具体描述
《中国画大师经典系列丛书:徐渭》主要内容简介：徐渭，明代最有成就的写意画大师。初字文清，后改字文长，号天池山人、青藤老人、青藤道人、青藤居士、田水月等。山阴（今浙江绍兴）人。徐渭擅长花鸟画，兼能山水、人物。其泼墨写意花鸟画，别开生面自成一家。在花鸟画中，他纵情涂抹，显露怒张之态，一反过去文人那种孤芳自赏的做派，对生活嬉笑怒骂。其所作的花鸟画，兼收各家之长，又大胆变革，脱陈出新，使写意画在林良、陈淳等人的基础上向前迈进了一步。后人把他与陈淳并称为“青藤白阳”。、徐渭的人物画受宋人的减笔画影响，概括洗炼，造型生动；山水画受沈周、文徵明等影响。他的画常常通过形象的借喻，来发泄自己怀才不遇的牢骚，或对世情和权贵进行强烈的抨击及诅咒，开创了令人耳目一新的明清时代大写意文人画风，被视为大写意画派的创始人，对后世产生了深远的影响。清代的八大山人、石涛、“扬州八怪”以及近代的吴昌硕、现代的齐白石、李苦禅等大家，都受到他的影响。特别是近代艺术大师齐白石在提到徐渭时曾有“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸”的慨叹。
作者简介
目录信息
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读后感
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用户评价
这套丛书的装帧设计和版式编排，是其超越其他同类出版物的关键所在。我尤其欣赏他们对于“留白”艺术的理解和实践。在介绍那些注重气韵生动的作品时，书籍本身的设计也遵循了“计白当黑”的原则，页面布局疏朗有致，既保证了足够大的欣赏区域来展示原作细节，又避免了信息过载带来的视觉疲劳。特别是关于近代写意水墨的那几卷，作者似乎深谙“少即是多”的东方美学精髓，他们对李可染先生后期那几张极简主义的山水画进行分析时，几乎没有冗余的文字，而是通过精妙的配图说明，引导读者去感受“墨分五色”在近现代语境下如何被重新诠释和运用。这种“意会”大于“言传”的展示手法，充分尊重了读者的独立思考能力，让人在阅读的过程中，总能产生“原来如此”的顿悟感，而不是被动接受既定的结论。这是一套真正能引导人“看画”而非仅仅是“看图”的优秀艺术读物。
评分我最近沉迷于研究明清之际那些个性张扬的“奇逸”画派，这套系列丛书中的那本专注于展现个人主义解放的卷册，简直是我的精神食粮。它没有采用那种枯燥的学术语言，而是用一种近乎故事性的叙事方式，将这些饱受争议的艺术家的生平与他们的创作理念紧密地串联起来。比如，书中对“扬州八怪”中某个成员的解读就非常独到，它探讨了这位画家是如何在科举失意后，将对世俗的不满和对自然的亲近，全部倾注于他那几近夸张的写意花鸟之中。文字的节奏感极强，读起来让人热血沸腾，仿佛能感受到当年那些艺术家在酒酣耳热之际，挥毫泼墨的豪迈气概。更难能可贵的是，作者还加入了相当篇幅的拓印和装裱学知识，解释了这些画作在流传过程中所经历的物理变化，这使得我们对原作的“在场感”又提升了一个维度。那些关于纸张老化、水渍晕染如何反过来“成就”某些作品独特韵味的论述，简直是脑洞大开，让原本冰冷的艺术品拥有了鲜活的生命史。
评分这套丛书的编排方式，体现了极高的现代博物馆学水准，尤其是关于不同地域画派的对比分析，让人受益匪浅。拿江南文人画与北方山水画的差异性研究那一册来说，作者没有简单地将两者对立起来，而是精妙地指出，北派那种浑厚、高耸的笔墨语言，是受地理环境的压迫感和士大夫阶层强烈的政治抱负所驱动；而江南一脉的清雅、空灵，则更贴近士人阶层在避世或自我解嘲时的精神需求。这种宏观的文化地理学视角，彻底颠覆了我过去对山水画“意境”的片面理解。翻阅时，我特意留意了那些关于“笔墨语言的词汇化”的讨论，书中列举了如何用“斧劈皴”、“披麻皴”等技法来对应不同的哲学情绪，这种细致入微的分析，让我明白，中国画的每一个用笔都不是随意的，而是蕴含着一套严密的视觉语法。我甚至拿出了自己的笔墨，尝试模仿书中描述的几种皴法，那种触感和墨韵的反馈，直接印证了文字的准确性。
评分坦白说，过去我总觉得一些艺术史的论著读起来晦涩难懂，充满了各种生僻的术语和晦涩的引证，让人望而却步。然而，这套“中国画大师经典系列丛书”在学术严谨性与大众可读性之间找到了一个近乎完美的黄金分割点。其中关于清初“四王”的评述部分，处理得尤为高明。作者没有陷入“墨守成规”与“脱胎换骨”的二元对立，而是巧妙地引入了“程式化继承中的个体微调”这一概念，去阐释他们如何在恪守前人法度的同时，也注入了自己对日常生活的观察与审美趣味。这种论述方式，极大地降低了理解门槛，使得即便是初学者也能轻松跟上节奏，并且愿意进一步深挖。最让我感到愉悦的是，书中穿插了一些当时名人的信札片段，透过这些私密的手稿，我们得以窥见这些艺术大师在创作过程中的纠结、欣喜与自我怀疑，那种真实的人性光辉，比任何宏大的理论都更具感染力。
评分这套关于“中国画大师经典系列丛书”的精选集实在令人惊艳，特别是对艺术史脉络的梳理，简直是教科书级别的典范。我印象最深的是其中对宋代院体画风格演变的那一卷，作者不仅仅罗列了那些脍炙人口的《清明上河图》或范宽的《谿山行旅图》，而是深入挖掘了当时宫廷审美与文人趣味之间的微妙张力。他们用非常详尽的笔触分析了米芾那种“刷过”的笔墨如何在理性与感性之间找到一个微妙的平衡点，以及南宋马远、夏圭如何通过“边角构图”来体现宋人内敛而深沉的哲学思辨。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于一个由宣纸和墨汁构筑的时间隧道里，亲眼目睹了这些艺术巨匠是如何在特定的历史语境下，完成了他们不朽的创造。书中的图版印刷质量极高，色彩还原度非常逼真，即便是那些年代久远的绢本作品，也能感受到笔触的力度和墨色的层次感。对于一个长期在传统绘画领域摸索的爱好者来说，这套书提供的系统性知识架构，远胜于零散的画册收藏，它构建了一个坚实的理论基础，让人能更深刻地理解“意在笔先”的真正含义。
评分杂花卷、花卉图册、墨花图册。看徐文长的泼墨大写意太过瘾了。
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