新编英国平面设计基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人美

作者:[英] 戴维.达博纳

出品人:

页数:187

译者:汤凯青

出版时间:2011-1

价格:68.00元

装帧:

isbn号码:9787532270453

丛书系列:

图书标签:

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《色彩的语言：解锁视觉沟通的奥秘》 在信息爆炸的时代，视觉传达的力量日益凸显。无论是商业广告、艺术创作，还是社会公益，色彩都扮演着至关重要的角色，它直接触动我们的情感，引导我们的认知，并最终影响我们的决策。本书《色彩的语言：解锁视觉沟通的奥秘》将带领读者深入探索色彩的奇妙世界，从基础理论到实践应用，揭示色彩如何成为一种强大的视觉语言，有效地传达信息、塑造品牌形象、引发情感共鸣，并最终达成沟通的目的。 第一章：色彩的本质与感知 本章将从最根本的层面剖析色彩。我们将追溯色彩的物理本质，了解光线与物体表面的互动如何产生我们所看到的颜色。通过学习关于可见光谱、颜料三原色（红、黄、蓝）与加色三原色（红、绿、蓝）的知识，读者将建立起对色彩形成的基本认知。 光的舞蹈： 深入探究光的物理属性，理解不同波长的光线如何对应不同的颜色。我们将介绍光的反射、吸收和透射等现象，以及这些现象在色彩感知中的作用。 颜料的魔法： 阐述颜料三原色与加色三原色模型之间的区别与联系，解释它们在不同应用场景下的适用性。读者将学习到如何通过混合不同的颜料来创造出丰富多样的色彩，以及理解屏幕显示色彩的原理。 眼睛的接收器： 探讨人眼对色彩的感知机制，包括视锥细胞的功能、色觉的形成以及色彩适应性等。我们将简要介绍一些常见的色觉障碍，并强调理解这些生理基础对于有效运用色彩的重要性。 主观与客观： 分析色彩感知的主观性与客观性。虽然色彩的物理属性是客观的，但我们对色彩的感受却受到文化、个人经历、心理状态等多种因素的影响。理解这种主观性，有助于我们在设计中更精准地把握目标受众的心理。 第二章：色彩的理论体系：色彩模型与色彩轮 在掌握了色彩的本质之后，本章将深入讲解构成色彩理论体系的核心概念——色彩模型与色彩轮。它们是理解色彩关系、进行色彩搭配的基础工具。 色彩模型： 详细介绍几种重要的色彩模型，包括： RGB模型： 解释红、绿、蓝三色如何组合成各种颜色的原理，以及它在屏幕显示、数字图像处理中的广泛应用。 CMYK模型： 阐述青、品红、黄、黑四色在印刷中的作用，以及它在传统印刷品设计中的重要性。 HSL/HSV模型： 介绍色相（Hue）、饱和度（Saturation）、明度（Lightness/Value）的概念，以及它们在色彩调整和创意表达中的灵活性。 色彩轮的奥秘： 深入剖析色彩轮，这是我们进行色彩搭配的得力助手。 色相环的构建： 讲解如何根据色相环的顺序来理解色彩之间的关系，区分冷暖色调，以及理解互补色、邻近色、三等分色等经典搭配原理。 色彩轮的应用： 通过具体的案例，演示如何利用色彩轮来选择和谐、对比鲜明或富有情感的色彩组合，为设计项目奠定坚实的色彩基础。 第三章：色彩的情感与象征意义 色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体和文化的符号。本章将深入探讨色彩所承载的情感联想和象征意义，帮助读者理解如何通过色彩来唤起特定的情感反应，并传递深层的文化信息。 色彩的情感光谱： 探讨不同颜色带给人们的普遍情感体验。 暖色调（红、橙、黄）： 激发活力、热情、温暖、喜悦，但也可能带来冲动、警示。 冷色调（蓝、绿、紫）： 带来宁静、平和、信任、专业，但也可能显得疏远、忧郁。 中性色（黑、白、灰、棕）： 具有百搭性，传递出成熟、优雅、稳定、朴实等不同感受。 文化的色彩解读： 分析不同文化背景下对色彩的独特解读。例如，在中国，红色象征喜庆、吉祥；在西方，白色象征纯洁、婚礼；在某些东方文化中，黄色可能与皇室相关。理解这些文化差异，对于进行跨文化设计尤为重要。 色彩心理学的应用： 结合色彩心理学理论，解释色彩如何影响人们的心理状态、行为模式以及购买决策。我们将探讨色彩在品牌识别、营销推广、空间设计等领域的实际应用案例。 情感唤醒与共鸣： 演示如何巧妙运用色彩的组合与对比，来准确地传达设计者的意图，引发目标受众的情感共鸣，从而增强设计的感染力和影响力。 第四章：色彩搭配的艺术与技巧 色彩搭配是平面设计中至关重要的一环。本章将从理论走向实践，系统地介绍各种色彩搭配的艺术与技巧，帮助读者掌握创建和谐、引人注目的色彩方案的能力。 经典配色方案： 单色搭配： 围绕一种主色调，通过调整其明度和饱和度来营造层次感和统一感。 邻近色搭配： 选择色彩轮上相邻的颜色，形成柔和、和谐的视觉效果。 互补色搭配： 利用色彩轮上相对的颜色，制造强烈的视觉对比和冲击力，但需谨慎使用以避免刺眼。 三等分色搭配： 选择色彩轮上等距离分布的三个颜色，形成均衡而富有活力的色彩组合。 四等分色搭配（矩形/方形）： 探索更复杂的四种颜色组合，需要更高的技巧来驾驭。 色彩的比例与平衡： 强调在色彩搭配中，颜色的比例关系同样重要。我们将学习到如何运用“60-30-10原则”等方法，来分配主色、辅助色和点缀色，从而达到视觉上的平衡与和谐。 色彩的对比与和谐： 深入探讨对比色在吸引注意力、突出重点方面的作用，以及如何通过色彩的对比度、明度对比、饱和度对比等来营造视觉张力。同时，也将讲解如何运用和谐色来创造舒适、统一的视觉感受。 情境化色彩选择： 讨论如何根据不同的设计目的、受众群体、品牌调性以及想要传达的情感来选择合适的色彩方案。例如，为儿童读物选择明亮活泼的色彩，为专业咨询机构则选择稳重专业的色彩。 第五章：色彩在设计中的应用实践 本章将聚焦于色彩在实际平面设计领域的应用，通过大量案例分析，展示色彩如何成为提升设计效果的决定性因素。 品牌识别与VI设计： 讲解色彩在构建品牌形象、传递品牌价值、增强品牌辨识度方面的关键作用。我们将分析成功的品牌如何运用其标志性色彩来深入人心。 海报与广告设计： 探讨色彩如何引导观众视线、营造氛围、传达信息、激发购买欲望。我们将解析不同类型广告（如促销广告、公益广告）的色彩策略。 网页与UI设计： 分析色彩在提升用户体验、引导操作、建立信任、增强可读性方面的策略。我们将讨论网页的整体色彩风格、按钮和链接的颜色设计等。 书籍与杂志排版： 讲解色彩如何用于区分版块、突出标题、引导阅读、营造阅读氛围。我们将研究书籍封面、内文排版中的色彩运用。 信息图表与数据可视化： 探讨色彩如何清晰、高效地呈现数据、揭示趋势、突出关键信息，避免信息过载和误读。 色彩的创新与趋势： 关注当前设计领域的色彩流行趋势，并鼓励读者尝试新的色彩组合和表达方式，保持设计的活力与前瞻性。 第六章：工具与资源：玩转色彩的助手 为了更好地实践色彩理论，本章将介绍一些实用的工具和资源，帮助读者更便捷、更专业地进行色彩探索与应用。 数字色彩工具： 介绍Adobe Photoshop、Illustrator、InDesign等设计软件中强大的色彩管理和调色工具，如拾色器、色板、渐变工具、颜色叠加等。 在线色彩工具： 推荐一些用户友好且功能丰富的在线色彩工具，如Adobe Color、Coolors、Paletton等，它们可以帮助用户探索、创建和分享色彩方案。 色彩参考网站与书籍： 推荐一些权威的色彩研究机构、设计素材网站以及优秀的色彩参考书籍，为读者提供源源不断的灵感和知识支持。 色彩趋势报告： 介绍Pantone等机构发布的年度色彩趋势报告，帮助读者了解和把握行业动向。 《色彩的语言：解锁视觉沟通的奥秘》并非一本枯燥的理论教材，而是一本实践指南，一本探索之旅。通过本书的学习，读者将不仅能够理解色彩的科学原理，更重要的是，能够掌握运用色彩来表达思想、传递情感、塑造美感的强大能力，从而在视觉沟通的领域游刃有余，创作出真正具有影响力的设计作品。本书致力于成为每一位平面设计爱好者、从业者以及任何希望提升视觉沟通能力的人的得力助手。

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这本书的印刷质量着实令人惊喜，纸张的厚度和触感都透露出一种高级感，色彩还原度极高，尤其是一些细微的渐变和纹理处理得非常到位，这对于学习平面设计来说至关重要。我记得翻到介绍字体排印学那一章时，那些精美的字样和间距示范，简直就像艺术品一样，让人忍不住想立刻上手实践。书中的排版布局也十分考究，大量留白的使用让原本复杂的知识点变得清晰易读，完全不会有信息过载的感觉。尤其是那些案例分析部分，图文并茂的呈现方式，使得理论和实践的结合点非常紧密。装帧设计本身也极具现代感，拿在手里感觉很扎实，即便是经常翻阅也不会担心很快就损坏，这种对细节的打磨，无疑提升了整本书的阅读体验和收藏价值。它不仅仅是一本教材，更像是一件精心制作的设计品，光是翻阅过程就足以让人心情愉悦，对学习的热情也会因此被点燃。

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从教学结构上来看，这本书的逻辑链条设计得非常严密，简直是教科书级别的典范。每一章节的知识点都像乐高积木一样，前一节的内容是下一节的基础，很少出现知识点跳跃或者上下文脱节的情况。特别是当你学完一个模块后，紧接着会有“自测与反思”的小练习，虽然不是复杂的实战项目，但足以帮助你立刻检验是否真正掌握了刚刚学到的概念。这种及时反馈机制，对于提高学习效率有着不可估量的作用。我个人尤其喜欢它在介绍版式设计时，对网格系统（Grid System）的深入解析，它没有把它当作一个死板的工具，而是阐释了网格如何赋予设计秩序与节奏感，这种深度解读让人豁然开朗，感觉自己对“结构美学”的理解提升了一个层次。

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初学者拿到这本教材时，最担心的往往是内容的深度和广度是否能够满足入门需求，而这本教程在这方面做得非常平衡。它没有一上来就抛出晦涩难懂的设计理论，而是循序渐进地从最基础的视觉元素——点、线、面开始讲解，用非常生活化的例子来解释这些抽象的概念如何转化为实际的设计语言。我特别欣赏它对于“设计思维”的强调，而不仅仅是软件操作的堆砌。书中许多关于如何构思、如何从问题出发寻找解决方案的章节，才是真正有价值的“内功心法”。它引导读者去观察世界、去思考为什么一个设计是“好的”，而不是简单地告诉我们“这样做”。这种注重底层逻辑的教学方式，为后续的深入学习打下了非常坚实的基础，避免了成为一个只会套用模板的“操作工”。

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老实说，我以前接触过一些国外的设计教材，它们在理论上很强悍，但往往脱离了我们国内的实际应用环境，很多案例的文化背景和审美取向让人难以产生共鸣。这本《新编英国平面设计基础教程》的厉害之处在于，它巧妙地融合了英式设计的严谨和现代国际化的视野，同时又兼顾了亚洲读者的接受习惯。它对色彩理论的阐述既有科学的严谨性，又兼顾了不同文化背景下的色彩情感表达。更重要的是，它似乎没有固守某个特定流派，而是呈现了一种开放的、不断发展的设计观，鼓励读者去探索和形成自己的风格，而不是盲目模仿“英国范”。这种包容性和前瞻性，让它在众多入门书中脱颖而出，显得既专业又接地气。

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作为一本侧重基础的教程，我原本以为它在软件工具的介绍上会比较浅尝辄止，但出乎意料的是，它对常用设计软件中一些基础但关键的功能模块的讲解非常细致和准确。当然，它并未陷入冗长的软件操作步骤的泥潭，而是将工具的使用场景和设计原则紧密结合起来。例如，在讲解图像处理时，它会先阐述分辨率和色彩模式对输出结果的影响，再结合软件操作去实现最佳效果，而不是简单地告诉你“点击这里调整数值”。这种“先理论后工具”的编排顺序，确保读者理解的是“为什么这么做”，而非仅仅学会了“怎么做”。这使得这本书的生命周期更长，即使软件界面更新了，其核心的设计理念依然能够指导我们的实践。

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少有的关于设计类的入门正确的书

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还不错内容充实理论详实 但是好厚 没时间看完

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比日本大師那本好多了 學到了不少

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内容全面，版式略乱

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里面的方法很管用~拓宽思路神马的~~