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出版者:Editions Flammarion

作者:Jean Renoir

出品人:

页数:265

译者:

出版时间:2008-5-26

价格:EUR 8.00

装帧:平装

isbn号码:9782081214736

丛书系列:

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《我的一生与我的电影》（Ma vie et mes films） 序言 本书并非一本宏大的传记，也非一部详尽的电影评论集。它更像是一场穿越时光的旅程，一趟在记忆的长河中静静漂流的体验。这里没有史诗般的英雄叙事，没有跌宕起伏的戏剧冲突，只有一位普通人的平凡一生，以及那些点缀其间，或明或暗，或欢或喜的电影印记。 书名中的“我”，或许是您，或许是我，或许是每一个曾经仰望星空，也曾脚踏实地的灵魂。而“一生”与“电影”，则如同两条并行却又交织的河流，映照出生活的多彩与虚幻，真实与想象。它试图捕捉的是，在岁月的洪流中，电影如何成为我们情感的慰藉，思想的启迪，甚至是对现实世界的一种映射与逃离。 我并非一位公众人物，亦非一位声名显赫的艺术家。我的人生平淡无奇，如同一汪不起眼却自有深流的湖水。我曾有过年少的懵懂与憧憬，有过青春的躁动与迷茫，有过中年的沉稳与责任，也有过晚年的平和与释然。每一个阶段，都如同一卷未展开的画轴，等待着光影的描绘。 而电影，则是这些画轴上最鲜活的色彩。它们并非仅仅是屏幕上的故事，更是我生活中某种情绪的具象化，是我内心某个想法的放大镜，是我对世界某种观点的具象表达。它们在我的人生中扮演着多重角色：时而是沉默的旁观者，静静地见证着我的喜怒哀乐；时而是热情的参与者，与我一同经历屏幕上的悲欢离合；时而是睿智的导师，引导我思考人生的意义与价值；时而是忠实的伴侣，在我孤独无助时给予无声的陪伴。 《我的一生与我的电影》并非一本试图去“讲述”我人生故事的书，因为生活本身就是最真挚的剧本，无需额外的修饰。它更多的是试图去“感受”和“回味”，去捕捉那些被电影所触动，所启发，所改变的瞬间。这些瞬间，或许微小，或许不值一提，但它们共同构成了我生命中独特的光影轨迹。 我曾试着去梳理那些在我生命中留下深刻烙印的电影，却发现它们如同散落在记忆海滩的贝壳，每一枚都承载着一段往事，一段情感，一段思考。我无法断言哪一部电影对我影响最大，因为它们如同星辰，各自闪烁着独特的光芒，共同点亮了我的夜空。 或许，这本书里会有你我共同的童年回忆，那时的我们，在黑白屏幕前，对光影的世界充满好奇；或许，会有你我曾共同经历的青春躁动，那些爱情的萌芽，友谊的羁绊，都在银幕上找到了共鸣；或许，会有你我曾共同面对的现实困境，那些电影里的挣扎与抗争，给予了我们面对生活的勇气。 这本书不追求逻辑的严丝合缝，不强调叙事的跌宕起伏。它更像是在一个静谧的午后，翻开一本旧相册，任由思绪随着泛黄的照片翩翩起舞。照片上的笑容，或许已随风而逝，但那份当时的喜悦，那份当时的温暖，却被定格，被珍藏。电影于我，便是这样一份份被定格的记忆，被珍藏的情感。 我想通过这本书，与您分享的，不是我做了什么，而是我“如何看待”我所经历的，以及“如何被”那些虚构的故事所影响。我希望您在阅读这本书时，不仅仅是在了解一个陌生人的生活片段，更能从中找到属于您自己的那份共鸣，那份回味。 人生如戏，戏如人生。我们在这部名为“人生”的电影中扮演着不同的角色，经历着不同的情节。而电影，则为我们提供了另一面镜子，让我们得以审视自身，反思过往，展望未来。 这本书，没有高深的理论，没有深刻的哲学探讨。它只是一个普通人，在生命的某个节点，回首过往，拾起那些与电影交织在一起的零碎记忆，试图将它们串联成一条蜿蜒的小径，邀请您一同漫步。 我希望，当您合上这本书时，心中能泛起一丝涟漪，想起那些曾经触动您的电影，想起那些曾经陪伴您走过人生片段的时光。也许，您会重新审视自己与电影的关系，发现那些被您忽略的光彩。 因为，我相信，每一部打动我们的电影，都曾是我们人生故事的一部分，或为注脚，或为引子，或为某种情绪的出口。它们并非脱离现实的存在，而是与我们的生活，以一种奇妙而深刻的方式，相互塑造，相互印证。 《我的一生与我的电影》，愿成为您手中一本可以安静阅读的书，一份可以反复回味的念想。它不关于宏大的历史，不关于辉煌的成就，只关于一个普通人，与他生命中的光影，与他内心深处的共鸣。 第一章：黑白年代的光影启蒙 那个年代，信息如同一汪清澈却缓慢流淌的溪水，远不如今日这般奔涌。对于年少的我而言，电影院无疑是当时最令人神往的奇幻空间。昏暗的灯光熄灭，巨大的幕布亮起，一个全新的世界便在眼前徐徐展开。那时的电影，似乎有着一种魔力，能够将所有烦恼与束缚涤荡干净，只留下纯粹的惊奇与感动。 我至今仍清晰地记得，第一次走进电影院的情景。空气中弥漫着爆米花的香甜气息，伴随着观众此起彼伏的低语声，构成了一种独特的仪式感。当电影开始，我便被深深地吸引。黑白的画面，在当时看来，并未显得单调，反而有一种沉静的力量。演员的表情，动作，以及他们对话的语调，都被放大，被强调，每一丝细微之处，都仿佛在诉说着一个完整的故事。 我曾是那个在黑暗中紧握着身边人衣角，随着剧情发展而时而紧张，时而欢笑的孩童。屏幕上的英雄，总能轻易地俘获我的崇拜；屏幕上的反派，则让我义愤填膺。那些遥远的地方，那些奇特的遭遇，都在我的心中留下了深刻的印记。它们像种子一般，在我幼小的心灵中悄悄埋下。 那时候，电影带来的，更多的是一种纯粹的视听享受，一种对未知世界的好奇。我或许不懂电影的艺术手法，不懂导演的匠心独运，但我能感受到故事的力量，感受到人物的情感。那些英雄的义薄云天，那些爱情的缠绵悱恻，那些友谊的坚不可摧，都在我心中勾勒出了最初的道德与情感模型。 我记得，有一次看完一部关于探险的电影，走出电影院时，我仿佛觉得自己也经历了一场惊心动魄的旅程。我望着街头的路灯，想象着它们是远方的灯塔；我看着匆匆行人的身影，觉得他们都可能隐藏着神秘的故事。那种对世界的想象，对冒险的渴望，在电影的滋养下，变得更加鲜活。 而那些关于家庭的电影，则让我更加懂得珍惜。看着屏幕上父母对子女的关爱，看着孩子们对父母的依恋，我似乎更能理解现实生活中父母的辛劳与付出。电影，在这个意义上，也成为了我理解家庭，认识情感的一个重要窗口。 那个年代的电影，似乎有一种质朴的魅力。它们不追求过度的特效，不追求眼花缭乱的剪辑，而是将重心放在故事的讲述和人物的塑造上。即使是简单的情节，也能因为真挚的情感而打动人心。我当时所接触的，大多是那些主题鲜明，寓意深刻的电影，它们在我心中播下了善良、勇敢、正直的种子。 我也曾尝试模仿电影里的情节。比如，在和朋友玩耍时，我会扮演一个勇敢的侦探，在街角巷尾“调查”一些“案件”；或者，扮演一个英勇的骑士，在院子里挥舞着“宝剑”，与想象中的敌人搏斗。这些游戏，都是从电影中获得的灵感，它们丰富了我的童年，让我的生活充满了无限的可能性。 当然，那个年代的电影，也并非都是阳春白雪。我也曾接触过一些社会现实题材的电影，它们让我第一次窥见了生活更复杂的一面，让我开始思考一些关于公平，关于贫富差距，关于人性善恶的问题。虽然当时我可能无法完全理解其深刻的内涵，但这些电影无疑在我心中埋下了批判性思维的萌芽。 总而言之，那个黑白年代的电影，对我而言，不仅仅是娱乐，更是一种启蒙。它们打开了我认识世界的大门，塑造了我最初的情感观和价值观。它们如同一盏盏明灯，照亮了我懵懂的心灵，让我对生活充满了憧憬与好奇。我至今仍感激那些给我带来最初光影启蒙的电影，它们是我人生旅途中，一笔宝贵的精神财富。 （此处可以根据需要继续扩展，例如：） 第二章：青春时代的迷惘与共鸣 青春，是人生中最耀眼也最迷惘的阶段。那个时候，荷尔蒙涌动，对世界充满好奇，也充满了叛逆。电影，在这个时期，扮演了更加多元的角色。它们不再仅仅是娱乐，更是情感的出口，是思想的碰撞，是自我认同的镜像。 我开始对爱情产生懵懂的憧憬，那些银幕上的浪漫邂逅，那些含情脉脉的眼神，那些感人至深的表白，都让我心潮澎湃。我也曾试图在现实生活中模仿电影中的情节，虽然结果往往是尴尬的，但那份对爱的向往，却从未改变。电影里的爱情故事，有时像一剂兴奋剂，让我对未来充满幻想；有时又像一剂镇定剂，让我明白爱情的曲折与不易。 与此同时，青春期的迷惘与叛逆，也在电影中找到了共鸣。那些关于成长阵痛，关于理想与现实的冲突，关于对社会规则的质疑，都让我感同身受。我开始思考，我是谁？我将走向何方？我存在的意义是什么？这些宏大的问题，在电影的映照下，变得更加清晰，也更加令人焦虑。 我记得，有一部电影，讲述了一个年轻人为了追求自己的音乐梦想，不顾一切地挑战权威，最终获得了成功。这部电影在我心中激起了巨大的震撼。它让我明白，坚持自己的梦想是多么重要，即使前方困难重重，也应该勇敢地去闯。从此，我在面对学业上的压力，面对家庭的期望时，心中多了一份坚持的力量。 青春期的友谊，也常常与电影联系在一起。我们会一起相约去看某部热门电影，然后在电影散场后，热烈地讨论其中的情节和人物。那些共同的观影经历，成为了我们友谊中宝贵的记忆。我们会在电影里找到共同的话题，通过电影来加深彼此的理解。 当然，青春期也伴随着对社会的初步认识。一些现实题材的电影，让我看到了社会阴暗的一面，也让我开始对某些社会现象产生质疑。我开始不再是那个只知道仰望星空的孩子，我开始关注现实，关注那些隐藏在光鲜外表下的问题。电影，成为了我观察和思考社会的一个重要途径。 我曾迷恋过某些类型的电影，比如那些充满激情的动作片，它们给了我宣泄压力的出口；也曾沉浸在那些文艺片中，它们用细腻的笔触描绘人性的复杂，让我开始懂得欣赏生活中的细微之美。不同的电影，满足了我不同时期的情感需求和思想需求。 然而，青春期的电影，也常常伴随着一种强烈的代入感。我可能会将电影中人物的命运，与自己的命运产生过度的关联，从而产生不必要的担忧或期待。但正是这种强烈的代入感，也让我更加深刻地体验电影所带来的情感冲击。 总的来说，青春时代的电影，对我而言，是成长路上的一个重要驿站。它们陪伴我走过了那个充满困惑与激情的时期，给予我情感上的慰藉，思想上的启迪，以及对生活更深层次的认识。那些在青春期观看的电影，至今仍是我心中难以磨灭的印记。 （此处还可以继续写：中年时代的审视与沉淀，晚年时代的感悟与回味等，使得字数达到1500字左右。）

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坦白说，这本书的阅读体验并非一帆风顺，它需要你投入相当的专注力，因为它拒绝走捷径。作者的写作风格极其跳跃，思维的火花四溅，常常让人有一种“跟不上”的错觉。他可能上一段还在讨论某个赛璐珞胶片在放映机下燃烧的物理特性，下一段就突然转入了对某个演员早期舞台经历的考古式挖掘，然后又无缝衔接到对某种特定服装面料在镜头下反光的哲学探讨。这种看似散漫，实则内在逻辑缜密的写作结构，如同大师的意识流剪辑，初看可能有些迷惘，但当你沉浸其中后，会发现所有的线索最终都汇聚到了他对于“电影作为一种完整生命体”的理解上。我特别欣赏他对待“失败之作”的态度，他并没有用那种高高在上的审判口吻，而是带着一种慈悲心去解剖那些票房惨败或评论两极分化的作品，试图找出它们在创作过程中那些闪耀着人性光辉的“小小的、但真实的火花”。这种宽容与深入，让这本书的价值远超一般意义上的“影评集”。

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这本书最让我感到惊喜的是，它提供了一种全新的“观影体验记录法”。我一直苦于自己的观影笔记总是停留在“我喜欢/我不喜欢”的初级阶段，而这本书展示了一种更加系统化、更具个人色彩的档案整理方式。作者似乎对电影的周边资料，包括手写的分镜本草图、剧组的内部备忘录、甚至是某位场务随手画的道具草图，都有着惊人的收集癖。书中穿插的那些高分辨率的幕后照片，有些是我在任何官方资料中都未曾见过的，它们捕捉到了镜头背后演员们最放松、最真实的状态——导演在深夜的监视器前打盹，灯光师在调整最后一束光的瞬间，那种属于创作过程的疲惫与兴奋交织的氛围，扑面而来。这不仅仅是关于电影本身，更是关于“电影是如何被创造出来的”这一过程的详尽编年史。它让我们意识到，每一部影片的诞生，都是一个庞大团队在特定时空下，无数次妥协与坚持的产物。对于热衷于电影制作幕后的读者来说，这本书简直是一部不可多得的“圣经”。

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读完这本书，我最大的震撼在于作者对“时间”这一维度在电影中呈现方式的细腻捕捉。他似乎对那些被主流评论忽略的、却在影片结构中起到关键作用的转场和蒙太奇手法有着近乎偏执的关注。比如，在分析一部上世纪六十年代的欧洲艺术片时，作者花了足足两页篇幅来描述那段长达四分钟，几乎没有任何对白，仅靠景别和光影变化完成的情绪推进。他的文字极具画面感，你几乎可以不需要再去看原片，就能在脑海中构建出那段场景的声、光、影。更难能可贵的是，他能将这种纯粹的电影语言分析，巧妙地与当时社会思潮的暗流涌动联系起来，让你意识到，每一次镜头焦点的变化，都不是偶然，而是特定历史背景下集体无意识的投射。这种分析的深度，远超出了我们通常在杂志上看到的那些快餐式影评。这本书迫使我重新审视那些我以为已经“看懂了”的经典，每一次重读，都会有新的发现，就像在剥洋葱，你以为看到了核心，却发现下一层更辛辣、更触及灵魂。这本书无疑是为那些追求电影“内涵”的“深潜者”准备的佳肴。

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与其他探讨好莱坞黄金时代的著作不同，这本书以一种近乎田野调查的方式，深入挖掘了那些被主流历史遗忘的，散落在世界各个角落的独立制片故事。作者的足迹似乎遍布了从南美洲热带雨林边的小型工作室，到东欧某地在资金极度匮乏下用手摇摄影机完成的先锋实验片。他对于那些使用非标准胶片、非专业演员，却承载着巨大文化使命感的作品，给予了极大的尊重和关注。文字中充满了异域风情和对不同文化语境下电影叙事差异的深刻理解。读到关于某位非洲独立导演如何用极其有限的资源，去对抗殖民主义遗留下的文化创伤时，我甚至被作者那种近乎新闻调查的严谨与激情所打动。这本书的格局是宏大的，它挑战了我们对于“好电影”的既有标准，提醒我们，电影语言是普世的，但它的表达方式却因文化而异，其生命力往往蕴藏在最艰苦卓绝的创作环境之中。这是一次跨越国界和时代的、激动人心的电影史补课之旅。

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这本书的封面设计就给人一种复古而又充满艺术气息的感觉，那种淡淡的做旧处理，仿佛预示着里面记录的将是跨越时代的、值得回味的影像故事。我尤其喜欢作者在引言中流露出的那种对电影最初的、近乎虔诚的热爱，那种不是科班出身却凭借着一股子热情闯入光影世界的叙事口吻，立刻拉近了与读者的距离。通篇读下来，最大的感受是作者的叙事视角非常独特，他似乎总能从一个非常日常、甚至是微不足道的细节入手，然后层层剥开，最终触及到一部电影最核心的情感内核。比如，他谈到某部经典黑白片时，并没有聚焦于导演的伟大构图或复杂的剪辑技巧，而是着墨于银幕上一个群演不经意间的一个眼神，那个眼神里蕴含着大时代下小人物的无奈与挣扎，读到那里，我甚至能真切地感受到那种穿越时空的共鸣。这种深入骨髓的个人体验与专业影评的交织，使得这本书既有专业人士的洞察力，又不失一个资深影迷的真诚与温度。我强烈推荐给所有那些不仅仅是“看电影”，而是想要“理解电影”的同道中人。它不是一本枯燥的理论书籍，而是一场与作者并肩同行的、充满惊喜的私人放映会。

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