溥心畬先生書畫遺集-上/下 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:台灣商務

作者:愛新覺羅‧溥儒

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993-9-1

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9789570507515

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好的，以下是一份关于《溥心畬先生書畫遺集-上/下》之外的其他艺术画册或文集（为满足您的要求，我将虚构一本内容详尽的画册简介，确保不涉及您提到的具体作品，并力求文字自然流畅，避免AI痕迹）： --- 《盛唐气象：长安壁画与丝路文明研究》 卷首语 历史的车轮滚滚向前，总有一些辉煌的瞬间，因其磅礴的气势与极致的艺术成就而被后世铭记。唐代，无疑是中国文明史上的一座高峰，而都城长安，则是这座高峰的中心。本书《盛唐气象：长安壁画与丝路文明研究》，旨在穿越千年时光的尘烟，聚焦于大唐盛世的视觉艺术——那些深藏于古墓、寺观之中的壁画，以及它们所映射出的恢弘的丝绸之路文化脉络。 本书并非简单的图册汇编，而是一部以艺术考古为基石，融合历史学、宗教学、社会学视角的深度研究专著。我们试图剥开层层历史表象，探寻盛唐气象得以形成的关键要素，并展示长安作为世界性大都会，其文化如何通过丝绸之路向外辐射，又如何吸收异域精粹，最终熔铸出独一无二的“唐风”。 第一部：长安城垣——壁画的物质基础与社会背景 盛唐的艺术，首先植根于其强大的国力和开放的社会结构。本部分将详尽考察长安城及其周边地区（如乾陵、昭陵等）壁画遗址的考古发现过程、保存现状及材料分析。 第一章：考古发现简史与区域分布 追溯自上世纪以来，长安附近重要墓葬壁画的发现历程。重点梳理高祖李渊、唐太宗李世民、武则天诸陵，以及中晚唐王公贵族墓葬的壁画分布格局。分析这些壁画发现点位与墓主人社会地位、生前居所的对应关系。 第二章：壁画的技法探微——矿物颜料的秘密 唐代壁画的色彩之绚烂，令今人叹为观止。本章将运用现代科学分析手段，详细剖析壁画中所使用的矿物颜料，如朱砂、孔雀石、蓝铜矿及铅白的使用技法。对比西域传入的异域色彩与本土矿物颜料的融合与创新，探究唐代“炼丹术”对绘画材料学的影响。特别是对“晕染法”与“沥粉法”在人物面部与服饰上的精妙运用进行细致描摹。 第三章：世俗与信仰的交织——墓葬壁画的功用 唐代壁画的载体主要是墓室，其内容直接反映了墓主人的“身后世界”构想。本章将分类研究： 1. 仪仗出行图： 描绘了盛唐军队的编制、服饰、兵器形制，是研究唐代军事史的珍贵图像史料。对画中人物的身份标识（如武官、文官、仪仗侍从）进行考证。 2. 宴饮享乐图： 展现了贵族家庭日常的娱乐活动，如乐舞百戏、围棋、投壶等场景，为复原唐代生活习俗提供了直观参照。 3. 园林与亭台楼阁： 对唐代建筑样式，特别是高台建筑、歇山顶、斗拱结构的细致描绘，是研究唐代建筑史的重要图像文本。 第二部：丝路镜像——宗教、文化与域外影响 长安是丝绸之路的东方起点，汇聚了来自中亚、南亚乃至波斯的文化元素。壁画中的宗教题材与人物造型，是这种交流的最佳见证。 第四章：佛国东渐——佛教壁画的唐代嬗变 本部分聚焦于敦煌莫高窟（作为丝路前哨站的代表）与长安周边寺庙（如青龙寺、大慈恩寺）壁画的比较研究。 1. 本生故事与经变画的本土化： 分析佛教故事如何被“唐化”，佛陀和菩萨的形象如何从犍陀罗风格向丰满健硕的“唐人”形象转变。重点考察飞天形象的演变，从早期飘逸的线条到盛唐时期饱满、具有舞蹈感的造型。 2. 密宗与金刚密教的传入： 考察唐密在长安的传播，以及相关壁画中忿怒相、曼荼罗图案的复杂象征意义，探讨其与本土道教、萨满信仰的交融。 第五章：胡风浩荡——异域人物与纹饰研究 “胡人”在唐代长安社会中扮演了重要角色。本章专门研究壁画中描绘的域外人物： 1. 西域使节与商人： 对其服饰（如幞头、窄袖袍）、面部特征（深目高鼻）的描摹，辨识其可能来自粟特、波斯或吐蕃的身份标识。 2. 乐舞百戏： 细致分析表现“胡旋舞”、“柘枝舞”的壁画，研究其中使用的乐器（如箜篌、筚篥、羯鼓）的形制，以及其对中原乐舞体系的冲击与革新。 第三部：气象万千——艺术史视角的重估 本书的最终目的，是通过对大量图像资料的细致辨析，重新确立唐代壁画在中国美术史上的核心地位，并探讨其对后世（如宋元山水、明清人物画）产生的深远影响。 第六章：线条的生命力与色彩的张力 从吴道子“吴带当风”的笔法对壁画人物衣袂飘举的影响，到阎立本人物画风的继承与发展，本章深入探讨盛唐画家的艺术理念如何具体落实到壁画的创作实践中。对比不同墓葬壁画中对人物“气韵生动”的捕捉能力，分析其时代精神的投射。 第七章：图像的权力与话语权 壁画不仅仅是装饰，更是权力、等级、宗教教义的视觉化表达。通过研究壁画中对皇家仪仗的描绘尺度、对神佛形象的尊卑排列，揭示盛唐社会中视觉符号的运作逻辑，以及艺术如何成为维护统治秩序、传播主流意识形态的重要工具。 附录： 重点壁画遗址测绘图集、主要颜料成分分析报告、重要历史文献引用索引。 结语 《盛唐气象》力图为读者提供一个全面而立体的盛唐视觉世界。那些斑驳的色彩，沉默的线条背后，是帝国磅礴的呼吸，是文明交汇的火花，是千年不灭的艺术光芒。 ---

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这本书的编排逻辑非常清晰，虽然我还没有深入研究每一个篇章，但从目录的结构就能看出编者对整体脉络的把控非常到位。不同类型的作品被巧妙地组织在一起，既保持了各自的独立性，又在整体上形成了一种和谐的对话。这种结构上的考量，使得读者在阅读过程中不容易迷失方向，可以根据自己的兴趣点进行选择性阅读。这种精心设计的阅读路径，无疑提升了书籍的易读性和研究价值，让复杂的艺术体系变得更容易被理解和消化。

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作为一名对中国传统文化抱有浓厚兴趣的人，我常常在寻找那些能够唤起时代记忆的作品。这套书的封面设计就成功地做到了这一点，它没有采用那种过度现代化的设计，而是保留了古典的庄重感，让人在第一时间就能感受到一种穿越时空的力量。虽然我还没有深入到文字内容，但仅仅是这种视觉上的冲击和文化氛围的营造，就已经足够吸引人了。它仿佛是一扇通往过去的窗户，让人对那个时代的艺术风貌充满了好奇与向往。

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这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面到内页的纸张选择，都透着一股雅致的古典韵味。特别是装帧的工艺，那种细致入微的考究，让人在翻阅时仿佛能感受到制作者对艺术的敬畏之心。书的整体色调沉稳大气，很符合传统艺术的审美，虽然内容本身我还没有完全细读，但光是看着这些精致的排版和留白，就已经觉得心情平和了许多。对于喜爱传统书籍装帧的读者来说，光是收藏价值就非常高了。那些精美的插图和版式设计，无疑为阅读体验增添了许多仪式感。拿在手上很有分量，那种厚重感和历史的沉淀感扑面而来，让人忍不住想慢慢品味。

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这本书的开本选择非常合适，既保证了作品展示的空间感，又兼顾了日常阅读的便利性。有些画册为了追求画面的宏大，做得过分巨大，反而失去了把玩的手感，但这套书恰到好处的尺寸，让它既能放在书架上静静陈列，也能方便地在茶几上摊开细览。这种对“阅读尺度”的精准把握，体现了出版方对读者的体贴，让人在享受艺术盛宴的同时，也能拥有舒适的阅读体验。

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我最近在整理我的书架，发现很多旧书都因为年代久远而显得有些陈旧，但看到这本新收的画册，那种崭新的触感和清晰的质感真是让人心情愉悦。印刷技术的进步使得细节的呈现达到了一个令人惊叹的程度，即便是那些需要仔细辨认的笔触和墨色变化，都能被清晰地捕捉下来。我特别欣赏它在细节处理上的用心，比如对于某些画作中细微的皴法表现，那种层次感和肌理感，即便是通过印刷品也能有所体会。这对于研究艺术史或者单纯欣赏艺术的爱好者来说，无疑是极大的便利，省去了很多去博物馆才能看到的遗憾。

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