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出版者:河出書房新社

作者:アニエス・ジアール

出品人:

页数:352頁

译者:にむらじゅんこ

出版时间:2010-12-22

价格:3,990円(税込)

装帧:単行本

isbn号码:9784309245348

丛书系列:

图书标签:

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靛蓝之潮：跨越时代的日本艺术与精神面貌 一部深入剖析日本艺术、哲学与社会变迁的恢弘著作 本书《靛蓝之潮：跨越时代的日本艺术与精神面貌》并非一部描绘特定题材或感官体验的浅显读物，而是一次对日本文明深层精神肌理的严肃探索。它以横跨千年历史的时间轴为经，以艺术、宗教、美学观念为纬，构建了一幅关于“和”（Wa）与“物哀”（Mono no aware）如何塑造民族性格与审美取向的宏大画卷。 本书的核心论点在于，日本文化并非单一的线性发展，而是由一系列强烈的张力与融合所驱动——吸收外来文明（如中国与西方）的冲击与内在传统的坚守之间的张力；自然崇拜的原始生命力与禅宗的虚无观之间的融合。作者通过细致入微的文本分析和对稀有史料的解读，旨在揭示这些看似矛盾的力量如何共同铸就了独特的“日本精神”。 第一章：神祇的呼吸与国土的塑造 本章追溯日本精神的源头，聚焦于神道教的基础信仰及其对早期艺术形态的决定性影响。我们将审视奈良时代（Nara Period）佛教传入前后，本土宗教观念如何通过“神佛习合”的复杂过程，渗透到建筑、祭祀仪式乃至日常生活的美学规范之中。 重点探讨了伊势神宫的式年迁宫制度，这不是简单的重建，而是一种对时间、空间与纯净性的哲学宣言。我们将分析古代文学作品中对自然景观的描绘，如何将山川湖海视为有灵性的存在，而非仅仅是背景，这种“万物有灵”的观念，是理解后世对“侘寂”（Wabi-Sabi）美学的最终接受的基础。 第二章：平安的精致与物哀的诞生 平安时代（Heian Period）是日本古典美学体系成熟的关键时期。本章将深入剖析宫廷文化如何将形式主义推向极致，并探讨《源氏物语》和《枕草子》等核心文本所确立的“物哀”概念。 “物哀”并非简单的感伤，而是对生命易逝、美好事物终将凋零这一宇宙真理的深刻而优雅的体认。本书将论证，正是宫廷对色彩、和歌、服饰细节的近乎偏执的追求，才孕育出这种对“刹那之美”的极致欣赏能力。同时，本书也会比较不同学者对“もののあはれ”翻译的细微差异，强调其文化语境的重要性。我们不侧重于情节的梳理，而是聚焦于作者如何通过对季节更替、光影变化的处理，实现对人类情感的普遍表达。 第三章：武士的理性与禅宗的空寂 镰仓及室町时代，随着武士阶层的崛起，文化重心从贵族的感性转向了武士阶层的实用理性与精神克制。本章深入探讨禅宗思想如何被引入并深刻地改造了日本的艺术表达。 我们将分析禅宗对“空”（Sunyata）的强调如何直接影响了水墨画的留白艺术，以及茶道如何从一种简单的饮品仪式演变为一种包含了建筑、花艺、陶艺的综合性修行。本书对比了天台宗、真言宗的繁复装饰与禅宗“一花一世界”的极简主张。对枯山水的解读将不再停留在景观设计的层面，而是上升到对宇宙模型和心智状态的模拟层面。 第四章：町人的活力与浮世的幻象 江户时代（Edo Period）是日本本土文化空前繁荣的时期，商业阶层的崛起催生了与传统精英文化截然不同的“町人文化”。本章将考察浮世绘（Ukiyo-e）作为一种大众媒介的兴起，及其对都市生活、歌舞伎和游女文化的描绘。 我们将审视葛饰北斋、歌川广重等巨匠如何捕捉流动的瞬间，创造出视觉冲击力极强的图像。然而，本书的分析不会止步于对图像内容的描述，而是着眼于其背后的经济结构与对“现世享乐主义”的哲学接纳。我们探讨了这种对“浮华世界”的肯定，如何与根深蒂固的宗教宿命观形成一种有趣的张力。 第五章：明治维新的冲击与现代性的张力 从“锁国”到被迫开放，明治维新（Meiji Restoration）对日本艺术和思想带来了剧烈的震荡。本章分析了西方理性主义、工业化和写实主义艺术思潮的涌入，如何迫使日本艺术家在“西化”与“本土化”之间艰难抉择。 我们将考察日本画（Nihonga）如何努力地吸收西方透视法和油画技法，同时试图保持其线条和主题的“日本性”。此外，本书探讨了早期现代建筑中，传统木结构工艺与钢筋混凝土结构碰撞所产生的独特美学语言。这一时期的艺术是关于身份认同的探索，是关于如何在继承千年的审美传统之上，建立一个面向未来的、现代的文化身份的艰辛尝试。 结语：永恒的回响 最后的章节对全书观点进行总结，强调日本艺术与精神世界的连续性与断裂性。它指出，那些看似陈旧的审美原则——对材料的敬畏、对不完美性的接纳、以及对时间流逝的敏感——在当代设计、建筑乃至流行文化中，依然以新的形式回响不绝。 《靛蓝之潮》力求提供一种多维度的、严肃的、去浪漫化的视角，带领读者领略日本艺术背后深厚的哲学土壤，而非仅停留在视觉表象的赞叹之上。它是一部献给所有希望理解“何以为日本”这一复杂命题的求知者的学术性导览。

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我对这本书的装帧设计和排版给予高度评价。在如今充斥着廉价印刷品的时代，能看到如此用心制作的书籍，实属难得。纸张的选择偏向于微哑光，既保证了阅读的舒适度，又完美地呈现了书中那些复杂的黑白照片和手绘插图。字体的间距和行距经过精心的调整，即便是篇幅冗长的引文部分，也不会让人产生视觉疲劳。特别是那些需要跨页展示的地图和图解，作者团队显然在印刷工艺上投入了大量精力，保证了线条的锐利和色彩的准确还原。可以说，这本书从触感到视觉，都体现了一种对知识的尊重和对读者的体贴。拿在手里，沉甸甸的质感，本身就是一种无声的宣言：这是一部值得被珍藏和反复研读的经典之作。

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初次捧读这本厚重的历史著作，我几乎被其宏大的叙事结构和细致入微的史料考据所震撼。作者显然花费了毕生的心血来梳理那个特定时期错综复杂的政治、经济和社会图景。尤其值得称道的是，他对地方志和民间档案的挖掘深度，远超同类研究。例如，书中对某次区域性贸易冲突的描述，不仅引用了官方文书，更穿插了大量当时的私人信件和商业记录，使得事件的脉络清晰可见，人物的动机也跃然纸上。这种多维度的叙事策略，极大地丰富了历史的厚度和质感。虽然全书的学术性较强，初读时需要一定的历史背景知识储备，但一旦沉浸其中，便能感受到作者构建的世界观的严密与逻辑的无可辩驳。对于希望深入了解那个时代社会运作机制的严肃读者来说，这本书无疑是一份珍贵的、近乎百科全书式的参考资料。它不仅仅是简单地陈述“发生了什么”，更深入地探讨了“为什么会这样”，这一点体现了作者深厚的思辨能力。

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这本书的文学性，出乎我的意料。我原以为这会是一本枯燥的学术论述，但作者的笔触极其细腻，仿佛一位技艺高超的画家在描绘一幅幅动态的历史画卷。特别是对于环境和氛围的渲染，简直达到了令人屏息的程度。比如，描述某个古老手工艺行业兴衰的章节，那种对光影、材质、乃至工匠指尖温度的捕捉，让我仿佛能闻到木屑的味道和炭火的气息。叙事节奏的控制也十分巧妙，时而如急流般紧凑，推进关键情节；时而又放慢下来，让读者有时间去品味人物内心的挣扎与微妙的情感波动。我尤其喜欢作者在章节转折处设置的那种留白，它给予了读者充分的想象空间，使得阅读体验不再是被动接受信息，而是一种主动参与的创造过程。虽然我不是历史专业出身，但光是其文字的力量，就足以让我反复咀嚼其中的韵味。

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这本书带给我的最大感受是哲学的思辨性。它并非一本明确提出某种哲学体系的书，但它提出的每一个历史情境、每一个社会矛盾，都像是一块磨刀石，不断地敲击着我原有的世界观。作者似乎在反复追问：在特定的社会结构和资源限制下，个体的自由意志究竟能发挥多大的作用？当集体意志与个人价值发生冲突时，历史的惯性会如何碾压一切？阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，沉浸在那种对“宿命”与“选择”边界的拷问之中。书中对某些群体在历史洪流中的无力感的描绘，尤其触动人心，它让我反思当代社会中我们自认为拥有的选择自由，是否也只是另一种形式的结构性限制？这是一种深刻的、令人不安却又极其有益的阅读体验。

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从技术手册的角度来看，这本书的实用价值也令人惊叹。它并非直接提供操作指南，而是通过对一系列复杂系统的历史演变进行解构分析，从而间接揭示了其内在的运行逻辑和潜在的优化点。书中对某一类早期工业机械设计缺陷的分析，简直可以作为现代工程反思的案例教材。作者没有回避那些被历史掩盖的失败案例，反而将其作为重要的研究对象，这种实事求是的态度令人敬佩。他用大量的图表和数据来支撑论点，使得那些看似抽象的技术迭代过程变得直观易懂。对于从事相关领域研究或者对工业设计史感兴趣的读者来说，这本书提供的深度解析，是市面上其他通俗读物无法比拟的。它强迫你跳出“它现在是如何工作”的思维定势，去追溯“它为什么会演变成现在这样”，这种溯源思维对创新至关重要。

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很好读的边缘文化入门书，不乏有趣的事件搜集，一些渊源待考证。

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翻了一下 還行

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