具体描述
Even with 88 keys, you could still use some help getting into new territory. You've got basic keyboard skills, now become a master of blues, jazz or rock with these best-selling courses from Alfred and the National Keyboard Workshop. Each 96-page book comes with a CD for listening and playing along.
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读后感
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用户评价
这本书的实操性绝对是顶级的，这一点从它对节奏和律动的处理上就能看出来。爵士乐，说到底，是关于“摇摆”（Swing）的艺术，而不仅仅是正确的音符。在本书的练习中，我发现作者非常重视如何“感受”节奏，而不是仅仅“计算”节奏。例如，在讲解如何处理切分音和三连音时，它通过对比不同的记谱方式，详细解释了听起来的细微差别，这在很多其他教材中是极其罕见的。 我尤其喜欢它关于“即兴片段”（Licks）的讲解，但它并没有直接给出长串的、难以消化的即兴旋句。相反，它将即兴分解为一个个小的、可重复使用的“动机”（Motifs），然后展示如何将这些动机在不同的和弦上进行移位和变形。这种“积木式”的学习方法让我感觉即兴不再是遥不可及的空中楼阁，而是可以通过逻辑和练习搭建起来的结构。通过反复练习这些小动机，我的手指开始熟悉爵士乐特有的音型，而且更重要的是，我的耳朵也开始适应这种律动感，这对于键盘手来说是至关重要的。
评分这本书的讲解方式非常独特，它不像教科书那样生硬，更像是拥有多年经验的老师在你耳边低语，细致地剖析每一个技巧背后的“为什么”。我特别欣赏它在处理和弦时所展现出的细腻和深度。市面上的爵士键盘书通常会直接给出“Drop 2”或“Shell Voicings”，但这本书却花了好几章的篇幅，从最基础的三音和弦开始，一步步推导出复杂的九和弦、十一和弦乃至十三和弦的各种配列方式。作者似乎非常在意学习者是否真正理解了这些和弦的内部张力与色彩，而不是死记硬背指法。 当我练习到关于“Walking Bass Line”的部分时，那种豁然开朗的感觉非常强烈。书中用非常直观的图示和慢速的音频示例（虽然我只能想象出这些示例的音色），将低音线与右手和弦的配合讲解得淋漓尽致。它教会我的不仅仅是如何在左手弹奏贝斯线，更重要的是如何在脑海中构建出一个稳定的律动框架，让你的键盘演奏听起来像是一个完整的乐队配置。这种将键盘手角色提升到“一人乐队”高度的教学理念，是我在这本书中收获的最大惊喜。它鼓励你思考“整体性”，而不是仅仅关注指尖的跑动。
评分从一个长期学习者的角度来看，这本书的价值在于它的全面性，它几乎涵盖了一个爵士键盘手从入门到中级需要了解的所有核心要素。它没有放过任何一个细节，即便是关于脚踏（Pedaling）技巧的讨论，也融入了爵士乐特有的演奏习惯，而不是沿用古典乐的规范。这体现了作者对爵士乐实践的深刻理解。 另外，书中对“听力训练”和“模仿”的重视，也让我印象深刻。它不止一次强调，最好的老师永远是那些伟大的爵士大师们的录音。它引导读者如何去聆听，去拆解Bill Evans的和弦进行，去感受McCoy Tyner的能量爆发点。这本书不像是一个孤立的文本，它更像是一份详尽的“导览地图”，指引你去探索广阔的爵士音乐宇宙。读完这本书，我感觉自己站在了一个更坚实的地基上，对爵士键盘的未来学习方向也更加清晰，它提供的不仅仅是技巧，更是一种音乐思维方式的转变。
评分这本《Complete Jazz Keyboard Method》的封面设计得非常引人注目，那种复古的字体和深沉的色彩搭配，一下子就让人联想到上世纪中叶爵士乐的黄金时代。我是在一个朋友的推荐下决定尝试这本书的，他是一名资深乐手，对爵士键盘的理解非常深刻。这本书的排版清晰，纸张的质感也很好，拿在手里有一种厚重而可靠的感觉。 刚翻开这本书时，我最先注意到的是它对基础乐理知识的梳理，非常扎实。作者并没有直接跳入复杂的和弦进行或即兴技巧，而是花了相当大的篇幅来确保读者对音阶、调式以及基本的和声概念有着牢固的掌握。这对于我这种从古典乐转过来的学习者来说，简直是救星。许多市面上的教材往往为了追求“酷炫”的技巧而忽略了地基的建设，但这本书的结构显然是经过深思熟虑的，它遵循了循序渐进的原则，每一步都为下一步的深入学习打下了坚实的基础。比如，它对“调式音阶”的讲解，不仅仅是列出指法，而是结合了爵士乐中常见的布鲁斯音阶和五声音阶，并且配有大量的练习范例，让人能很快将理论应用到键盘上。这种严谨的教学态度，使得我对后续的学习内容充满了信心。
评分说实话，我一开始对这本书的“系统性”有点持怀疑态度，因为爵士乐的精髓往往在于其不可预测性和创造力，用一套固定的方法来“教”出爵士乐手，听起来有点矛盾。然而，这本书巧妙地平衡了“规则”与“自由”之间的关系。它用大量的篇幅来系统地拆解那些经典爵士标准曲中的和声进行，比如“Rhythm Changes”或 ii-V-I 的无数变体。 但最妙的是，一旦你掌握了这些基本“语法”，后续的章节就开始鼓励你“打破”它们。书中有一部分专门探讨了如何使用“和声替代”（Chord Substitutions）来增加色彩，比如如何用降九和弦或增三和弦来替换传统的属七和弦，让听感瞬间变得摩登起来。作者在展示这些高级技巧时，始终保持着一种鼓励探索的语气，而不是强迫你接受某种“标准答案”。这让我感觉，这本书不是在教我如何“成为”某个大师的模仿者，而是在提供一套工具箱，让我可以根据自己的音乐审美去打造属于我自己的声音。它给了我规矩，但更重要的是，它给了我飞翔的翅膀。
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