宋诗一百首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:岳麓书社

作者:钱志熙

出品人:

页数:200

译者:查正贤 注释

出版时间:2011-1

价格:19.00元

装帧:Hardcover

isbn号码:9787807614081

丛书系列:经典100

图书标签:

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《宋词三百首精选》 卷一：婉约之境——风月情愁与生命哲思 引言： 宋代文学史上，词与诗并驾齐驱，共同构筑了中华古典文学的辉煌殿堂。若论及诗歌的典雅、含蓄与博大精深，宋诗无疑是那座巍峨的高峰；而论及词的音律和谐、情感细腻与意境的曲折幽微，宋词则展现出一种别样的、更贴近个体心灵的张力与魅力。本书《宋词三百首精选》，旨在精炼遴选出三百首最能代表宋代词风、最能触动后世人心的传世佳作，涵盖了从北宋初期的清新婉约到南宋中后期的沉郁悲壮的完整发展脉络。我们力求通过这些音律与文字的完美结合，为读者重现那个词风鼎盛、风流人物辈出的时代风貌。 第一辑：初唐余韵与北宋前期——柳永与晏殊的“花间”新调 本辑收录的作品，承接五代花间派的旖旎，但已开始注入宋人特有的理趣与对世情的洞察。 柳永（约987年—1053年）：都市的脉搏与情歌的拓宽 柳永被誉为“凡有井水处，皆能歌柳词”。他的作品不再局限于闺阁，而是深入市民阶层，大量采用俗语俚语，极大地扩展了词的表现领域。 《雨霖铃》（寒蝉凄切）： 此篇乃咏别之作的巅峰。开篇“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，环境的渲染已然凄凉至极。词人将“今宵酒醒何处”的迷惘与“杨柳岸，晓风残月”的孤寂交织，展现了长亭送别的典型场景和刻骨铭心的离愁别绪。其语言的口语化与节奏的跌宕起伏，使得情感的宣泄极其自然和到位。 《蝶恋花》（伫倚危楼风细）： 此词将登高望远的传统主题，赋予了更强烈的个人体验。通过对远景的描摹（“平林新月人归后”），反衬出词人内心无尽的孤独与对故乡、对过往美好事物的追忆。特别是对时间的流逝感（“望不到，酒旗斜飘，小船归去”），捕捉得极为精准。 晏殊（991年—1055年）：富贵中的闲雅与对流光的珍视 晏殊的词风典雅冲和，少有激烈的情感波动，多展现出贵族士大夫阶层在安稳生活中的一份清醒的感伤。 《蝶恋花》（槛菊愁烟兰泣露）： 词中以秋景起兴，用“愁烟”“泣露”描绘出萧索之态。然而，这份感伤并不沉溺，而是转化为对“宝帘闲挂，几人归”的哲思，体现了对人事变迁的淡然观察。 《浣溪沙》（一曲新词酒一杯）： 脍炙人口的名篇，展现了词人对当下生活的热爱与对未来迷惘的平衡。对“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的描绘，以自然界的循环对比人生的短暂，达到了极高的艺术境界。 第二辑：豪放的崛起与婉约的转型——苏轼与李清照的创新与融合 本辑是宋词发展史上的关键转折点，以苏轼的“以诗为词”开创豪放一派，而李清照则在婉约中融入了更深沉的个体命运书写。 苏轼（1037年—1101年）：词境的拓宽与哲思的注入 苏轼打破了词“艳科”的传统，将诗歌的宏大叙事、哲理思辨引入词中，开创了“豪放”一格。 《念奴娇·赤壁怀古》： 这是豪放词的里程碑。开篇即以雄浑的气势描绘赤壁的雄姿（“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”）。词中将历史的兴衰与人生的短暂融为一体，结尾“人生如梦，一尊还酹江月”，将宇宙的永恒与个体的飘零作对比，气象万千。 《水调歌头·明月几时有》： 虽为中秋怀人之作，却超越了单纯的思念，融入了道家的飘逸和对宇宙人生的终极追问（“我欲乘风归去”）。其结构之工整、意境之高远，是苏轼“以诗为词”的典范。 李清照（1084年—约1155年）：闺阁之思与国破之痛 李清照是婉约词中成就最高的大家。早期词风明快、清丽，充满少女的娇憨与少妇的相思；靖康之变后，作品骤然转为沉郁、苍凉，融入了深重的家国之恨。 《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》： 早期相思之作的代表。通过“东篱把酒黄昏后”，细腻刻画了对远行丈夫的牵挂。结尾“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，以物喻人，将相思的深度凝练于“瘦”之一字，含蓄而深刻。 《声声慢·寻寻觅觅》： 南渡后的绝唱。开篇连用十四个叠字，营造出一种极度空虚、彷徨无依的氛围，将个体在乱世中的孤独感表现得淋漓尽致。“这次第，怎一个愁字了得”，直抒胸臆，是千古绝唱。 卷二：南渡后的沉郁与辛弃疾的家国情怀 第三辑：江湖之远的悲歌与爱国的呐喊 南宋时期，朝廷偏安一隅，激昂的爱国情绪与现实的苟且偷安形成巨大反差，催生了大量沉郁慷慨之作。 陆游（1125年—1210年）：矢志恢复的孤愤 陆游以诗名世，其词亦多慷慨悲凉之音，充满了收复失地的壮志与壮志难酬的愤懑。 《钗头凤·红酥手》： 描写与旧时恋人重逢的复杂心境。表面上是伤情，实则是对往昔美好和韶光易逝的感叹。其语言的自然流动和意境的哀而不伤，极具感染力。 辛弃疾（1140年—1207年）：英雄的寂寞与壮志的彷徨 辛弃疾是豪放派的集大成者，他的词作气魄雄伟，想象奇特，但其深处往往蕴含着报国无门的悲愤。 《永遇乐·京口北固亭怀古》： 通过对孙权、刘裕往昔功业的回望，反衬出南宋朝廷的无能。笔力雄健，“斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住”，将历史的沧桑感与现实的对比，推向了极致。 《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》： 开篇“醉里挑灯看剑”，将英雄的形象刻画得入木三分。词中对沙场征战的描绘，气势磅礴，结尾“了却君王天下事，赢得生前身后名”，既是理想的宣言，也是对现实的无奈控诉。 第四辑：遗民的哀歌与对理学的反思——姜夔与吴文英的清雅境界 随着南宋局势的固化，部分词人转向对形式美和意境的极致追求，力图在清冷中保持一份高洁。 姜夔（约1155年—1221年）：格律的典范与意境的清绝 姜夔是公认的格律词大家，其词风清雅，擅长以白描手法勾勒意象，情感克制而深沉。 《扬州慢》（淮左名都）： 记述了姜夔重游沦陷后的扬州之感。通过对昔日繁华（“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”）的追忆与今日凋敝的对比，表达了对国运的深切忧思。其词境的冷寂、清幽，令人心折。 吴文英（约1200年—1260年）：精巧的结构与梦幻的意境 吴文英的词以雕琢见长，善于捕捉瞬间的感受，用典精妙，结构复杂。 《唐多令·何处合成愁》： 描写了风雨之夜，词人对往日繁华的追忆与感伤。句法多变，“想人间、老子英雄，醉眼看花错”，用典精巧，层层推进，体现出对传统婉约词的继承与发展。 结语： 《宋词三百首精选》，不仅是一部词选集，更是一部宋代社会情感的缩影。从柳永的市井情歌到苏轼的哲理高唱，从李清照的闺阁悲恸到辛弃疾的报国壮怀，这些作品共同构筑了一个丰富、立体、充满矛盾与激情的时代。细读之，可感宋人之风骨，可察时代之脉搏，亦可涤荡自身之情怀。

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我是一位比较注重实用性的读者，选择一本书时，往往会看它是否能提供一些不同于教科书的视角。这本书在这一点上表现得非常出色，它似乎更加侧重于“情境再现”而非“知识灌输”。比如，它选取的那些描写民间疾苦和社会不公的篇章，在编排上就形成了一个强烈的对比组，让你在一口气读完那些宫廷宴饮的奢靡之后，马上切换到底层人民的辛酸，这种情感的巨大落差，远比单独阅读某一类题材来得震撼。书中对于一些诗歌的背景介绍也很有趣，它不会长篇大论地描述历史背景，而是用几句精炼的话语，点明了诗人创作时的心境或引发事件，这种“短小精悍”的介绍，反而更能抓住重点，让我迅速进入诗歌的情感轨道。我发现自己竟然能跟着书中的节奏，仿佛亲身经历了那些历史的片段，这本选集成功地将历史书的深度和文学欣赏的愉悦感结合在了一起，对于那些想在闲暇之余提升自己人文素养的人来说，是一个非常好的媒介。

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哎呀，最近入手了一本名叫《唐诗三百首》的选集，简直是打开了我对盛唐气象的一个新世界的大门！这本书的编选非常有匠心，不像市面上那些流水账式的选本，它更像是一本精心策划的诗歌盛宴。开篇的几首送别诗，读来让人百感交集，尤其是李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，那句“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，简直是把那种依依不舍却又洒脱豁达的情绪拿捏得死死的，让人忍不住想象自己就站在那江边，目送友人远去。编者对于诗歌的选择似乎遵循着一种音韵和意境的和谐统一，每一首诗的排列都像是经过仔细推敲的乐章，起承转合自然流畅。读下去，你会发现即便是那些描绘边塞风光的诗作，也充满了人文关怀，王昌龄的边塞诗读起来一点也不枯燥，反而是充满了对戍卒命运的深切同情。这本书的注释也做得极为详尽，对于一些生僻字和典故的解释，既准确又不会过多地打断阅读的流畅性，可以说是兼顾了学术性和可读性，对于我们这些想深入了解唐代社会风貌和诗人情感世界的普通读者来说，简直是太友好了。我个人尤其欣赏它对“意象”的捕捉，很多诗作中的核心意象，比如月亮、酒、柳树，在不同的诗中呈现出千变万化的情感色彩，这本书清晰地展示了这种变化，非常值得细细品味。

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这本书的装帧设计简直是艺术品，拿到手的时候就感觉沉甸甸的，这绝对不是一本可以随便翻阅的工具书，它更像是一个值得珍藏的册子。我特别喜欢它选用的纸张，那种微微泛黄、带着一点点粗粝感的质地，让古诗的韵味油然而生，仿佛真的能从指尖感受到历史的厚重。内页的排版布局非常大气，留白恰到好处，使得每一首诗都有足够的呼吸空间，阅读的时候完全不会感到拥挤和压迫。那些流传千古的名篇，比如杜甫的沉郁顿挫，读起来字字千钧，尤其是在这种精美的印刷下，字体的选择也更凸显了诗歌的力度感。有一点非常让我惊喜，就是它在一些著名的诗篇旁边，附带了不同朝代书法家的摹本或者手迹的影印，虽然只是很小的部分，但能直观地感受到文字和诗意是如何随着书写风格而演变的，这对于一个对书法也略有涉猎的人来说，无疑是极大的加分项。这本书的定价虽然略高，但就其整体的制作水准和文化内涵而言，绝对物超所值，送给爱诗的朋友也是一份极有格调的礼物。

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这本书的音韵之美，简直让我这个对声律学一窍不通的人也感受到了莫大的愉悦。我习惯于大声朗读古诗，很多诗集读起来，要么是换行不当，要么是平仄拗口，读起来总觉得别扭。然而，这本选集的诗歌在选取和断句上，显然是经过了朗读测试的。当你按照书上的格式朗读时，那种抑扬顿挫的节奏感自然而然地流淌出来，仿佛自带了配乐。特别是那些律诗和绝句，格律的工整性在朗读中体现得淋漓尽致，很多原本觉得平淡的句子，在反复吟诵中竟然显现出惊人的音乐美。我甚至开始尝试着自己给一些诗句谱曲，虽然不成调，但这说明这本书成功地激发了我对语言节奏的敏感度。我注意到，编者在选择那些对仗工整的诗句时，也考虑到了声调的和谐，读起来朗朗上口，韵味悠长。这本选集不仅是眼睛的享受，更是耳朵的盛宴，它让我深刻理解了“诗言志，声相和”的真正含义，是一次非常愉快的听觉和语言体验。

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说实话，我原本以为这本收录了如此多经典作品的选集，读起来会有些枯燥，毕竟很多诗句从小就耳熟能详，没什么新鲜感了。然而，这本选集成功地做到了“温故而知新”。它并非简单地堆砌名篇，而是通过一种巧妙的篇章组织方式，将不同时期、不同地域的诗歌穿插在一起，形成了一种对话感。比如，将初唐的清新与盛唐的磅礴并置，你就能清晰地感受到诗歌语言是如何一步步锤炼和升华的。我尤其关注了其中关于“山水田园”部分的选篇，它们之间的过渡非常自然，从王维的禅意空灵，到孟浩然的悠然自得，再到后世对这种风格的继承与发展，构成了一部微型的中国古典山水诗演变史。这本书的独特之处在于，它没有过度依赖晦涩难懂的引注来强迫读者理解，而是通过诗与诗的相互映衬，让诗句的意境在读者的脑海中自行构建，这种“留白”的引导方式，比起那种把所有东西都解释透彻的书籍，更能激发读者的主动探索欲。我感觉自己不是在被动接受知识，而是在主动和古人进行一场跨越时空的交流。

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选目很精到，能看出陈衍宋诗精华，钱钟书宋诗选等前人的影子，但也有自己的想法和趣味，体裁和内容间的平衡做得很好，可谓后来居上。注解的极好，比陈衍的细致很多，更适合于今人入门，或偏于文学史梳理，或关注诗心感发（审美欣赏），或意在探求诗法（写作技巧），读后可对宋诗的流变及审美特质的形成有一具体直观的了解，甚至可以沿着其中指出的路径试着来写诗了。所选苏轼、王安石、黄庭坚、陈与义、陈师道之诗讲解都很好。序也有趣，“选本的使命在于发现杰作”。

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选目很精到，能看出陈衍宋诗精华，钱钟书宋诗选等前人的影子，但也有自己的想法和趣味，体裁和内容间的平衡做得很好，可谓后来居上。注解的极好，比陈衍的细致很多，更适合于今人入门，或偏于文学史梳理，或关注诗心感发（审美欣赏），或意在探求诗法（写作技巧），读后可对宋诗的流变及审美特质的形成有一具体直观的了解，甚至可以沿着其中指出的路径试着来写诗了。所选苏轼、王安石、黄庭坚、陈与义、陈师道之诗讲解都很好。序也有趣，“选本的使命在于发现杰作”。

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这个系列读过两本，应该都不错

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很不错的宋诗选本，选、注和评都很值得称赞，如果能对生僻字加上汉语拼音就更完美。一百多首宋诗读下来，最喜欢的还是两位大家的作品，他们分别是北宋的苏东坡和南宋的陆放翁。

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有眼力的选本，可谓后来居上。