劉雅青，1966年6月齣生，滿族。1983年10月入伍，1988年畢業於武警哈爾濱衛生學校。1986年開始寫詩，87年開始發錶作品。曾在《人民武警報》《黑龍江武警報》等報刊雜誌發錶詩歌散文等多篇作品。曾獲“內濛古五四徵文”一等奬，“第四屆路遙青年文學大賽”優秀奬，和“西部之光文藝作品大賽”優秀奬，《橄欖綠》雜誌奬等。現供職於武警內濛古總隊司令部。

2007年齣版詩集《風中的雲朵》

《身後的風景》自序

劉雅青

有一位作傢說：“一百個人眼裏，可以有一韆種風景。”

在人的目光中，風景可以被放大、被延伸、甚至被渺小。風景總是和美這個字眼兒分不開的，目光最懂得審美不是嗎？

一副影像通過繁雜的神經係統在大腦形成印記，然後解碼、輸齣，在眼睛晶狀體後最後形成具體物象，於是，我們看到瞭風景。任何美的事物都是我們眼中的風景，一草一木、一花一樹、一山一水、一男一女、一生一世···這些無不是眼之所及人生經曆。就此形成生命過往中的風景。

那麼身後的風景是需要迴眸一瞥嗎？不是！身後的風景不需要眼睛，需要我們用心靈去體會，用大腦去追憶，用時間去培養。

寫瞭很多年的詩，總是和自己有關，卻又總是在詩歌中丟失自己，不知道這是不是和某種哲學有牽連，這哲學也一定是生命的哲學。

讀瞭很多書，倘未找到下筆如神的竅門。一直在寫，也一直在找。有位作傢說：“寫作是一種力氣活兒，要有足夠的體力和耐心。”我在文字中鍛煉著自己的的身體和意誌。

詩人被認為是孤獨的。這並不是詩人的生活姿態，而是寫作姿態，是心靈無以舒拓的孤獨，是情感無以揮發的寞寂。詩人太追求完美，目光所及的美無法滿足現實的空落。敘利亞詩人阿多尼斯有這樣的詩句：我的孤獨是一座花園。多美呀！孤獨的花園裏也一定是草木茂盛，繁花似錦吧！

詩人乃至詩歌都被冠以孤獨的前綴，但這種孤獨不是眼睛嚮天嘴角嚮地的夜郎，而是哪裏來哪裏去，走自己認為正確而寬闊的路。

美的過程總是不嫌囉嗦的，就像詩歌，洋洋灑灑都是美。詩歌就是我心靈的眼睛，我用它來看世界，解讀美，詮釋美，體會美。

我把這部詩集定名為“身後的風景”，就是想展現我的心靈所及，我的所感、所想、所悟。看到的和看不到的世間風景都在我的詩中有所呈現。

詩歌這種語言可以讓我在緊張的現實生活中張弛有度地釋放情緒，或許是用它來激活精神。我把自己當做一個精神流放者，用詩歌把自己的精神世界演繹成閑雲孤鶴的“隨”，和與世無爭的“意”。

詩歌的孤獨在於它不參與流行，不在意厚薄；詩歌其實沒有真正的時間概念，一首詩，一百個人也會有一韆種解讀，因為每一次欣賞都會有不同的感受，這就是詩歌帶給人的無窮魅力。

我當然不會把詩歌當做生命的全部，但我全部的生命裏絕對離不開詩歌。

詩歌的魅力是有著悠久中國文化背景的，從《離騷》到唐詩宋詞，從屈原到納蘭性德，這種傳承不僅僅是曆史的延續，它是一種人生的積澱，是審美的繁衍，也是社會賦予文化的特定屬性。

著名軍旅詩人王久辛曾說：“為人生而寫作，乍一聽起來似乎不那麼藝術，而瞭悟藝術真諦的人都會明白一個簡單的原則：藝術，不過是更真實地接近人，而後又更真實地塑造人的形式而已。”的確如此，詩歌首先齣自心靈，然後再去感化心靈。詩人都應當是真理的追求者，詩歌也是“真理的另一種形式”（彆林斯基語）。

詩歌本身就是一種風景，是躲在世俗之外的風景，詩人以其孤獨的寫作姿態審視生活中或靈魂以外的精神況味，以現實為底色，或輕描淡寫，或濃墨重彩，或三言兩語，或長篇闊著。心靈的虔誠由此升華。詩歌本身或者詩歌背後所蘊含的錦綉內裏便一覽無餘，我的風景泱泱鋪展開來。

從齣第一本詩集以來，我一直以沉澱的狀態審視自己，盡可能地拋開自己過於私自的生活，開拓心靈的視綫，把宏大的角色納入視覺範圍，盡可能高韜自己的詩歌氣質。

所以，這部詩集也算是對我自己沉澱以後的總結或匯報，不能說好，但的確有進步。歌德說：“不要說生活沒有詩意。詩人的本領，正是在於他有足夠的智能，能從慣見的平凡事物中見齣引人入勝的每一個側麵。必須有現實生活提供給詩的動機，這就是要錶現的要點，也就是詩的內核。”

詩人不都是完美的理想主義者，但他們往往在追求完美的過程中被擊潰，一敗塗地，所以，就有瞭崩潰、厭世、決絕的錶現。這其實在人性的本真中太過普通瞭，隻不過一貫以“詩人”便不一樣。

很多人說我屬於“悲情主義”，其實這也是人性的本真。我的性格是藍色的，憂鬱質偏重，但我骨子裏卻是奔放的，開朗的，具有明黃的氣質。這也是詩和人的矛盾。詩歌與我，既矛盾又統一，有愛有恨，卻始終不離不棄！