惠周惕《詩說》析評 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文史哲

作者:黄忠慎

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994

价格:0

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isbn号码:9789575478384

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《宋代诗歌理论研究：兼论宋人审美趣味的流变》 内容简介 本书旨在深入探讨宋代诗歌理论的发生、发展及其内在逻辑，着重考察宋代文人阶层在诗歌创作实践中对理论建构的自觉性与反思性。不同于以往将宋诗理论视为唐诗的简单延续或衰落的注脚，本书力图揭示宋代诗学在特定历史语境下所展现出的独立价值与理论创新。 第一部分：宋代诗学背景的重构与理论的缘起 本书首先勾勒出宋代独特的文化与社会环境，特别是理学兴起、士大夫政治的成熟对文学观念产生的深刻影响。北宋初年，诗坛在“后山体”的余绪与欧阳修倡导的“文以载道”的张力中寻求新的范式。我们分析了欧阳修、苏舜钦等先行者如何试图在“格物致知”的学术风气下，为诗歌理论寻找安身立命的基石。 重点考察了北宋中后期以苏轼为代表的理论转向。苏轼的“论诗不中道”的观点，看似洒脱，实则蕴含着将诗歌从格律的束缚中解放出来，转向关注主体性体验与哲思深度的努力。我们将苏轼的诗论置于其散文、书法乃至美学思想的宏大体系中进行考察，探讨“以诗为文”与“以文为诗”的辩证关系如何塑造了宋人的审美标准。 第二部分：关键理论范畴的辨析与演变 宋代诗学理论的核心议题集中在“风致”、“意象”、“理趣”与“学力”等方面。 一、“风致”的流变与审美诉求： “风致”一词在宋代被赋予了超越唐代“风骨”的内涵。我们详细梳理了从梅尧臣到黄庭坚对“风致”的阐释。梅尧臣强调其自然天成、不事雕琢的“野逸”之气；而黄庭坚则将其发展为一种精密的艺术技巧，强调“点化”与“脱胎换骨”的过程，这标志着审美重心开始向艺术手法与创造性转换倾斜。 二、“意象”的陌生化与“理趣”的引入： 针对唐诗已臻化的意象体系，宋人开始追求“以俗为雅”的转化。本书深入分析了宋人如何运用“寻常事物入诗”的策略，并通过“以理入诗”来赋予日常经验以哲理光芒。这不仅是内容上的革新，更是形式上对句法、用词的严格要求，体现了宋人对诗歌“可学性”的执着。我们特别关注“理趣”在理学语境下，如何成为衡量诗歌高下的标准之一，这与唐代更侧重情志的表达形成了鲜明对比。 三、“学力”与“工夫”的论辩： 宋代诗学对创作成“学问”的强调达到了前所未有的高度。黄庭坚的“点铁成金”、“夺胎换骨”理论，系统地阐述了“学”在艺术中的地位。本书通过对比陈师道、向滈等人的观点，辨析“学力”究竟是指对前人经典的熟稔程度，还是指诗人独特的心灵体验与化用能力。我们认为，宋人对“学力”的推崇，实际上是对诗歌创作中技术性与智性投入的理论化。 第三部分：诗歌流派的理论基石：江西诗派的形成与自我定位 江西诗派是宋代诗学理论最集中的体现。本书摒弃了将江西诗派简单视为“集大成者”的传统看法，转而探讨其理论构建的内在驱动力。 我们将重点放在黄庭坚的理论体系上，分析他如何将沈约的“四声”理论、陶渊明的田园倾向以及杜甫的沉郁顿挫融会贯通，形成一套严密的“法度”。特别值得注意的是，江西诗派对“句法”的革新，即如何通过错综复杂的句式和奇特的组合来达成“险怪”的艺术效果，这是宋人审美趣味“尚新”的直接体现。 此外，我们考察了与江西诗派形成竞争或互补关系的“永嘉四灵”等群体，他们的理论主张虽然不及黄庭坚系统，但却反映了宋人对诗歌地域性风格和个体创作方法的探索。 第四部分：南宋的理论转向与审美趣味的深化 进入南宋，随着国家危亡，诗歌理论呈现出更强烈的忧患意识和更内敛的情感表达。陆游、杨万里、范成大等人的诗学观体现了从“议论”到“真情”的回归，尽管这种回归仍是在宋人特有的理性框架内进行的。 陆游的“不学无成”论，看似回归自然，实则是在强调个人心志与家国情怀的深度融合，是宋人“以诗言志”在特定历史阶段的变奏。杨万里的“诚”学，则将审美重心置于“本色”与“自然”，试图在理论上为平易近近的诗歌风格正名。 本书的结论部分将总结宋代诗歌理论对后世文学的深远影响，尤其是它如何通过对“法度”的精细化处理和对“理趣”的不断探求，为明清诗学，特别是公安派和竟陵派的某些观点埋下了伏笔，完成了中国古典诗歌从“尚气象”到“尚法度”再到“尚性灵”的复杂过渡。 本书依据大量宋人诗话、文集序跋、以及后世评论的原始文本，力求提供一个细致、严谨且充满新意的宋代诗学图景。

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在浩如烟海的古典文学研究中，总有一些里程碑式的著作，能够重新定义一个领域的研究范式。在我看来，这部作品就具备这样的潜质。它并非仅仅是对前人成果的转述和整理，更重要的在于作者在其中融入了他对诗歌本质的深刻洞察和独到提炼。他似乎有一种天赋，能够穿透历史的迷雾，直接触及到那些伟大诗歌创作时诗人最本真的心绪。全书的论证过程严密，引证恰当，但最打动我的是那种贯穿始终的文化自信和对中国审美情趣的由衷热爱。阅读的过程，与其说是学习，不如说是一种灵魂的共鸣，它让人重新燃起了对我们自身文化瑰宝的敬畏之心和深入探索的欲望。

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坦率地说，初翻此书时，我有些担心它会陷入故纸堆的泥淖，变成那种只有专业研究者才能啃下来的“硬骨头”。然而，接下来的阅读体验却大大超出了预期。作者的行文风格是那种沉稳而富有韵律感的，如同老茶新泡，初品略觉平淡，细品之下，回甘绵长。他没有一味地堆砌典故，而是注重逻辑的推演和观点的构建。最让我赞叹的是，他对批评标准的辨析，总是能够精准地把握时代的语境，避免了将古人的创作置于今人苛刻的审判之下。这种历史性的同情和理性的分析相结合，使得全书的基调显得极为平衡和公正。对于那些渴望在诗歌鉴赏上有所突破的普通爱好者来说，这本书无疑提供了一个极佳的认知框架，它教会我们如何去看“诗”，而不是仅仅停留在“读”的层面。

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这部作品读下来，真是让人对传统诗歌理论有了耳目一新的认识。作者的文字功底扎实，对那些晦涩难懂的诗学概念进行了深入浅出的阐释，感觉就像是跟随一位经验丰富的老师傅在打磨一件传世的艺术品。尤其欣赏他对于“风骨”和“情韵”这两个核心概念的独到见解，不同于某些僵硬的教条主义阐述，这里的论述充满了生命的活力和历史的厚重感。他巧妙地将历代诗人的实践与理论熔于一炉，使得抽象的批评标准落到了实处，让后学者能够清晰地把握创作的脉络与精神所在。读到精彩之处，我甚至会忍不住停下来，重新翻阅搁置已久的经典诗篇，竟从中读出了过去未曾察觉的精妙之处。这种启发性，远超出一本单纯的学术专著所能达到的效果，它更像是一把钥匙，开启了通往中国古典诗歌精神深处的幽径，让人在文字的迷宫中茅塞顿开。

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这本书的结构编排，简直是艺术级的享受。它不是那种平铺直叙、按时间顺序罗列观点的传统学问，而更像是一张精心绘制的思维导图，将复杂的理论体系脉络分明地展示出来。每一章节的过渡都设计得极为自然流畅，仿佛是自然生成的，根本感觉不到刻意的雕琢痕迹。我特别注意到作者在处理那些存在争议的理论流派时所采取的态度，他没有简单地站队，而是采取了一种“兼听则明”的策略，将不同学派的强项与短板都剖析得淋漓尽致，让人在阅读过程中能够保持一种开放而批判性的视角。这种不偏不倚、求真务实的态度，在当前某些急于下定论的学术风气中，显得尤为珍贵。读完后，我对整个诗论史的认知高度得到了显著提升，那种豁然开朗的感觉，非亲身体验难以言喻。

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说真的，要找到一本既能满足专业深度，又能兼顾可读性的古典理论书籍，实属不易。这部作品在这方面做得尤为出色。它避开了学究气过重的晦涩术语的堆砌，转而用一种近乎散文诗般的笔触来描绘那些抽象的理论概念。例如，书中对“意境”的阐述，简直是把虚无缥缈的感受具象化了，读着读着，仿佛就能闻到宋词里淡淡的梅香，感受到唐诗中磅礴的江涛。这种细腻的文字表达能力，使得即便是初涉诗论的读者，也不会感到畏惧，反而会被深深吸引。这不仅仅是一本理论的梳理，更像是一次深入心灵的审美体验，它让冰冷的理论框架重新获得了温度和呼吸感。

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