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出版者:上海社会科学院出版社

作者:陈如江

出品人:

页数:236

译者:

出版时间:1988-9

价格:2

装帧:平装

isbn号码:9787805151588

丛书系列:

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翰墨流芳：中华诗词鉴赏指南 书籍名称： 翰墨流芳：中华诗词鉴赏指南 内容提要： 本书旨在为广大诗词爱好者提供一部全面、深入且富有启发性的中华诗词鉴赏指南。我们聚焦于梳理中国诗歌发展脉络，精选各个历史时期最具代表性的作品与流派，通过细致的文本解读、丰富的文化背景梳理以及独到的审美见解，引导读者跨越时空的限制，真正领略中华诗词的艺术魅力与思想深度。全书不拘泥于传统教条式的讲解，而是以“赏析”为核心，注重引导读者构建自身的审美体验与历史认知。 第一部分：诗源溯流——从《诗经》到汉魏风骨 第一章：《诗经》的田园与家国 本章深入剖析了《诗经》作为中国诗歌源头的奠基性地位。《诗经》不仅仅是古代的歌谣汇编，更是研究先秦社会风貌、伦理道德与原始情感的珍贵史料。我们将细致辨析“风”、“雅”、“颂”三部分的内在联系与表现手法。重点分析《国风》中对民间疾苦、爱情婚姻的直白描绘，如《氓》中女性命运的悲怆；而“雅”与“颂”则展现了周代贵族阶层的政治理想与祭祀礼仪。我们将探讨《诗经》的赋、比、兴手法，尤其是“兴”的跳脱与联想，如何奠定了后世诗歌意境营造的基础。本章力求展示《诗经》质朴而强大的生命力，是理解中国古典审美取向的起点。 第二章：楚辞的浪漫与奇幻 与北方相对质朴的《诗经》形成鲜明对比，屈原的《楚辞》以其瑰丽的想象、浓郁的浪漫主义色彩和独特的南方文化底蕴，开辟了中国诗歌的另一条重要河流。本章重点剖析屈原“香草美人”的比喻系统，探讨屈原强烈的政治抱负与忧国忧民情怀如何通过神游、求索、与自然对话的方式得以抒发。我们将解读《离骚》的宏大结构与屈原自我形象的塑造，并分析宋玉、贾谊等后继者的努力，如何将楚辞的浪漫情怀融入汉代的文学创作之中。 第三章：汉乐府与五言的初成 汉代文学的勃兴，标志着诗歌从早期的民间吟唱和贵族咏叹，逐渐向成熟的文人创作过渡。本章聚焦于汉乐府民歌的现实主义精神。乐府诗直击社会矛盾，题材广泛，语言生动，如《孔雀东南飞》的叙事张力与人物刻画，对后世叙事诗具有不可磨灭的影响。同时，我们也将探讨五言诗体的成熟。从早期的《古诗十九首》中，可以看到文人诗歌开始关注个体生命体验、对逝去时光的感怀以及对人生意义的探索，其含蓄蕴藉的风格，为后来的近体诗美学奠定了基础。 第四章：魏晋风度与田园山水诗的萌芽 魏晋南北朝时期，社会动荡与玄学思潮的兴起，深刻影响了诗歌的主题与风格。本章深入探讨“竹林七贤”所代表的对个体精神自由的追求，以及士人阶层在乱世中的自我调适。曹植的慷慨悲歌，嵇康的孤傲自赏，构成了魏晋风度的核心。更重要的是，本章将细致考察以陶渊明为代表的田园诗派的崛起。陶诗的伟大之处在于其“真”与“淡”，他将隐逸生活诗意化，开创了将自然景物与个人心境高度融合的审美范式，其对归园田居的向往，成为后世无数文人精神的寄托。 第二部分：盛唐气象——格律的巅峰与浪漫的绝唱 第五章：初唐的格律奠基 唐诗的辉煌并非一蹴而就。本章首先梳理了初唐四杰（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王）在继承六朝宫体诗与汉魏古风之间的过渡作用。他们开始关注诗歌的声律和谐与形式的规范化，为近体诗（格律诗）的最终定型做好了准备。重点分析陈子昂“复古”思想的意义，即对汉魏风骨的重新呼唤，为盛唐气象的爆发积蓄了能量。 第六章：盛唐的群星闪耀——开元天宝的辉煌 本章是全书的重点之一，旨在展现盛唐诗歌如日中天、气象万千的盛况。 李白：浪漫主义的极致。分析李白诗歌中“仙气”与“侠气”的结合，其狂放不羁的个性和对自由的无限神往，如何通过奔放的想象和奇特的夸张手法得以完美呈现。重点解读其乐府歌行体的气势磅礴。 杜甫：现实主义的丰碑。深入探讨杜甫“诗史”的价值，分析“三吏”、“三别”等作品如何以极度克制的笔触，表现深刻的人道主义关怀和对国家命运的忧虑。杜甫在继承前人基础上，对律诗结构和对仗的锤炼达到了前无古人的高度。 王维与孟浩然：山水诗的最高境界。探讨盛唐山水诗如何超越单纯的写景，达到“诗中有画，画中有诗”的意境。王维的禅思入画，孟浩然的平淡自然，展示了盛唐诗人在盛世中对内心宁静的追求。 第七章：边塞诗的豪迈与苍凉 边塞诗是盛唐独特的美学景观。高适、岑参等诗人将边疆的奇特地貌、战争的残酷与戍卒的思乡之情熔于一炉。本章分析了边塞诗在题材上的开拓性，以及如何以雄浑的笔力描绘大漠孤烟的壮阔景象，这种阳刚之美，是盛唐自信心的外化体现。 第三部分：中晚唐的转向与诗歌的转折 第八章：中唐的变革与新声 安史之乱后，唐朝由盛转衰，诗歌也随之进入了新的探索期。本章着重分析中唐诗歌在主题和形式上的“内转”。 白居易与新乐府运动。探讨白居易倡导的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，分析其诗歌在通俗易懂的同时如何承载社会批判的深度。 韩愈与孟郊的奇崛。分析韩愈在古文运动中对诗歌语言的革新，追求奇险与议论入诗的独特风格，以及孟郊“以丑为美”、“以苦为乐”的现象。 第九章：晚唐的精致与感伤 晚唐的诗歌风格转向精微、细腻与感伤。李商隐与杜牧的创作是这一时期的代表。本章详细剖析李商隐的“无题”诗中那种朦胧、典雅、意象密集的风格，探讨其在爱情、政治失意中的复杂心绪表达。杜牧的七言绝句则以俊爽明快见长，对历史兴衰的感叹，流露出对逝去盛世的怀恋。 第四部分：宋词的兴起与诗词的融合 第十章：宋词的勃兴与词体的独立 本书在考察诗歌发展脉络的同时，必然要深入探讨词体的独立与成熟。本章分析词体如何从宴会歌唱的“艳科”一步步发展成为与诗并驾齐驱的文学体裁。 柳永与婉约派的奠基。柳永扩大了词的题材范围，使其能描摹市民生活与都市风光，奠定了婉约一派的基础。 苏轼：豪放词的开创者。重点分析苏轼如何以诗为词，突破了传统词体的局限，注入了开阔的胸襟和哲理思考，使词体获得了前所未有的气度和境界。 第十一章：格律诗的延续与理学的影响 尽管词体兴盛，但律诗和古风依然在宋代文人创作中占据重要地位。本章探讨宋代诗人（如黄庭坚、陆游等）对唐诗的继承与“以文为诗”、“以议入诗”的倾向，以及理学思想对诗歌审美趣味的影响，展现了宋代诗歌在坚守格律的同时，如何实现对内容和哲理的深化。 结语：跨越千年的对话 全书最后总结了中华诗词作为一种独特艺术形式的永恒价值：它不仅是文学的瑰宝，更是中华民族精神气质、审美情趣和历史变迁的缩影。本书的最终目的，是邀请读者带着历史的眼光和审美的热情，走进这些字里行间，与古人进行一场跨越千年的真诚对话。

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这本书的文本质量毋庸置疑，印刷清晰，排版疏朗有致，看得出是下了大功夫的用心之作。我特别喜欢它在解释那些古奥词汇时所采取的策略，它不像某些工具书那样生硬地给出解释，而是通过对比同时代的其他诗句，或者引用相关文人的笔记，来让读者“体会”出词义的演变和细微差别。这种“润物细无声”的教学方式，非常符合我对传统文化学习的期待。不过，如果说有什么可以改进的地方，那就是在对不同流派的诗歌进行比较分析时，力度可以再加强一些。例如，如果能更清晰地勾勒出北宋婉约派与苏轼开创的豪放派在词牌运用、情感表达上的本质区别，并用《诗词百品》中选取的范例进行对比展示，可能对读者理解词史的转折点会更有帮助。现在，不同风格的作品是并列陈列的，虽然各自精彩，但它们之间的内在张力与联系，需要读者自己去挖掘，这对于非专业人士来说，门槛稍微高了一点，需要较强的联想和归纳能力。

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初次接触这本《诗词百品》，最大的感受是其选篇的广度和深度，完全超出了我原先对“百品”这个限定词的想象。我原以为它会选取一百首最具代表性的作品进行剖析，但实际上，它呈现的是一个更为庞大和复杂的诗词景观。这本书的编辑者似乎拥有一个百科全书式的知识库，能够信手拈来，从宫廷宴饮诗到民间歌谣，从山水田园到咏史怀古，几乎囊括了各种题材和风格的精粹。阅读过程中，我惊喜地发现了一些我从未听闻过的优秀诗人或小令，这极大地拓宽了我的视野。然而，正是这种“包罗万象”的特点，使得阅读体验变得有些“重量级”。每一篇文章都信息量巨大，文辞优美，但同时也伴随着一种强烈的“阅读疲劳”。我发现自己很难一口气读完一篇长文，总是需要分几次，每次只消化几页。对于那些想要快速提升自己鉴赏能力的人来说，这本书可能显得过于厚重和繁复，更像是一部供人长期浸润、时不时翻阅的工具书或“案头伴侣”，而不是一本可以快速通读并掌握核心要点的教材。

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这本书，怎么说呢，拿到手的时候就觉得分量十足，装帧设计很有古典韵味，那种纸张的触感，微微泛黄，拿在手里仿佛能感受到历史的沉淀。我原本是想找一本入门级的诗词鉴赏读物，期望能系统地梳理一下中国诗歌的发展脉络，顺便学点格律知识。结果这本《诗词百品》给我的感觉更像是一部厚重的、包罗万象的文集。它并没有那种“手把手教你做学问”的教学感，而是以一种非常从容的姿态，将那些脍炙人口的篇章和相对冷门的佳作并置，让读者自行在其中探索。我花了很长时间才适应它的叙事节奏。比如，关于唐诗的选篇，它似乎跳跃性很大，前一页还在品味李白的豪放，下一页可能就沉浸在晚唐边塞诗的苍凉意境里，这对于初学者来说，可能会有一点“迷路”的感觉。我更欣赏它在注释上的细致，很多典故的考证都相当深入，远超我预期的那种简单的字词解释，这让我在阅读过程中，时不时得停下来查阅更多背景资料，像是在进行一场小型的学术探险。整体来说，它更像是一份精心烹制的文学盛宴，食材丰富到让人眼花缭乱，但需要食客自己去细细分辨和品味各自的偏好。

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这本书的装帧和设计确实值得称赞，那种内敛的古朴感，让人一见倾心。不过，就内容呈现而言，我个人觉得它在结构上略显松散，像是一座没有清晰地图指引的藏宝阁。我原本期待能看到一个清晰的“品鉴”序列，比如按照时间顺序，或者按照题材流派来划分，这样更容易构建起知识体系。但《诗词百品》似乎更倾向于一种“随性而发”的编排方式。今天翻到的是宋词的豪放派，明天可能就跳到了魏晋的玄言诗，这种跳跃感，对于我这种需要稳定框架来吸收新知识的读者来说，造成了一定的阅读障碍。我经常需要回顾目录，才能大致定位自己现在身处哪个时代的作品群中。当然，这种“散点透视”的编排法也有其妙处，它避免了传统教材的刻板，鼓励读者从任何一个切入口进入都能有所发现。但作为一个想系统学习的爱好者，我总觉得少了那么一根将所有珍珠串联起来的细线。而且，有些篇目的解析，虽然深刻，但似乎过于偏重于文人的情怀和意境的描摹，对于其背后的社会背景和创作技法，探讨得不够深入，留下了不少想象空间，却也让习惯于“标准答案”的我感到一丝意犹未尽。

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坦率地说，当我读完这本书的前三分之一时，我有一种感觉，这本书似乎是写给已经具备一定诗词基础的“进阶者”看的，而非一个从零开始的“小白”。它的语言风格是典雅的，甚至是略带古奥的，大量的长句和复杂的从句结构，要求读者必须保持高度的专注力。我尝试带着我初中时学过的一些基础知识去阅读，很快就感到吃力，因为很多背景信息是被“默认”读者已经知道的。比如，某个诗人与某位帝王或某位名士的交游，在书中可能只是一个略带而过的代称，但如果不知道这段渊源，就无法真正领会诗句中蕴含的无奈或自得。这本书的价值在于它展现了诗词创作的极致境界，它挑选的很多作品，其艺术成就已经臻于化境，但它似乎不太关注如何将这些“化境”的经验转化为普通人可以模仿和实践的方法论。所以，它更像是一座艺术的殿堂，我们进去欣赏那些精美的雕塑和壁画，但走出殿堂后，自己动手搭建一个精致的石膏模型，这本书并没有提供多少实用的模板或步骤指南。

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