具体描述
梵•高，一个在世37年的匆匆过客，曾将耳轮割掉送给妓女的“疯子”，却在艺术史上留下了永久的丰碑。在仅有的短短十年艺术生命中，创作了2000多幅作品，其中素描就多达1100多幅，其他作品900多幅。独特的艺术风格和承上启下的艺术成就使他与塞尚、高更等一道被誉为现代艺术的开拓者。本书收录其完整的代表作400余幅，在国内首次展示其鲜为少见的绘画作品200多幅，其中更包括了国内从未发表的素描作品100余幅，以及油画作品的创作稿、草稿，甚至还有其笔记记下的许多创作心得，是一本目前世界上评介梵•高的最具权威性、完整性、代表性的著作。
作者简介
杨晓斌，四川美术学院教授，长期在英国剑桥大学建筑与艺术史系，英国皇家艺术学院、美国芝加哥艺术学院、德国卡塞尔大学美术学院、法国巴黎美术学院等世界知名艺术院校研究现代艺术、应邀讲学和艺术交流，在国内外有影响的专业杂志上发表论文多篇，出版艺术设计类著作多部，如《设计的二十一个话题 》、《天赋之外——设计师的从业秘诀》、《现代设计速查手册》、《大学英语网考视听新体验2》等。
目录信息
一 从博伦纳吉到埃顿 1880年—1881年12月
二 在海牙的日子 1881年12月—1883年9月
三 逃离（从海牙到德伦斯） 1883年9月—1883年12月
四 回到纽能（从德伦斯到纽能） 1883年12月—1885年11月
五 从纽能到安特卫普 1885年11月—1886年2月
六 从安特卫普到巴黎 1886年2月—1888年2月
七 从巴黎到阿尔 1888年2月—1889年5月
八 从阿尔到圣-雷米 1889年5月—1890年5月
九 从圣-雷米到奥维 1890年5月—1890年7月
梵•高生平大事记
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读后感
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用户评价
读完这本书，我对“艺术来源于生活”这句话有了更深的理解。梵·高的作品，没有华丽的辞藻，没有虚无的想象，而是从最朴实的生活中提炼出来的。他画麦田，画向日葵，画农民，这些都是他生活中最熟悉的事物。但他却能将这些平凡的景物，赋予非凡的生命力，让它们在画布上焕发出耀眼的光芒。这种将平凡化为神奇的能力，正是他作为一位伟大艺术家的魅力所在。
评分这本书最让我感动的是，它展现了梵·高在遭受巨大痛苦和精神折磨的情况下，依然没有放弃对美的追求。他的孤独，他的痛苦，他的挣扎，都成为了他创作的源泉。他用画笔记录下自己的情感，用色彩表达自己的心声。那些浓烈而奔放的色彩，是他在黑暗中寻找光明的呼唤，是他对生命不屈的呐喊。
评分合上书页，我依然沉浸在梵·高的世界里。这本书让我看到了一个艺术家是如何用生命去创作，如何用色彩去诉说。他的一生，虽然短暂而充满坎坷，但他留下的艺术财富，却是永恒的。我再次审视那些熟悉的画作，感觉它们仿佛有了新的生命，在我的眼前闪耀着不灭的光芒。
评分我一直对梵·高充满好奇，总觉得他的画作背后隐藏着不为人知的故事。而这本书，就像一个耐心的导游，带领我一步步走进他的世界。我看到了他早期的作品，充满了沉郁的色彩，反映了他对社会现实的深刻洞察。再到后来，他来到法国南部，色彩变得明亮起来，生命力也愈发旺盛。这种艺术风格的转变，不仅仅是技巧的进步，更是他心境的变化，是他对生活态度的重新审视。
评分我一直以为，了解一位艺术家，就是去欣赏他的作品。但这本书，彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是画册，更像是一扇通往梵·高内心世界的窗口。我尤其被书中关于他与弟弟提奥之间通信的片段所打动。那些文字，质朴而真诚，字里行间流露出他对艺术的执着追求，以及对现实生活的挣扎与迷茫。他并非生来就注定要成为名垂青史的画家，他经历过迷惘，经历过挫折，甚至遭受过不被理解的痛苦。但正是这种真实，这种赤裸裸的情感，让我觉得他如此鲜活，如此 relatable。他画笔下的向日葵，不再是简单的花朵，而是他生命力的象征，是他对阳光与温暖的永恒追逐。
评分这本《梵·高》给我带来的震撼，远比我最初的想象要深刻得多。翻开书页，我仿佛被一股强烈的色彩洪流所裹挟，不仅仅是画面上的浓烈，更是情绪上的跌宕起伏。书中的每一幅画作，都不是静止的图像，而是跳动着生命的脉搏。尤其是那些描绘星空的画，那种深邃的蓝，那种燃烧的黄，仿佛将我拉入了梵·高那颗狂热而孤独的心灵深处。我能感受到他笔触下的力量，每一笔都像是他情感的宣泄，无论是对自然的敬畏，还是对生命的渴望，抑或是那份难以言喻的痛苦，都通过他独特的视觉语言淋漓尽致地展现出来。
评分我从未想过，一本关于艺术家的书，也能如此触动我的情感。这本书中的梵·高，不再是高高在上的艺术巨匠，而是一个有血有肉，有喜有悲的凡人。我看到了他为生活所迫的窘迫，看到了他追求艺术而受到的非议，更看到了他在绝望中依然坚持创作的顽强生命力。那些描绘农夫、劳动人民的画作，充满了对底层人民的深切同情和尊重，这让我看到了一个艺术家除了技艺之外，更重要的社会责任感和人文关怀。
评分这本书带给我的，不仅仅是视觉上的盛宴，更是精神上的洗礼。我被梵·高对艺术近乎痴迷的热爱所感染。他为了寻找灵感，走遍田野，观察星空，与大自然融为一体。他的画作，是对生命最真挚的礼赞，也是对世界最深刻的观察。我尤其喜欢书中对《星夜》的解读，那种旋转的星云，那种仿佛在燃烧的星星，不仅仅是夜晚的景象，更是他内心躁动不安的写照，是他对宇宙无限奥秘的探索。
评分这本书的价值，远远超出了我当初的预期。它不仅让我欣赏到了梵·高的杰作，更让我了解了他的人生轨迹，他所经历的磨难，以及他内心深处的渴望。我开始理解，为什么他的画作能超越时空，引起全世界人民的共鸣。因为他的作品，触及的是人类最普世的情感，是对生命、对爱、对美的永恒追求。
评分阅读这本书的过程，就像是在进行一场漫长而深刻的对话。我不再只是一个旁观者，而是仿佛置身于他的画室，感受他挥洒颜料时的激情，聆听他内心深处的声音。书中对梵·高色彩运用和笔触技巧的剖析，让我对艺术的理解提升了一个层次。我开始明白，为什么他的画作能够如此打动人心，不仅仅是因为色彩本身的美丽，更是因为他将自己的灵魂倾注其中。那些扭曲的线条，那些浓郁的色彩，都是他内心世界的投射，是他对生命理解的独特方式。
评分想了解的更深一些
评分好像除了画画他的一生都是失败的
评分1梵高想用向日葵表达内心狂热的情感，最开始梵高画向日葵，是想把它作为礼物，送给好朋友——高更2最爱画自画像的画家之一想通过画自画像，表达自己内心的困惑和折磨3《没胡子的画像》很不自然，梵高的双肩很明显侧向了一边，他被割掉的耳朵没有出现在画里。但其他自画像都没有这种画法。为什么呢？原来，这幅画是梵高送给母亲的生日礼物。为了不让母亲担心，才刻意遮掩了被割掉的耳朵。4. 梵高一部分的艺术成就，来源于画中丰富的色彩这些色彩鲜艳的颜料，极有可能是梵高精神失常的罪魁祸首。因为这些颜料里往往含有毒性的砷化物，梵高因为长期接触这些颜料，可能引起了神经系统的问题。
评分好像除了画画他的一生都是失败的
评分挺好的。素描作品占了大概一半篇幅，对想看他油画的人来说确实多少会有些小失望。但国内出版的梵高作品集里素描比例向来很小，所以素描多对我反倒是件好事。
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