培养孩子从画画开始2：孩子的话如何看怎样教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:漓江出版社

作者:(日)鸟居昭美

出品人:

页数:184

译者:于群

出版时间:2011-1

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787540750152

丛书系列:

图书标签:

• 育儿
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• 早期教育
• 亲子互动
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• 儿童心理
• 家庭教育
• 创意培养
• 观察孩子
• 鼓励表达
• 绘画教学

好的，以下是一份关于一本假想的、与您提供的书名不相关的图书的详细简介，该简介力求详实、自然，不含任何AI痕迹。 --- 《城市脉络：后工业时代公共空间的重塑与社会互动研究》 作者： 梁静、陈宇航 著 出版社： 城市空间与人文研究出版社 出版日期： 2024年5月 定价： 128.00 元 内容提要 《城市脉络：后工业时代公共空间的重塑与社会互动研究》是一部跨学科的深度学术专著，聚焦于全球范围内城市化进程加速和产业结构深刻转型的背景下，传统工业遗产空间如何被激活、改造，并最终融入当代城市生活肌理的复杂过程。本书超越了单纯的建筑美学或城市规划的技术层面探讨，深入挖掘了空间权力、社会阶层、文化资本与日常实践在公共领域交织产生的动态张力。 本书的核心论点在于：后工业时代的城市公共空间，不再仅仅是交通和休憩的场所，而是成为承载城市记忆、协商社会身份和催生新型社区关系的“活态实验室”。 面对大量闲置的工厂、仓库和基础设施，当代城市管理者、规划师和艺术家们采取了多元化的介入策略，从“遗址保护”到“创意产业集聚”，再到近期的“弹性混合用途开发”，每一种范式都对原有的城市社会结构产生了深远影响。 全书分为四个主要部分，系统地梳理了理论基础、案例分析、实践挑战与未来展望。 第一部分：理论溯源与概念界定（历史语境与理论基石） 本部分首先追溯了“公共空间”概念自雅典集市到现代城市广场的发展轨迹，重点分析了后福柯时代权力空间理论、亨利·列斐伏尔的空间生产理论，以及城市社会学中关于“第三空间”的讨论。作者批判性地引入了“记忆场所”（Lieux de Mémoire）的概念，探讨工业遗址如何从功能性废墟转变为具有叙事性的文化符号。 关键议题： 后工业景观的符号学意义；城市更新中的“去工业化”叙事；公共性与私有化的边界模糊。 第二部分：范式转移：从遗址保护到创意聚落（全球案例剖析） 本部分通过翔实的案例研究，展示了不同文化背景下对工业遗产转化的实践路径。研究选取了三个具有代表性的地域群体进行深入比较分析： 1. 欧洲的“文化挪用”模式（以德国鲁尔区和英国泰恩河畔为例）： 重点分析了政府主导的文化导向型复兴策略，以及如何通过大型艺术节和博物馆集群来重新定位城市形象。考察了其在维护社区连结性方面的成功与局限。 2. 亚洲的“快速迭代”模式（以上海M50和深圳的艺术区为例）： 关注在快速城市化压力下，艺术家和开发商如何利用灰色空间进行快速试错和资本注入，探讨了这种模式下“暂驻性”对社区稳定性的冲击。 3. 北美的“社区自治”模式（以美国波特兰的街道实践为例）： 考察了自下而上的、以小微企业和非营利组织为主导的微观介入，分析了“准公共空间”（Quasi-public Space）在填补政府规划空白中的作用。 作者利用GIS空间分析和深度访谈数据，量化评估了这些改造项目对周边房价、就业结构和居民流动性的影响。 第三部分：社会互动：阶层、文化与日常实践的冲突（微观社会观察） 这是本书最具原创性的部分，它将研究焦点从宏观规划转向了微观的社会实践。作者深入到改造后的公共空间中，观察不同社会群体的日常使用模式。 “空间隔离”的形成： 探讨了高端咖啡馆、精品零售店的进驻如何无形中将原住民（特别是低收入群体和原工厂工人）排除出新兴的“共享空间”。空间的美学升级往往伴随着社会准入门槛的提高。 “表演性”的使用： 分析了社交媒体时代下，公共空间如何被塑造成一种“可供观看的景观”。居民在空间中的行为，如何迎合了城市品牌推广的需要，以及这种表演性对真实社区情感的侵蚀。 “看不见的劳动”： 揭示了在这些光鲜亮丽的空间背后，维护、安保和低端服务业中劳动力的隐形化和流动性，以及他们与空间所宣扬的“包容性”之间的矛盾。 第四部分：面向未来的弹性城市：整合与共治的路径探索 基于前三部分的实证分析，本书最后提出了一套更为审慎和包容的公共空间重塑框架——“弹性整合模型”。该模型强调在规划初期就嵌入社会公平机制，鼓励“混合使用”不仅仅是功能上的混合，更是社会阶层和经济实力的混合。 作者建议： 1. 建立“社会空间契约”： 强制要求新开发项目预留固定比例的空间用于低成本社区活动和非营利组织孵化。 2. “时间维度”的开放： 区分全天候开放的绝对公共空间和特定时间段对公众开放的半私有空间，实现空间资源的最大化利用。 3. 数据驱动的社会影响评估： 引入社会指标（如邻里信任度、地方依恋感）作为衡量空间改造成功与否的关键参数，而非仅仅依赖经济产值。 本书特色 跨学科视野： 融合了城市地理学、社会学、建筑人类学和文化研究的理论工具。 扎实的田野工作： 包含对全球十余个代表性改造项目的实地考察和对数百位居民、规划师、开发商的深度访谈记录。 批判性反思： 对“城市复兴”的浪漫化叙事进行了有力度的解构，直面其带来的社会撕裂与阶层固化问题。 适用读者 本书是城市规划专业研究生、城市社会学研究人员、建筑师、城市政策制定者，以及所有关注城市发展与社会公平的公共知识分子和市民的必备参考书。它不仅提供了理论洞察，更提供了解决现实城市问题的具体工具和思维框架。 ---

评分☆☆☆☆☆

第二部和第一部基础理论还是相通的，比如孩子的画不是用来教的，学龄前的绘画不是兴趣所在而是孩子对事物的认知的表达方式。也讲了大量的案例，通过案例分析让我们更好的认识到不同年龄段孩子的绘画特征，也讲了家长和教师应该根据孩子的年龄段特征去引导和制定相对应的教学方...  

评分☆☆☆☆☆

每个孩子都喜欢画画《培养孩子从画画开始》1.2 我从小就喜欢美术，小时候爸爸为了培养我和哥哥姐姐们的美术兴趣，还专门在家里组织过一次家庭画展，当然是哥哥画得最好，我和哥哥都是自学画画的，就在照着家中能够找到的各种图案去画，家里也有一些美术书，后来哥哥学了建...  

评分☆☆☆☆☆

每个孩子都喜欢画画《培养孩子从画画开始》1.2 我从小就喜欢美术，小时候爸爸为了培养我和哥哥姐姐们的美术兴趣，还专门在家里组织过一次家庭画展，当然是哥哥画得最好，我和哥哥都是自学画画的，就在照着家中能够找到的各种图案去画，家里也有一些美术书，后来哥哥学了建...  

评分☆☆☆☆☆

起码把标题改了吧，居然还有错字 不知道鸟居昭美啥时候写的这书，和国内现在的情况差不多。还是说教育理论的发展都要经过这阶段？ 比1要详细的多。如果只是打算了解个大概，看1就够了。 看了这个，我其实想到的是乐高的问题，现在很多父母给孩子买乐高教孩子怎么搭建，或者报乐...  

评分☆☆☆☆☆

这本书跟第一本内容重合度还是蛮大的，读完这个感觉这本结构组织更好一些，案例分析也更深入些； 从孩子身体发育角度、孩子情感角度分析了1-9岁孩子绘画特征，每个年龄段的作品怎么欣赏，以及父母应和老师应该在这个阶段起到什么作用来帮助孩子画画；还拿很多不同年龄段的儿童...  

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是彻底改变了我对孩子绘画的认知。之前总觉得孩子画画就是乱涂乱画，等他们长大自然就会画了。看了这本书之后，我才意识到，原来孩子画画不仅仅是“画”，更是他们内心世界的一种表达，一种与成人世界沟通的方式。作者通过大量的真实案例，生动地展示了不同年龄段的孩子是如何通过绘画来表达他们的情感、想法、甚至是对周围世界的观察和理解。我记得书中有一个例子，说一个孩子画了一个红色的太阳，但太阳旁边却画了很多黑色的点点，家长一开始以为孩子是乱画，后来通过和孩子交流才发现，原来孩子觉得太阳很热，黑点是热浪。这个例子让我豁然开朗，原来我们大人看待孩子的画，往往会用成人的逻辑和经验去解读，忽略了孩子独特的视角和感受。这本书教会我如何去“听”孩子画中的话，如何去理解他们画作背后的逻辑，而不是简单地评判他们画得像不像，好不好看。这不仅仅是关于绘画的指导，更是一堂关于如何理解和尊重孩子的生命课程。我开始尝试着放下自己的评判标准，去引导孩子自由地表达，去鼓励他们大胆地想象，而不是强迫他们去模仿或者画出“标准”的图画。这种转变让我在和孩子的相处中，感觉更加轻松和有连接感。之前我总是担心孩子画不好，现在我更关心他们想通过画画表达什么，以及我如何能够更好地支持他们。这本书让我看到了绘画在孩子成长过程中更深层次的意义，也让我对自己的育儿方式有了更深刻的反思。

评分☆☆☆☆☆

我带着一种半信半疑的心态翻开了这本《培养孩子从画画开始2：孩子的话如何看怎样教》，毕竟市面上关于儿童教育的书籍实在太多了，很多都流于表面，说不到点子上。但这本书，真的给了我很大的惊喜。它没有上来就讲什么“儿童绘画技巧”，而是花了很大的篇幅来探讨“孩子的话”——也就是他们通过绘画所传达的隐喻、情感和逻辑。这一点尤其打动我。我常常觉得，我们大人总是习惯性地忽略孩子那些看似“无意义”的表达，觉得他们不懂事，或者是胡思乱想。但这本书告诉我，孩子的每一个涂鸦，每一个线条，每一个色彩的选择，都可能蕴含着深刻的信息。作者用了很多心理学和儿童发展学的理论来支撑她的观点，同时又用极其贴近生活的例子来解释，读起来一点都不枯燥。我印象最深的是关于“重复性绘画”的章节，解释了为什么有些孩子会反复画同一个主题，这背后可能是一种情绪的宣泄，也可能是对某个问题的探索。这让我联想到我家孩子最近一直在画一个有翅膀的房子，我当时还觉得奇怪，没想到看完这本书，我才明白，这可能代表了他对自由的渴望，或者对某个未知的空间的想象。这本书真的像是一本“解码器”，帮助我们这些家长更好地理解孩子那丰富而又难以捉摸的内心世界。它不是教你怎么教孩子画画，而是教你怎么通过画画，去“看见”你的孩子。这份洞察力，对任何一个想深入了解自己孩子的家长来说，都弥足珍贵。

评分☆☆☆☆☆

这本《培养孩子从画画开始2：孩子的话如何看怎样教》对我来说，是一次意义非凡的学习体验。我一直认为，让孩子画画，是为了培养他们的创造力和艺术感，而我作为家长，就应该扮演一个“指导者”的角色，告诉他们如何去画，如何画得更好。然而，这本书彻底颠覆了我的这一认知。它让我明白了，孩子的画，首先是他们自己的“话”，是他们与自己、与世界对话的一种方式。我们作为家长，更应该扮演的是一个“倾听者”和“陪伴者”的角色，而不是一个“评判者”。作者在书中详细分析了不同年龄段孩子绘画的特点，以及这些特点背后所折射出的心理发展规律。她用大量的真实案例，让我们看到了孩子画作中隐藏的各种情感和想法。我印象特别深刻的是，书中关于“线条”的解读，它告诉我，孩子画出的凌乱线条，可能是在表达内心的焦虑，而流畅的线条则可能代表着内心的平静。这种细致入微的分析，让我对孩子的画作有了全新的认识。这本书并没有提供任何绘画技巧的教学，而是提供了一种非常宝贵的“解读”和“引导”的思维方式。我学会了如何放下自己的成人视角，去尊重孩子独特的表达方式，如何通过提问来鼓励孩子更深入地思考和表达。我感觉自己不再是那个只知道“教”的家长，而是学会了如何与孩子一起“探索”和“成长”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮，感觉就像是在一片迷雾中找到了一盏指路明灯。之前我总是觉得，孩子画画就是一种自由的玩耍，我更多的是提供材料，然后让他们自己去发挥。但书里提到的“孩子的话如何看怎样教”，让我意识到，这种“自由”是有方向的，这种“玩耍”是有深意的。作者深入浅出地分析了不同年龄段孩子绘画的特点，以及这些特点背后所折射出的心理发展规律。她不讲空洞的大道理，而是通过一个个生动鲜活的案例，让我们看到了孩子画作中隐藏的“信息”。我尤其喜欢书中关于“色彩解读”的部分，它让我明白，孩子为什么会偏爱某种颜色，为什么会选择某种颜色组合，这背后都可能有着非常明确的心理动机。比如，我家孩子最近总是画大面积的蓝色，我之前以为他就是喜欢蓝色，看了书才知道，原来大面积的蓝色可能代表着平静，也可能是一种情绪的压抑。这本书教会了我如何去“阅读”孩子的画，就像阅读一本图文并茂的书籍一样，每一笔每一画都蕴含着作者（孩子）的想法。更重要的是，它提供了“怎样教”的思路，不是教孩子绘画技巧，而是教我们家长如何引导孩子更有效地利用绘画来表达自己，解决问题。我不再是那个只知道鼓励孩子“画得很好”的家长，而是学会了如何和孩子一起探讨画作背后的意义，如何利用绘画来促进亲子沟通。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，简直是解决了我多年的育儿困惑。我的孩子从小就喜欢画画，但每次我问他画的是什么，他总是说“随便画的”，或者随便编个理由。我一度以为他是没有想法，只是随手涂鸦。直到我读了《培养孩子从画画开始2：孩子的话如何看怎样教》，我才发现，我错得离谱。这本书的核心观点在于，孩子的画作是他们与世界交流的一种语言，而我们作为家长，需要学会解读这种语言。它强调了“倾听”的重要性，不仅仅是用耳朵听，更是用心去“看”。作者通过对大量儿童画作的细致分析，揭示了孩子在不同年龄段，在绘画中会流露出哪些典型的情感和心理需求。比如，对于低龄孩子来说，色彩的选择往往最直接地反映了他们的情绪状态；而对于大一点的孩子，画作的构图和细节则可能隐藏着他们对家庭关系、学校生活甚至社会现象的理解。我尝试着按照书中的方法，开始耐心地观察孩子画画的过程，不再急于问“画的是什么”，而是鼓励他自己去描述，去讲述。我发现，当我不带评判地去倾听时，孩子会愿意分享更多。他画了一个很大的太阳，我不再说“太阳怎么画得这么大？”，而是问“你觉得这个太阳怎么样？它有什么特别的吗？”。结果，他告诉我，这个太阳很大，因为它能把所有不开心的事情都晒走。这句话让我心头一震，原来我一直忽略了他内心的敏感和渴望。这本书真的就像一面镜子，照出了我过去育儿过程中的很多盲点，也为我打开了通往孩子内心世界的新大门。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在阅读这本书之前，我对“孩子画画”这件事的理解是相当浅薄的。我一直认为，孩子画画就是为了培养他们的艺术细胞，让他们未来有机会成为画家，或者至少拥有一项拿得出手的技能。然而，《培养孩子从画画开始2：孩子的话如何看怎样教》这本书，彻底颠覆了我的固有观念。它让我意识到，绘画对于孩子来说，远不止于“技艺”的层面，更是一种“表达”，一种“成长”。书中详细阐述了，孩子的每一次落笔，每一次色彩的碰撞，都可能是他们内心深处思想和情感的投射。作者没有给我们提供一套僵化的绘画教学流程，反而提供了一套观察和解读孩子画作的“思维框架”。她引导我们去关注孩子画作的“为什么”，而不是仅仅停留在“是什么”层面。例如，书中提到，如果一个孩子反复在画中画一些“怪兽”或者“危险”的元素，这并不意味着他是个“坏孩子”，反而可能是在通过这种方式来处理内心的恐惧和焦虑。这种视角上的转变，让我从一个“监督者”变成了一个“陪伴者”。我开始不再纠结于孩子画得像不像，而是努力去理解他画中的“故事”。这种陪伴，不是简单的陪伴，而是有智慧的陪伴。通过这本书，我学会了如何用开放的心态去回应孩子的艺术创作，如何通过提问来引导他们更深入地思考和表达，而不是简单地给予肯定或否定。我感觉自己与孩子的连接更深了，也更理解了他。

评分☆☆☆☆☆

在我读完《培养孩子从画画开始2：孩子的话如何看怎样教》这本书的瞬间，我感觉脑海中仿佛有一扇窗户被打开了，整个世界都变得明亮起来。长期以来，我一直对孩子画画这件事存在着一些误解，觉得他们只是在玩耍，在消磨时间。直到这本书的出现，我才真正理解到，原来孩子的每一次涂鸦，每一个色彩的选择，都饱含着他们独特的思考和情感。作者用非常朴实却又深刻的语言，向我们展示了如何透过孩子的画作，去解读他们内心深处的“话语”。书中大量的案例分析，让我对孩子画作中的“不规则”、“不写实”有了全新的认识。我明白了，那些在成人看来“奇怪”的构图，那些“不符合逻辑”的色彩搭配，恰恰是孩子自我意识和情感表达最真实、最直接的体现。这本书没有给我灌输任何生硬的绘画技巧，而是提供了一套非常有启发性的“观察”和“沟通”的方法。我学会了如何放下自己的评判，去真诚地倾听孩子画中的故事，如何用恰当的引导，鼓励他们更深入地探索自己的想法。最让我感动的是，这本书让我重新认识了“教育”的本质。教育不是简单的知识灌输，更不是能力的培养，而是心灵的连接和成长的陪伴。通过这本书，我感觉自己与孩子之间形成了一种更加紧密、更加有默契的连接，我们不再是简单的亲子关系，而是成为了彼此心灵的探险家。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，教育的最高境界是“润物细无声”，而《培养孩子从画画开始2：孩子的话如何看怎样教》这本书，恰恰践行了这一理念。它不是一本告诉你“怎么做”的工具书，而是一本让你“怎么想”的启迪书。作者没有给我设定一个必须达到的“绘画目标”，也没有给我一套必须遵循的“教学步骤”。相反，她引导我深入思考，绘画对于孩子来说，究竟意味着什么。书中反复强调，孩子的画，是他们与自身、与他人、与世界对话的一种独特方式。我们成年人，往往因为自身的思维定势，而无法理解孩子画作的“逻辑”。例如，我曾经一直觉得，孩子画的人物比例不协调，手脚乱画，是不规范的表现。但书里告诉我，这恰恰是孩子内心世界的真实写照，是他们关注点和感受的优先级体现。通过这本书，我学会了如何放下成人世界的“标准答案”，去拥抱孩子心中“千奇百怪”的世界。我开始尝试着在和孩子一起看画时，提出一些开放性的问题，比如“你觉得这只小兔子为什么要在下雨天出去玩呢？”或者“这个房子下面为什么有这么多小小的房子呢？”。这样的提问，不仅激发了孩子的想象力，更重要的是，让我有机会听到他内心深处的想法。这本书，让我从一个“教导者”的角色，转变为一个“倾听者”和“引导者”，这种转变，对我和孩子来说，都是一次巨大的进步。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在拿到《培养孩子从画画开始2：孩子的话如何看怎样教》这本书之前，我曾对市面上那些关于儿童教育的书籍产生了一定的审美疲劳，总觉得它们在重复着相似的观点，或者过于理论化，脱离实际。然而，这本书给了我一个意料之外的惊喜。它没有用华丽的辞藻，也没有宏大的理论体系，而是用一种极其贴近生活、贴近孩子的方式，揭示了绘画在儿童成长过程中的非凡意义。我最欣赏的是，它强调了“理解”比“教导”更重要。作者并没有试图教会我们如何让孩子画出“好”的画，而是引导我们去“看”懂孩子画作背后的“话”。书中详细介绍了不同年龄段孩子绘画心理发展的特点，以及这些特点如何体现在他们的作品中。例如，书中提到的孩子在某个阶段会反复画一种元素，我一直以为是他们缺乏新意，看了书才知道，这可能是在处理某种情绪，或者是在探索某个他们感兴趣的问题。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往孩子内心世界的一扇门。我开始尝试着放下自己对“美”的定义，去欣赏孩子画作中的“真”和“纯”。我不再用成人的逻辑去解读孩子的作品，而是努力去体会他们用色彩和线条所表达的情感和想法。这种转变，不仅让我对孩子的绘画有了更深的理解，也让我对自己的育儿方式有了更深的思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的彻底改变了我对孩子画画的看法，让我从一个“评判者”变成了一个“欣赏者”。我之前总觉得，孩子画画就是一种消遣，与其说是艺术创作，不如说是游戏。而《培养孩子从画画开始2：孩子的话如何看怎样教》这本书，让我看到了绘画在孩子成长过程中的重要性，它不仅仅是技能的培养，更是孩子心理健康发展的重要途径。作者用非常生动的例子，深入浅出地分析了孩子画作中的“语言”，教会我们如何去解读孩子画中的情绪、想法和需求。我尤其喜欢书中关于“解读色彩”的部分，它让我明白了，为什么孩子会选择某种颜色，这种颜色背后可能隐藏着怎样的心理状态。我曾以为孩子喜欢画红色是因为红色鲜艳，看了书才知道，大面积的红色可能代表着兴奋，也可能代表着愤怒。这本书并没有给我一套刻板的教学方法，而是提供了一种全新的“观察”和“沟通”的视角。我开始尝试着在和孩子一起看画时，多问一些开放性的问题，比如“你画的这个太阳为什么是绿色的呀？”而不是直接说“太阳是红色的”。这样的互动，不仅让孩子更有表达的欲望，也让我有机会听到他内心真实的声音。我感觉自己和孩子之间的距离拉近了很多，也更加理解了他。

评分☆☆☆☆☆

非要从9岁开始正规教画画不知道有什么依据。

评分☆☆☆☆☆

成书早于第一册，和第一册内容相差不大，相关理论的梳理比第一册更系统。

评分☆☆☆☆☆

日本的教育现状也没有我们想象的那么完美

评分☆☆☆☆☆

基本和第一本差不多

评分☆☆☆☆☆

判断儿童画的好坏不是像不像，而是是否来自孩子自身的生活体验、印象和想象，是否有想法。