四知堂珍藏吴让之印存孤本

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出版者:西泠印社
作者:吴让之
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2010-12
价格:120
装帧:平装
isbn号码:9787807359449
丛书系列:
图书标签:
  • 篆刻
  • 古物
  • 2012之
  • 篆刻
  • 印学
  • 吴让之
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  • 孤本
  • 清代
  • 四知堂
  • 古籍
  • 书法
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具体描述

曩在潞渊丈静乐簃拜读《晋铜鼓斋印存》,并魏稼孙钤搨之《师慎轩印略》,饱饫郇厨。惜弱冠少年囫囵吞佳味而已。稍长,在上海市青年宫篆刻班求学,去疾方老师常携让翁刻石,训示其用刀之法,且断言让翁印刀如鲁智深月牙铲状。此则至今未解也。豫堂钱老师终生服膺赵悲盦,视让翁为小名家流,与潞翁、方师有仁智之异。二十五年前,仆移居委奴,购得彼邦刊印之让翁编年印谱,穷力研读,始有心得微进矣。去年秋,四知堂主人出示此册吴让翁手抑稿本,录印三百六十四品,内有五品为他人作品,又有重复钤搨者,实收让翁印蜕三百四十四品。十九为他谱所未收,令人叹为观止。册中《三十六湖长》并《廷飏之印》二品,均有刻后初钤及修饰后之定稿,为从来所未见,弥足珍贵矣。让翁以篆书、篆刻为世脍炙,无须后生小子赞一辞。其于刻印颇自满,册中以圆圈自许者计有三十二品,又自题甲等二十五品,乙等三十一品,标以双点者十三品,复以“无意得之”、“不单寒”、“横直相安”、“安顿”、“此乃见刀法”等赞语自美,累计八十余品,约为全册之四一。其自得之状,可以想见矣。册中《古香居士》一印,丰韵天然,有言愁欲愁之态。让翁以双圈缀之,复题“不可多得,得之无心”八字,为册中所仅见,当为让翁深自惬意,以为至善至佳者。册中尚有让翁自题三跋语。一曰:“平和简静,遒丽天成,曰神品。酝酿无迹,横直相安,曰能品”。二曰:“册中诸友,当时见赏,索刻名印。咸丰三年扬城贼退后,再检是册,半入劫灰,求如当日,指瑕剔疵者,邈不可得。心非木石,曷能无感。白头灯下,掩泪书之”。按此题为一八五三年,咸丰三年,太平军败退扬州后所书。是年让翁五十五岁。三曰:“名作如林忆卷舒,而今空剩几图书。平生知己皆师友,无服之丧永不除。乙卯八月十九日,漏下三商再题”。按此诗为一八五五年,咸丰五年所赋。是年让翁五十又七。册中《观海者难为水》他谱中曾见款搨,署为“壬辰冬”,即一八三二年,道光十二年所刻。时让翁三十四岁。是现存纪年之最早作。册中其他作品均更为成熟。故知是册为让翁三十四岁后中年时代所为也。向来誉让翁者以娟美如俏佳人目之,窃以为且具虢国淡妆,洗尽脂粉之概,岂独十七八女郎,执红牙拍板,歌杨柳岸晓风残月哉。二零一零年,岁次庚寅,秋节,后晚学生陈茗屋养疴沪上。

翰墨留香:清代篆刻名家精品荟萃 本书精选了清代篆刻艺术群星闪耀时期的一批重量级艺术家的作品,旨在为篆刻爱好者、书法研究者以及艺术史学者提供一份详尽而深刻的参考资料。不同于侧重单一大家或特定流派的出版物,本册力求展现清代中后期篆刻艺术的整体风貌与多元发展,尤其关注那些在艺术史的长河中虽重要,却可能因各种原因未被充分聚焦的杰出人物。 全书严格遵循史料考证的严谨性,收录的印章拓片或摹刻本,均经过多方比对与鉴定,确保其艺术价值和历史真实性。我们摒视那些仅追求数量堆砌的选本,转而聚焦于那些能代表艺术家创作高峰期风格特征的精品。 卷首:探源清韵——篆刻的时代背景与流派嬗变 开篇部分,我们首先对清代篆刻艺术的时代背景进行了深入的梳理。乾隆、嘉庆至道光、咸丰年间,金石学空前兴盛,篆刻艺术也因此获得了空前的思想滋养与技术突破。本部分将详细分析“皖派”的成熟与分化,探讨丁敬、蒋仁等开宗立派大师的思想遗产如何被后继者继承、发展乃至突破。同时,也会着重阐述“浙派”的复兴之路,以及晚清“吴昌硕一派”崛起的先声。 特别地,本卷着墨于探讨印风的地域性差异。例如,在徽州、扬州、上海等地,由于地方文化与士人群体的不同,篆刻风格呈现出微妙的差异。我们通过图文并茂的方式,展现了这种地域性如何影响刀法、布局和印文的取舍。 卷一:皖派余晖与地域印风的精进 本卷收录了多位活跃于嘉庆、道光年间,承接皖派衣钵但又融入个人面貌的篆刻家作品。 黄易(小松)的“瘦硬一路”的再审视: 本卷收录了数方黄易晚年的印作,这些作品显示出他晚年对线条的控制更加内敛、更具金石气。其印文布局,突破了传统方正的格局,尝试了长方形、不规则边框的处理,对后世产生了深远影响。我们详细分析了其在“薄意”处理上的独特技法,这种技法既保留了汉印的古拙,又增添了文人画的写意。 陈鸿寿(曼生)精神的继承者: 探讨了如何有篆刻家将曼生的“意在笔先”融入到印章创作中。收录的印作中,可见作者在处理朱白相间时,并非单纯地追求对称美,而是追求一种“拙朴之美”与“险绝之趣”。例如,某方朱文印中,字与字之间的空间处理,如同散落的棋子,看似随意,实则暗合《说文解字》的古籀之意。 徽派的“气韵生动”: 徽州地区以邓琰(顽伯)为代表的篆刻家,在继承皖派的基础上,更强调印面整体的气韵和情感表达。本卷收录的几方代表作,其刀法之沉稳、线条之浑厚,体现了南方文人对“士气”的追求。其朱文布局尤为精妙,常以细线勾勒出古铜器的斑驳质感。 卷二:浙派的复兴与技法革新 道光、咸丰年间,浙派力量开始崛起,其中,以“浙派后期”的几位大家最为瞩目。 吴熙载(让之)的技法探索: 虽然本书不聚焦于某一位大家,但吴熙载在印学史上的地位至关重要。本卷精选了他早期和中期的一些重要作品,这些作品展现了他如何将邓完白(琰)的雄健与赵之谦的秀美进行调和。重点分析了他在“瘦金体”入印时的处理方式,以及如何用圆转的刀法来模拟铸印的韵味。特别收录了数方他仿汉印的作品,其对汉印中“凿款”的处理,达到了极高的仿真度。 徐三庚的“圆润之美”: 徐三庚的作品,以其圆润、秀丽的风格著称。本卷的收录侧重于其朱文印,探讨他如何运用“弧线”来替代传统篆刻的直线,使得印面产生了流光溢彩的效果,这在当时是极具创新性的。这种风格为后来的“海上派”提供了重要的美学参照。 卷三:兼习与创新——跨界艺术家的印章世界 清代篆刻已不再是孤立的艺术门类,许多书画家、金石学家都亲自操刀,这使得印章的风格更加丰富。 书家入印: 本卷收集了几位以书法著称的大家所刻的印章。他们的作品最显著的特点是“笔意重于刀意”。例如,某位以行楷著称的书家,其所刻印章往往字形结构极具张力,笔画的起收处往往带有明显的“飞白”和“顿挫感”,这与传统的篆刻技法有所区别,更强调书法的气息。 碑学影响的体现: 咸丰以后,碑学盛行,篆刻领域也受到了剧烈冲击。本卷选取的印作中,可见一些篆刻家开始刻意追求碑刻的斑驳、残损感。他们使用的线条不再是流畅的“刀刻线”,而是模仿碑文风化的“斧凿痕迹”,印面布局也更加粗犷、不拘一格。 卷末:图版注释与印章研究方法论 本书最后附有详尽的图版注释,不仅包括印文、边款的清晰拓片,还详细记录了印材(如寿山石、青田石、田黄的种类)、印章的尺寸、款识人及其生卒年份。 此外,本卷还附录了一篇关于清代印章研究的方法论文章。文章强调了在研究清代印章时,不能脱离当时的“考据学”背景,必须将印章的风格变化与当时的碑帖流传情况相结合,才能真正理解篆刻家“取法”的深度与广度。 本书图版清晰、考证严谨,旨在为深入理解清代篆刻艺术的丰富性与复杂性提供一个坚实的学术基础。它不是对某一位大师的颂歌,而是对一个伟大时代的篆刻群像的细致描摹。

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目录信息

读后感

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四知堂珍藏吴让之印存孤本,这本书的出现,简直就是我这个金石篆刻爱好者的福音。拿到手的第一时间,我就被它厚重的纸张和精美的排版所吸引。每一页都散发着一种古朴典雅的气息,仿佛穿越了时空,直接对话了吴让之先生本人。作为一名业余篆刻爱好者,我一直都在寻找能够系统性学习和观摩大师作品的途径,市面上虽然不乏吴让之的印谱,但“孤本”二字,便足以勾起我无限的好奇和珍视。仔细翻阅,那些印章的线条,无论是浑厚苍劲,还是秀丽婉转,都蕴含着深厚的功力和独特的章法。不仅仅是欣赏,我更是在学习,学习他如何用刀,如何布局,如何将文字的意境与印面的空间完美结合。这本书不仅提供了视觉上的盛宴,更是思想上的启迪。我常常会花上几个小时,仅仅是临摹其中一两方印章,每一次临摹,都像是与吴让之先生进行一次无声的交流,感受他创作时的心境,体会他笔下的灵魂。它让我明白,篆刻不仅仅是技艺,更是一种修行,一种对美的极致追求。这本书的价值,远不止于其稀有性,更在于它能够滋养我在这条艺术道路上不断前行。

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《四知堂珍藏吴让之印存孤本》,这本是我近些年读到的最令人兴奋的艺术类书籍之一。我一直对吴让之先生的篆刻艺术情有独钟,尤其是他晚期作品的那种沉静、内敛又蕴含力量的美感。而这本书的出现,简直就是一次艺术的“寻宝”之旅。它所收录的印章,不仅数量可观,而且质量极高,许多印章的精细程度,是我在其他地方从未见过的。我特别欣赏书中对印章的细节处理,例如,对于一些印章的边款、印泥的质感,甚至是印背的包浆,都进行了细致的描摹和呈现。这让我能够更全面、更深入地理解吴让之先生的艺术世界。它不仅仅是给专业人士看的,对于像我这样的普通爱好者,也能从中获得巨大的艺术滋养。我常常会带着这本书去参加一些篆刻交流活动,每次都能引起大家的极大兴趣和热烈讨论。它让我们有机会共同欣赏到如此珍贵的艺术瑰宝,分享彼此的感悟和体会,这种文化的传承和交流,正是这本书所带来的独特价值。

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作为一名资深的古籍收藏者,我对“孤本”这两个字有着近乎偏执的追求。当我在一个偶然的机会得知《四知堂珍藏吴让之印存孤本》的存在时,我几乎是第一时间就将其列入了我的必藏清单。而事实证明,我的选择是无比正确的。这本书的装帧设计,充分体现了对传统工艺的尊重和对艺术品的敬畏。我喜欢它那种沉甸甸的分量,以及翻阅时发出的细微沙沙声,这些都仿佛在诉说着它经历过的岁月沧桑。内容上,吴让之先生的印章艺术,在我看来,是一种将古朴与创新完美融合的典范。他的印风既有邓派的雄浑,又不乏赵之谦的秀逸,更重要的是,他开创了一种独特的、富有个人辨识度的韵味。这本书的每一个印章,都像是经过精心挑选和打磨的宝石,闪耀着迷人的光彩。我尤其欣赏其中一些尺寸较小的印章,在方寸之间,却能展现出如此丰富的变化和深邃的内涵,这正是功力深厚、心手相应的体现。对于我而言,这不仅仅是一本书,更是一件可以细细品味、永不厌倦的艺术珍品,它为我的收藏增添了浓墨重彩的一笔。

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我一直相信,一件好的艺术品,它传递的不仅仅是视觉上的美感,更是一种精神上的共鸣。而《四知堂珍藏吴让之印存孤本》恰恰做到了这一点。我从这本书中感受到的,是一种超越时空的生命力。吴让之先生的印章,在今天看来,依然充满了活力和创意。他对于文字的理解,对于线条的驾驭,以及他独特的审美情趣,都深深地打动了我。我特别喜欢书中那些带有题跋或款识的印章,它们不仅仅是艺术的展示,更是历史的见证。那些文字,有时是创作缘由的记述,有时是对印章意境的阐释,有时甚至是当时社会风貌的侧写。这些细节,都让我在欣赏印章的同时,对那个时代有了更深的了解。这本书让我认识到,优秀的艺术作品,其价值在于其内在的生命力和文化承载性。它不仅仅是供人欣赏的物件,更是连接过去与现在,沟通艺术家与观赏者的桥梁。我常常在细细品味每一方印章的时候,感受到一种宁静而致远的力量,仿佛自己也融入了那份古老的艺术传承之中。

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作为一名在艺术领域深耕多年的专业人士,我对《四知堂珍藏吴让之印存孤本》的出现,可以说是翘首以盼。我一直认为,吴让之先生是清末民初篆刻艺术承前启后的关键人物,他的印风对后世产生了深远的影响。而这本书的“孤本”性质,更是为其增添了不可估量的价值。它为我们提供了一个系统、全面、权威的吴让之印章艺术研究的范本。我特别关注书中对印章的考据和编排,这些细节之处,往往能反映出编纂者的严谨态度和专业功底。我可以想象,为了搜集和整理这些珍贵的印章资料,编纂者一定付出了巨大的心血。这本书的出版,不仅是对吴让之艺术成就的一次致敬,更是对中国传统金石篆刻艺术的一次有力推广。它填补了研究领域的一些空白,为我们进一步深入探讨吴让之的艺术思想、创作技法以及他在中国篆刻史上的地位,提供了宝贵的资料。对于所有热爱篆刻艺术的人来说,这都是一本值得珍藏和反复研读的经典之作。

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这是一本真正意义上的“宝书”,我这么说绝不夸张。当我终于捧起这本《四知堂珍藏吴让之印存孤本》时,那种激动的心情难以言表。我一直对民国时期的金石学和篆刻艺术有着浓厚的兴趣,而吴让之,作为那个时代的重要代表人物,其印风的演变和创新,一直是研究的重点。以往只能在各种零散的资料中窥见一斑,而这本“孤本”的出现,则提供了一个前所未有的完整视角。它不仅仅是印谱的简单汇集,更像是一部吴让之先生篆刻艺术的编年史,让我得以按时序梳理他艺术生涯的脉络,感受其风格的成熟与转变。书中的印刷质量极高,无论是印面的清晰度,还是纸张的质感,都达到了收藏级别的标准。我特别喜欢书中对一些边款的细致展现,那不仅仅是文字,更是吴让之先生创作时的心迹流露,有时甚至是他的生活感悟。这让我对这位艺术家的理解更加立体和深刻。对于有志于深入研究吴让之艺术的学者和爱好者来说,这本书的价值是毋庸置疑的,它为我们打开了一扇通往历史深处的大门,让我们得以近距离地触摸那段辉煌的艺术岁月。

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对于我这样的收藏家来说,一本好书,首先要看它的“内容”,其次是它的“品相”。而《四知堂珍藏吴让之印存孤本》在这两方面都做得无可挑剔。从内容上讲,吴让之先生的印章艺术,在我看来,是一种将传统与创新、力量与韵味完美结合的典范。他不仅能够娴熟地运用各种篆书字体,更能将自己的情感和思想融入其中,使每一方印章都具有独特的生命力。我尤其着迷于他对于章法的处理,总能在看似简单的布局中,展现出无穷的变化和巧思。而这本书的“品相”,更是让我爱不释手。纸张的厚实、印刷的清晰、装帧的考究,都体现了编纂者的用心良苦。每一页都散发着一种历史的厚重感和艺术的精致感。我喜欢在书房里,沏上一杯茶,然后静静地翻阅这本书,沉浸在吴让之先生那充满智慧和艺术魅力的印章世界里。它不仅仅是满足了我作为收藏家的占有欲,更重要的是,它为我提供了源源不断的艺术灵感。

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拿到《四知堂珍藏吴让之印存孤本》的时候,我第一时间就被它那低调而奢华的设计风格所吸引。不同于市面上一些哗众取宠的装帧,这本书透着一种内敛的、经过时间沉淀的韵味。我尤其喜欢它所采用的纸张,触感细腻,色泽温润,非常适合用来欣赏那些精妙的印章。吴让之先生的印章,在我看来,是一种非常具有“文人气息”的艺术。他的印风既有对古法的传承,又有自己独到的理解和创新。他能在方寸之间,将文字的结构、笔画的粗细、线条的转折,处理得恰到好处,形成一种既有力量又不失秀美的独特风格。我常常会看着书中的印章,想象着吴让之先生当时是如何构思、下刀的。他不仅仅是在刻字,更是在创作一件独立的艺术品。这本书为我提供了一个绝佳的学习平台,我可以通过临摹和揣摩,来提升自己的篆刻技艺。它不仅仅是一本印谱,更是一本艺术教程,一本能够启迪思想、滋养心灵的著作。

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在我看来,《四知堂珍藏吴让之印存孤本》的价值,不仅仅在于其“孤本”的稀有性,更在于它所承载的吴让之先生无与伦比的艺术成就。我一直认为,吴让之先生是近现代篆刻史上的一个高峰,他的印风集前人之长,又自成一家,对后世产生了极其深远的影响。而这本书,则为我们提供了一个极其宝贵的、相对完整的吴让之印章艺术的展现平台。我特别欣赏书中对于印章细节的处理,例如,一些印章上的锈蚀痕迹、边款的刻痕,都得到了清晰的呈现,这对于研究者来说,是非常珍贵的资料。它让我能够从更宏观和微观的层面,去理解和分析吴让之的艺术风格和创作理念。这本书不仅是我个人艺术收藏中的一件珍品,更是我进行篆刻理论研究的重要参考资料。它的出现,无疑是对中国传统金石篆刻艺术的一次重要补充和弘扬,让我能够更加深刻地认识和理解这位艺术巨匠的伟大之处。

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我一直认为,好的艺术作品,能够跨越时间,与观者产生共鸣。而《四知堂珍藏吴让之印存孤本》恰恰就是这样一本能够触及灵魂的书籍。我从这本书中看到的,不仅仅是吴让之先生高超的篆刻技艺,更是一种他对艺术的执着追求和对生活的热爱。他能在小小的印章中,寄托如此丰富的意境和情感,这让我感到无比的敬佩。书中的每一方印章,都像是一个故事,等待着我去解读。我特别喜欢其中一些章法奇特、线条灵动的印章,它们仿佛在诉说着吴让之先生创作时的灵感迸发,以及他那颗永不停歇的艺术之心。这本书让我对“经典”有了更深的理解——经典并非遥不可及,而是渗透在生活的点滴之中,等待着我们去发现和传承。它不仅仅是一本印谱,更是一次与伟大艺术家跨越时空的对话,让我受益匪浅,也让我更加坚定地走在艺术的探索之路上。

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那些自批的小圈圈太可愛了~~~因有方讓之銘硯,更為親切了~

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原色印刷,借鉴了日本出的丁鹤庐八家印存册。

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那些自批的小圈圈太可愛了~~~因有方讓之銘硯,更為親切了~

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