那多好啊
评分正在看 大致了解下历程应该是不错的
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