具体描述
Anyone interested in learning to play blues guitar can pick up this book and get started right away. This well-paced, comprehensive method covers everything, from basic to advanced techniques and styles. Beginning concepts include basic blues theory, left-hand technique, call-and-response phrasing, intros, turnarounds, improvisation, and rhythm styles of Texas swing, slow blues, and minor blues. For the intermediate player, this book can help with phrasing, fills, non-scale tones, chord extensions and substitutions, and licks of the masters. The book concludes with advanced techniques including composite scales, the Mixolydian mode, arpeggio superimpositions, the eight-bar blues, gospel blues, minor blues, and techniques of great players like Muddy Waters, Big Bill Broonzy, Freddie King, B.B. King, John Lee Hooker, and many others. Whether you are a starting to learn blues guitar or are an advanced player looking to give your playing more nuance, Blues Guitar Method Complete is all you'll ever need. An MP3 CD demonstrating examples in the book is included.
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读后感
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用户评价
这本《Blues Guitar》简直是吉他学习者心中的“圣经”！我从一个完全摸不着北的菜鸟，到能勉强弹出几段像模像样的布鲁斯乐句，全靠这本书的循序渐进。它没有上来就堆砌那些让人望而生畏的复杂乐理，而是从最基础的握持姿势、拨片选择开始，细致到每一个手指在指板上的落点。我尤其欣赏作者对于“感觉”的强调，书中反复提到布鲁斯不仅仅是音符的组合，更是一种情感的宣泄。书中对Shuffle节奏型、12小节布鲁斯进行曲的分解讲解，清晰到仿佛作者就在我身边手把手教学。那些经典的布鲁斯音阶练习，从A到E，再到更复杂的Mixolydian调式，图文并茂，配合书中提供的配套音频（这个太重要了！），让枯燥的指法练习也充满了律动感。我记得有一次，我被一个特定的推弦技巧卡住了好几天，正准备放弃时，翻到书中关于“微调推弦力度”那一小节，作者提到要用手腕而不是手臂的力量，简直是醍醐灌顶。这本书的排版也很人性化，不像有些教材那样密密麻麻，留白恰到好处，让人阅读起来不至于产生压力。对于想要真正掌握布鲁斯精髓，而不是仅仅学会几首曲子的朋友来说，这本书绝对是值得珍藏的入门与进阶指南。我强烈推荐给所有对这门“忧郁的艺术”抱有热忱的新手们。
评分坦白说，这本书的装帧和纸质出乎我的意料地好，这在技术教材中是难得的享受。但抛开外在，内容上的高明之处在于其对“即兴自由度”的引导。很多教材在讲解完音阶和常用Lick（乐句）后就戛然而止，留给学习者的是一个巨大的问号：“我该如何将这些碎片化的知识串联起来？”《Blues Guitar》则提供了一个非常实用的框架——即“建立主题，发展主题，回归主题”的即兴结构。它通过具体的案例示范，展示了如何将几个基础Lick进行节奏、音高或时值上的变化，从而构建一段有逻辑的Solo。我发现，这本书的练习不仅仅是让你记住指法，更重要的是训练你的耳朵和大脑的快速反应能力。它还介绍了一些非常酷的技巧，比如“八度演奏法”和“跨弦快速扫拨”在布鲁斯中的应用，这些技巧的难度适中，但效果显著。对于希望提升现场演奏表现力的学习者，这本书无疑是提供了可以直接上台使用的“武器库”。它没有贩卖速成的心灵鸡汤，而是提供了一条扎实、有趣且充满音乐性的学习路径，非常推荐！
评分对于已经有一定基础，想要从“会弹”跨越到“会唱”阶段的进阶乐手来说，《Blues Guitar》依然提供了宝贵的养分。我个人最看重的是它对于“音色塑造”和“动态控制”的探讨。书中用了很多篇幅讨论如何通过拨弦的力度、揉弦的深浅以及推弦的弧度来赋予音符个性，这才是布鲁斯区别于其他风格的关键所在。作者通过详尽的图示和文字描述，讲解了如何控制推弦的“弯度”——例如，是推到全音，还是推到比全音稍低一点的“灵魂音高”。这在很多初级教材中是被忽略的细节。再者，书中关于电吉他音箱设置和单块效果器的应用讲解，也颇具深度，它指导读者如何利用轻微的过载（Overdrive）来模拟老式真空管音箱的温暖音色，而不是盲目追求失真（Distortion）。这本书的深度体现在它对“细节的执着”。我通过书中推荐的练习，成功地将我原本略显僵硬的演奏变得更加流畅和富有呼吸感。它鼓励你倾听，去捕捉那些录音大师演奏中那些细微的瑕疵，因为往往那些“不完美”才是布鲁斯最动人的地方。
评分我通常对技术类书籍持保留态度，因为很多教材为了追求“全面”，结果反而成了“平庸”。然而《Blues Guitar》的独特之处在于它对“灵魂”的挖掘，而非仅仅是“技巧”的堆砌。书中有一章专门探讨了不同布鲁斯大师的风格模仿，比如B.B. King的“歌唱性”推弦，Albert King那种干净利落的强力拨弦，以及SRV那种充满张力的即兴处理。作者并没有简单地告诉你“怎么做”，而是深入剖析了“为什么他们那样做”。这部分内容，对我这种喜欢刨根问底的学习者来说，简直是打开了一扇新的大门。它不仅仅是一本教材，更像是一部布鲁斯文化的简史。作者的文笔带着一种对音乐的深沉敬意，读起来非常舒服，充满了故事性。更让我惊喜的是，书中收录了不少实用的伴奏音轨，种类丰富，从慢速的Delta布鲁斯到快节奏的Texas Shuffle都有，这为我提供了绝佳的即兴练习平台。我通常会在晚上，关掉灯，戴上耳机，跟着书中的伴奏“玩”上几段，那种沉浸式的体验是其他任何学习方式都无法替代的。这本书成功地架起了理论与实践之间的桥梁，让学习布鲁斯不再是机械的重复，而是一场与历史和情感的对话。
评分老实说，市面上的布鲁斯吉他教材多如牛毛，但真正能让我坚持下来的很少。很多书要么太偏向于爵士乐的和声理论，让人学得云里雾里；要么就是专注于指板图谱的堆砌，缺乏系统性。我购买《Blues Guitar》是抱着试一试的心态，结果发现它在内容组织上有着非常成熟的逻辑。它将布鲁斯音乐的起源、发展脉络和核心技巧有机地结合了起来。例如，在讲解“五声音阶”的应用时，作者巧妙地穿插了早期三角洲布鲁斯的录音片段背景介绍，让你明白为什么这个音阶会成为布鲁斯的核心。书中对于和弦的讲解也很有启发性，特别是对七和弦、九和弦的运用，不是简单地给出指型，而是阐述了这些和弦是如何营造出那种标志性的“忧郁”或“张力”感的。我特别喜欢它对“Call and Response”（应答）这种布鲁斯核心概念的解释和实战练习，这极大地提升了我即兴演奏的连贯性。此外，这本书的配套资源中，对于不同速度和不同调性的练习文件管理得井井有条，方便我根据当天的状态进行选择性练习。这本书的价值，在于它教会了你如何“思考”布鲁斯，而不是仅仅“演奏”布鲁斯。
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