具体描述
从4000年前古埃及的艺术到19世纪现代派的作品，从建筑、绘画、雕刻到音乐、戏剧、小说，作者将人类迷人而庞杂的艺术如数家珍地摆放到读者的眼前，让读者犹如经历了一场视觉的盛宴。 时至今日，还没有一部关于艺术的读物有如房龙的这部作品受到人们持续而广泛的欢迎。
作者简介
亨德里克·威廉·房龙（1882-1944年），荷裔美国著名人文主义作家和历史学家。青年时代先后求学于美国康奈尔大学和德国慕尼黑大学，并获得博士学位。曾从事过编辑、记者、播音员、大学教师等职业，游历过世界很多地方。房龙才华横溢，一生创作了30多部作品，被翻译成多种文字，畅销于世界各地。他用轻巧、俏皮的文字，理性、进步的思想，惊人的智慧以及真知灼见，几乎将人类各方面的历史全部复述一遍。其中《人类的故事》、《圣经的故事》、《人类的艺术》、《宽容》、《房龙地理》、《太平洋的故事》、《伦勃朗的人生苦旅》等40余部文化著作。等著作风靡世界几十年，影响了几代人。《人类的艺术》自1937年出版以来，一受赞誉、传读不衰，时至今日依然是最受欢迎的艺术读物之一。
目录信息
读后感
前两天我那个身为“香料公司总裁”的二货堂弟问了我一句“你的千书斩呢？完事啦？”，我回了一句“你以为读书是啃柿子呢，说啃一本就啃一本？”好吧，CHS，希望你的公司早日上市……言归正传，最开始接触房胖子的文章得追溯到中学语文课本里的那篇《〈宽容〉序言》，简约，大气...
评分房龙（1882-1944）是一位荷裔美国人，在历史、文化、科学等方面都有著作。这本《人类的艺术》更是展现了他渊博的学识，仅仅是书中涉及的人名就让我看的头晕。 虽然，在阅读的过程中感觉他上下文连贯性不强，结构很松散，逻辑有些混乱，但是他对于艺术的细腻的感触...
评分房龙足够有名的了，但之前我知道他的《宽容》，原来他还写过这么多的书。他的水平很高，但文字却不怎么样。若不是翻译的问题，就是他本身如此了。书里面的道理都很独到，最重要的是正确，但即使他自己说是为一般读者写的书，内容上仍然有些啰嗦或者冗繁，读起来还是有点难。可...
评分艺术的视角可以从时间上分为：流逝视角和永恒视角。不同的视角带来不同的艺术表达。 流逝的视角带来“轻文明”的发展，发展到极致，就是“断舍离”的思想，数据都在云端。就像现代人，大多数人都在不停奔波， 买家具都尽量买轻 的。 我们 尽量 慎重， 不买太多 画， 因为我们从...
评分读完贡布里希的[艺术的故事]后再读的这本, 感受更明显. 贡的书更多的是"就作品本身的相互比较来论作品",而房龙的这本则更多从历史背景 文化背景 经济政治宗教背景 乃至艺术家个人生平背景对艺术之所以会在特定时期特定地点特定艺术家的手上形成其风格的"背景"作了宏观描绘和...
用户评价
这本书带给我最大的震撼，是它对于“媒介的革命”与“艺术的嬗变”之间关系的探讨。作者并没有将不同艺术形式割裂开来讨论，而是非常巧妙地穿插了媒介技术如何驱动艺术风格的根本性改变。例如，油画颜料的发展如何解放了画家的色彩运用，以及后来的摄影术出现后，绘画如何被迫寻求新的出路，最终催生了印象派乃至抽象表现主义。这种层层递进的因果关系阐述得逻辑清晰，令人信服。它让我意识到，艺术史的进步往往是被外部环境“逼迫”出来的，而非一厢情愿的内部发展。书中关于后现代艺术对“原创性”的质疑那一部分，讨论得尤为深刻，它促使我反思，在信息爆炸的今天，我们如何定义“艺术创作”本身。这本书的行文风格非常具有思辨性，像是一个智者在引导你进行一场深度的思维体操，需要读者投入相当的专注力，但回报是巨大的认知升级。
评分坦白说，我对艺术史的了解一直停留在皮毛阶段，很多术语和流派的转换常常让我感到困惑。然而，《人类的艺术》以一种极其平实的语言，构建了一个清晰的脉络。它没有用那些晦涩难懂的词汇来标榜自己的专业性，而是专注于阐释艺术是如何一步步从“实用”走向“纯粹审美”的演变历程。比如，作者对文艺复兴时期“透视法”的引入进行分析时，不仅仅讲解了其技术原理，更着重探讨了它如何反映了人类中心主义的崛起和对客观世界的精确把握的渴望。这种对“艺术背后的哲学转向”的洞察，极大地提升了这本书的深度。更值得称赞的是，它对那些常常被主流史观忽略的边缘艺术形式也给予了足够的关注，让读者意识到“艺术”的范畴远比想象中要宽广得多。读完后，我发现自己对很多经典作品的理解都被刷新了，不再是机械地记住作品名称和作者，而是开始探究其背后的“时代焦虑”和“审美突破”。
评分这本《人类的艺术》简直是本打开新世界大门的钥匙，我完全沉浸在作者那如同行走在历史长廊中的叙事里。它没有预设任何高深的理论门槛，而是以一种极其人性化的视角，去剖析那些我们习以为常却又常常忽略的审美现象。比如书中对“原始洞穴壁画”的解读，不是简单地罗列年代和技法，而是深入挖掘了那些模糊的线条背后，古人面对未知世界的敬畏与渴望。作者的笔触细腻入微，能够让你真切地感受到火把微光下，那些粗犷的动物形象是如何从岩石上“呼吸”出来的。更让我惊喜的是，它对不同文明在“美”的表达上的差异进行了精彩的对比，比如东方园林中那种追求天人合一的含蓄之美，与西方古典雕塑中对人体完美比例的极致推崇，在作者的梳理下，不再是孤立的知识点，而像是两条互相映照的河流，最终都指向了人类共通的情感需求。读完后，我再去参观博物馆，那种“看”的方式完全变了，不再是走马观花，而是能捕捉到每一件作品背后的时代心跳。这本书的价值，就在于它把艺术史从冰冷的教科书里解放出来，让它重新拥有了温度和生命力。
评分初读此书，我原本以为会是那种枯燥的、学院派的艺术理论堆砌，没想到它更像是一部跨越时空的文化旅行志。作者的文风极具画面感和节奏感，读起来一点都不费力，反而像是在听一位经验极其丰富的导游娓娓道来。特别是在描述中世纪哥特式教堂的兴建过程那一段，那种将建筑的宏大叙事与工匠个人的虔诚、技术革新之间的博弈描绘得淋漓尽致。你仿佛能听到石头被凿击的声音，感受到阳光穿过彩色玻璃时，光影在地面上舞蹈的魔力。这本书的高明之处在于，它从不急于给出“这是最好的艺术”的结论，而是引导读者去思考“为什么在那个特定的历史阶段，人们需要这样的艺术表达”。它成功地将艺术置于社会、政治、宗教的宏大背景之下，让你明白，艺术从来都不是孤芳自赏，它是特定时代精神的结晶与投射。这种扎实的考据与浪漫的叙事完美结合，让阅读体验非常饱满，我甚至会时不时停下来，合上书本，在脑海中构建出书中所描述的场景。
评分我特别欣赏这本书在处理东西方艺术对话时的平衡感和尊重。很多同类的书籍，要么是西方艺术的百科全书，要么是对东方哲学的过度浪漫化解读。而《人类的艺术》则像是一位老练的外交官，在讲解中国书法中“气韵生动”的奥秘时，能够精准地找到与西方巴洛克时期那种强烈的动态感相对应的共鸣点，但又清楚地指出它们在精神内核上的差异。它教导我们如何带着全球化的视野去欣赏艺术，去理解不同文化背景下，人类解决“如何再现世界”这一基本命题时所采用的截然不同的策略。书中对细节的把握达到了近乎迷人的地步，比如提到日本浮世绘对印象派色彩的影响时，那种细节的串联，让人不禁拍案叫绝。总而言之，这不是一本用来炫耀学识的书，而是一本真正用来拓宽胸襟、丰富心灵的指南。它让你在领略人类创造力的广袤无垠时，也对自身所处的文化境遇有了更深刻的体认。
评分这版翻译的比较好
评分比较了两个译者，这个更喜欢。图书馆里有较新版的，但是这本89年的拿着很有feel。
评分这个大部头，删了还有这么多，但是，房龙写得欢快我看得也欢快啊，呵呵。写有书评。
评分这个大部头，删了还有这么多，但是，房龙写得欢快我看得也欢快啊，呵呵。写有书评。
评分这个大部头，删了还有这么多，但是，房龙写得欢快我看得也欢快啊，呵呵。写有书评。
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