具体描述
《谈美书简(2011最新修订版)》是朱光潜在82岁高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是对青年们有关美学方面问题的一个回复。全书由13封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，是初涉美学者学习美学知识的重要参考书籍。全书采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。在书中，朱光潜还以亲身的经验谈到了许多治学为人的道理。
作者简介
朱光潜(1897-1986)，中国美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。安徽桐城人。青年时期在桐城中学、武昌高等师范学校学习，后肄业于香港大学文学院。学生时代出版的《给青年的十二封信》，确立了其美学家的地位。1925年出国留学，先后肄业于英国爱丁堡大学、伦敦大学，法国巴黎大学、斯特拉斯堡大学，获文学硕士、博士学位。1933年回国，先后在北京大学、四川大学、武汉大学任教。并任中华全国美学学会名誉会长。历任全国政协委员、常委，民盟中央委员，中国美学学会会长、名誉会长，中国作协顾问，中国社科院学部委员。
朱光潜主要编著有 《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》、《克罗齐哲学述评》、《西方美学史》、《美学批判论文集》、《谈美书简》、《美学拾穗集》等，并翻译了《歌德谈话录》、柏拉图的《文艺对话集》、莱辛的《拉奥孔》、黑格尔的《美学》、克罗齐的《美学》、维柯的《新科学》等。
目录信息
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读后感
《谈美书简》是一本以“答读者问”的书信形式来探讨美学的。美学家朱光潜一共用了十三封信从美学的各个角度表达了他自己的观点。但是在信中并没有给美下一个十足的定义，而是通过不断地从艺术作品与生活中举例说明来告诉读者们要怎样去发现美，怎样去研究美学。 词典里对美学...
评分从三十五岁到八十二岁，从《谈美》到《谈美书简》，中间经历过动乱苦难，也学习了马克思主义和毛泽东思想，美学理论体系自然更加完善，却失去了当初的激情与理想，此书读来满是小心翼翼，意识形态上的色彩过于浓厚，读后反倒想到的是《谈美》中的话，“面前一张纸，手里一管笔...
评分从三十五岁到八十二岁，从《谈美》到《谈美书简》，中间经历过动乱苦难，也学习了马克思主义和毛泽东思想，美学理论体系自然更加完善，却失去了当初的激情与理想，此书读来满是小心翼翼，意识形态上的色彩过于浓厚，读后反倒想到的是《谈美》中的话，“面前一张纸，手里一管笔...
评分用户评价
读这本书的过程中，我产生了一种奇特的“时间错位感”。作者的语言风格，既有古典文学的典雅和精确，又带着一种现代知识分子的思辨锐度，两种看似矛盾的特质在他手中达到了奇妙的和谐。我常常会停下来，反复咀嚼某些句子，不是因为它们难懂，而是因为它们太过精炼，每一个词语的选择都仿佛经过了千锤百炼，没有任何冗余。这种对文字的极致运用，本身就是一种美的体现。它让我想起过去那些需要沉下心来精读的书籍，那种需要全神贯注、方能领略其妙的阅读体验，在如今快节奏的阅读环境中，显得尤为珍贵。这本书就像一块上好的玉石，你需要用温热的手掌去摩挲、去感受它内在的温润和细致的纹理，才能真正体会到其价值所在。它提供的不仅仅是知识，更是一种沉浸式的、对精致生活的不懈追求的体验。
评分坦白讲，这本书的节奏把握得非常到位，它不是那种一口气读完就会感到疲惫的“大部头”，而更像是一系列精心设计的停顿和起伏。作者的叙事仿佛遵循着某种内在的音乐律动，时而高亢激昂，探讨那些宏大的人类审美共识；时而低回婉转，聚焦于某一特定艺术品或自然现象的微妙之处。这种张弛有度的节奏感，使得读者的大脑始终处于一种被温和激发的状态，不会因为信息过载而关闭心扉。我发现自己在阅读那些涉及具体案例分析的部分时，文字的画面感极强，仿佛作者正坐在我对面，用他特有的腔调，耐心地为我描绘出他眼中那个世界的精妙结构。这是一种非常高级的交流方式，它尊重读者的独立思考，同时又提供了坚实的思想基石。读完之后，我感觉自己对“审美疲劳”这个概念有了全新的认识，仿佛有新的感官被激活了一般。
评分这本书，初次翻开时，那种油墨的清香夹杂着纸张的微涩，立刻就将我拉入了一个沉静而广阔的境地。我得说，作者的笔触极其细腻，如同高明的织工，将那些抽象的、难以捕捉的“美”的碎片，一点点地编织成了一幅幅清晰可见的画面。与其说它是一本理论探讨，不如说它是一场漫长的、私密的对话。我尤其欣赏作者在阐述一些看似深奥的观点时，总能找到极其贴切的生活实例来佐证，让我这个对纯粹哲学不太感冒的普通读者也能在字里行间找到共鸣。比如，他描述光影在清晨的庭院中如何变幻，那种瞬间的、不可复得的宁静感，简直让人屏息凝神。读完这一部分，我仿佛洗去了一身的尘埃，重新审视了日常生活中那些被我们匆匆忽略的瞬间价值。这本书不是在教你如何“欣赏”美，而是在潜移默化中，拓宽你感受世界的能力。那种由内而外散发出的对生命细微之处的珍视，是现代生活最稀缺的养分。
评分这本著作最让我印象深刻的，在于它所流露出的那种对“不完美之美”的深刻洞察与接纳。在当下这个过度追求完美、滤镜无处不在的时代，许多声音都在鼓吹一种标准化的、无菌的美。但这本书却温柔而坚定地指出，真正的魅力往往潜藏于那些瑕疵、那些时间留下的痕迹，甚至那些刻意的“失衡”之中。作者通过对古典器物和现代设计的对比分析，有力地证明了“缺憾”如何成为构建意义的必要元素。这不仅仅是哲学层面的探讨，更是一种对人生态度的引导。它教会我们以一种更宽容、更具人情味的目光去看待世界和自身。每次合上书页，我都会产生一种想要去拥抱那些边缘化、不被主流关注的事物的冲动。这种从理论到实践的转化力量，是衡量一本优秀读物的重要标尺，而这本书无疑做到了。
评分我抱着一种近乎挑剔的心态去阅读这本书，毕竟市面上关于“美学”的论述汗牛充栋，大多流于表面或故作高深。然而，这本书却出乎意料地展现出一种罕见的扎实感和穿透力。它没有用华丽的辞藻堆砌出虚无缥缈的赞歌，而是冷静而审慎地剖析了美的发生机制——那种基于人类感知和文化沉淀的复杂交互。我特别留意了其中关于“形式与情感”之间辩证关系的论述，作者巧妙地避开了二元对立的陷阱，将结构的美与心灵的波动联系起来，形成了一种动态的、活泼的张力。这种论述方式，让原本枯燥的分析变得富有生命力。我甚至在阅读过程中，时常停下来，回想起自己以往看过的画作或听过的音乐，试图用作者提供的视角去重新解构它们，这种“在阅读中思考，在思考中实践”的过程，极大地提升了阅读的深度。这绝非是速食读物能给予的体验。
评分全书共十三封信，对美学做了一个比较全面的介绍。对美的定义那部分印象比较深，现在的自己越来越赞成朱光潜先生在这部分中阐述的观点。很多时候，对感性的东西，做公理式的定义，确实挺无聊的。在大部分情况下，学习感性的事物的最佳方式应该是案例，而非定义。
评分指导新进入门的研究美学的菜鸟。
评分指导新进入门的研究美学的菜鸟。
评分指导新进入门的研究美学的菜鸟。
评分全书共十三封信，对美学做了一个比较全面的介绍。对美的定义那部分印象比较深，现在的自己越来越赞成朱光潜先生在这部分中阐述的观点。很多时候，对感性的东西，做公理式的定义，确实挺无聊的。在大部分情况下，学习感性的事物的最佳方式应该是案例，而非定义。
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