The Philosophy of Arthur C. Danto

The Philosophy of Arthur C. Danto pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Open Court
作者:Randall E. Auxier (EDT)
出品人:
页数:816
译者:
出版时间:2013-11-19
价格:USD 99.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780812697322
丛书系列:Library of Living Philosophers
图书标签:
  • philosophy
  • art
  • danto
  • aesthetics
  • Danto
  • 哲学
  • 艺术哲学
  • 丹托
  • 艺术理论
  • 现代艺术
  • 后现代主义
  • 美学
  • 艺术史
  • 本体论
  • 象征性
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Arthur Danto is the Johnsonian Professor Emeritus of Philosophy at Columbia University and the most influential philosopher of art in the last half century. As an art critic for "The Nation" for 25 years and frequent contributor to other widely read outlets such as the "New York Review of Books," Danto also has become one of the most respected public intellectuals of his generation. He is the author of some two dozen important books, along with hundreds of articles and reviews which have been the center of both controversy and discussion. In this volume Danto offers his intellectual autobiography and responds to essays by 27 of the keenest critics of his thought from the worlds of philosophy and the arts. The book includes 16 pages of color art reproductions. Danto is the author dozens of books on art, philosophy, the philosophy of art, and art criticism. He is a rare philosopher who is also a public intellectual.

艺术的疆界与意义的探寻:一本关于后现代美学与图像哲学的导论 书籍名称(示例): 《凝视的伦理:从印象派到数字时代的视觉文化重构》 作者: [虚构的作者姓名,例如:艾莉森·里德] 出版社: [虚构的出版社名称,例如:先锋知识出版社] --- 内容简介 本书并非聚焦于亚瑟·C·丹托对艺术本体论的系统性论述,而是将目光投向二十世纪下半叶以来,艺术哲学在面对视觉媒介的爆炸性增长与文化现实的剧烈转型时所展现出的多向性探索。我们试图构建一个知识框架,用以理解那些“非丹托式”的、但同样深刻地触及艺术本质、观看行为、以及图像权力运作的理论思潮。 《凝视的伦理》旨在提供一个广阔的视角,审视在丹托标志性的“艺术终结论”引发的余波之后,美学领域如何转向对具体实践、社会语境和感知经验的细致入微的分析。本书的核心论点在于:在后形而上学时代,艺术的意义不再仅仅是逻辑推理的产物,而是由观看主体与被观看物之间复杂的、伦理性的权力关系所共同建构的。 第一部分:现象学与身体在场——超越符号的感知回路 本部分深入探讨了诸如莫里斯·梅洛-庞蒂(Maurice Merleau-Ponty)的身体现象学如何影响了我们对绘画的理解,特别是在印象派和后印象派的实践中。我们着重分析了色彩、笔触和光线如何在未被符号化之前,直接作用于观看者的前反思性经验。与丹托将艺术品还原为“意指的实体”不同,本书强调了“在场感”(presence)的不可化约性。 我们详尽考察了法国现象学传统中关于“肉体”(Flesh)的概念,并将其应用于分析当代装置艺术和环境艺术。这些艺术形式的挑战在于,它们要求观众的身体进入一个特定的物理空间,从而使观看行为成为一种与环境的互动、协商和共谋。在这种语境下,艺术作品的“是”与“似乎是”之间的界限,不再是纯粹的哲学区分,而是被身体经验的张力所定义。 第二部分:图像的政治经济学——从福柯到当代数字景观 本书的第二核心部分,将批判的焦点从艺术对象的本体论转向了图像的生产、流通与权力机制。我们并未采纳丹托在《艺术的终结》中对文化历史的宏大叙事,而是转向了米歇尔·福柯(Michel Foucault)关于知识、权力与凝视的分析框架,用以解构当代视觉文化。 我们细致考察了“全景敞视主义”(Panopticism)在社交媒体和监控技术中的变体。艺术不再仅仅是对现实的模仿或对观念的阐释,它更成为了一种生产“可见性”的工具,一种构建社会身份和规范的场所。书中专门辟章讨论了摄影与电影的早期理论,特别是如何通过对剪辑和视角的操纵,系统性地“设置”观看者的意识形态立场。 对于当代艺术中的身份政治(Identity Politics)现象,本书也进行了深入的批判性梳理。不同于将身份表达视为个体宣言,我们将其置于更广阔的权力结构下进行考察:艺术品如何被市场、博物馆制度和种族/性别二元论所规训,并反过来成为挑战或巩固这些结构的场域。 第三部分:媒介的拓扑学——材料性与虚拟现实的张力 随着新媒介技术的崛起,艺术的物质性遭受了前所未有的挑战。本书的第三部分转向了媒介理论(Media Theory),探讨了从印刷术革命到虚拟现实(VR)技术对艺术体验的重塑。 我们考察了媒介本身作为信息载体的“内在逻辑”——例如,尼尔·波兹曼(Neil Postman)对媒介环境影响的警示,以及后媒介时代下,艺术家如何通过对材料的“过载”或“剥离”来制造意义的断裂。重点分析了电子艺术和生成艺术(Generative Art)如何模糊了“作者”与“算法”的边界,将作品的最终形态交托给非人类的系统。 尤其值得关注的是,我们探讨了数字图像的“无限可复制性”如何颠覆了传统艺术品(如原作与复制品)的价值体系。在这种不可触及的、流动的视觉环境中,艺术的“真实性”不再依赖于物质的稀缺性,而依赖于其在特定数字生态系统中的“可信度”和“交互性”。 结语:重返未完成的对话 本书的最终目的并非否定丹托的贡献,而是旨在拓展美学哲学在后丹托时代所能触及的疆域。如果说丹托提供了一个宏大的历史叙事来解释艺术的“何以成为艺术”,那么《凝视的伦理》则专注于探究艺术在我们的日常感知中,如何“得以被体验”和“如何被利用”。我们认为,美学的核心任务已经从本体论的定义,转移到了对视觉实践中伦理责任与感知复杂性的细致编织与审视。本书适合所有对当代艺术史、视觉文化研究以及现象学美学感兴趣的学者、学生和专业人士阅读。

作者简介

Randall E. Auxier is Editor of the Library of Living Philosophers and Professor of Philosophy at Southern Illinois University, Carbondale. He is also Editor of the journal The Pluralist. Among the books he has edited are Responses to Royce (2000), Hartshorne and Brightman on God, Process, and Persons (with Mark Y.A. Davies, 2001), and The Philosophy of Richard Rorty (with Lewis Edwin Hahn, 2009).

The late Lewis Edwin Hahn was editor of the Library of Living Philosophers from 1981 to 2001. As Paul Schilpp's successor he edited three LLP volumes with Schilpp and and eight volumes as sole editor, then conceived, planned, and began the creation of seven more volumes. He authored A Contextualistic Theory of Perception (1942), Value: A Co-operative Inquiry (with John Dewey and others, 1949), and A Contextualistic World View (2001). Professor Hahn co-edited The Early Works of John Dewey, 1882-1898 (1967-1972) and wrote numerous articles for scholarly journals and collections.

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我一直对那些能够将抽象哲学概念与具体文化现象联系起来的著作情有独钟,《阿瑟·C·丹托的哲学》无疑就是这样一本让我爱不释手的书。作者并没有孤立地分析丹托的哲学理论,而是将其置于20世纪末和21世纪初的文化语境中,探讨了丹托的哲学思想是如何回应时代挑战,又如何反过来影响我们对当下世界的理解。我特别被书中对丹托关于“后历史”概念的解读所吸引,它不仅仅是对历史终结的简单论断,更是对人类进入一个新阶段的哲学反思。作者的分析既有学术的严谨性,又不失文学的流畅性,使得阅读过程充满乐趣。这本书让我意识到,哲学并非高高在上、脱离现实的学问,而是与我们的生活息息相关,能够帮助我们更深刻地理解我们所处的时代。

评分

这本书《阿瑟·C·丹托的哲学》给我带来的惊喜,在于它以一种极为人性化的方式,展现了一个伟大的哲学家是如何在不断变化的时代背景下,坚持自己的独立思考,并最终形成一套影响深远的哲学体系。作者并没有生硬地罗列丹托的理论,而是将丹托的思想巧妙地融入到他的人生经历和时代变迁之中,让我看到了一个思想家是如何在具体的实践中不断打磨和升华自己的思想。我尤其被书中对丹托关于“模仿的真实性”的探讨所吸引,它不仅仅是对艺术模仿的讨论,更是对人类如何理解和建构现实世界这一根本性问题的哲学追问。作者的笔触细腻而又充满洞察力,使得这本书不仅是一本哲学著作,更是一部引人入胜的思想史叙事,让我深受启发。

评分

在阅读《阿瑟·C·丹托的哲学》之前,我对丹托的认知主要停留在“艺术终结”这个标签上。然而,这本书却如同一把钥匙,为我打开了通往丹托哲学世界更广阔领域的大门。作者并没有仅仅纠缠于“艺术是否真的终结了”这一问题,而是将其作为引子,深入探究了丹托关于艺术史的本质、艺术在人类经验中的地位,以及艺术与历史、哲学和生活之间复杂关系的思考。我特别赞赏书中对丹托“艺术作为认识论”的解读,这让我看到了丹托哲学思想的另一重维度,即艺术不仅仅是审美对象,更是我们认识世界、理解自身的一种方式。作者的论述逻辑清晰,引用的材料详实,并且始终保持着一种引人入胜的叙事风格,让我觉得阅读的过程是一种智力上的愉悦,而不仅仅是知识的获取。

评分

《阿瑟·C·丹托的哲学》这本书,以一种我从未想到过的方式,让我对“什么是艺术”、“艺术的意义是什么”这些看似老生常谈的问题,产生了全新的思考。作者并没有简单地重复丹托的结论,而是深入探究了丹托的思想是如何一步步形成,又如何在与当代艺术实践的互动中得到不断修正和深化的。我特别喜欢书中对丹托“艺术的民主化”这一概念的分析,它揭示了当代艺术如何打破了传统的藩篱,以及丹托如何从中看到了艺术新的可能性。作者的叙述角度非常独特,他不是在“评价”丹托,而是在“呈现”丹托,让读者能够身临其境地感受丹托思想的魅力。读这本书,我仿佛经历了一次思想的洗礼,重新认识了艺术在人类文化中的独特地位。

评分

拿到《阿瑟·C·丹托的哲学》这本书时,我曾担心它会过于艰涩难懂,毕竟丹托的思想本身就充满了挑战性。然而,阅读过程中,我发现我的担心是多余的。作者以一种非常清晰且富有条理的方式,将丹托复杂的哲学思想娓娓道来,使得原本可能令人生畏的概念变得触手可及。我尤其欣赏书中对丹托“日常生活的哲学”的阐述。这让我看到,丹托的哲学并非仅仅局限于艺术领域,而是贯穿于他对人类经验、对现实世界的普遍性思考。作者通过对丹托一系列著作的细致梳理和深入解读,成功地描绘了一个既有宏大哲学抱负,又充满生活智慧的思想家形象。这本书不仅解答了我对丹托哲学的一些疑问,更重要的是,它激发了我对哲学本身更深层次的探索欲望。

评分

这本《阿瑟·C·丹托的哲学》初读之时,我原本以为会是一本纯粹梳理其哲学思想历程的书籍,或许会像学术论文集一样,按时间线或者理论分支来展开。然而,读进去之后,我惊喜地发现它远不止于此。作者并没有简单地将丹托的论点罗列出来,而是巧妙地将丹托置于更广阔的哲学图景中进行考察。他不仅仅是在解释丹托的“艺术终结”理论,更是在深入探究这个理论是如何从丹托对黑格尔、康德等哲学大家的解读中孕育而生的。我尤其欣赏书中对于丹托早期艺术史研究如何反哺其哲学发展的分析,这揭示了一个思想家是如何在不同领域之间建立起深刻的联系,并最终形成自己独特而极具影响力的思想体系的。读这本书,我感觉自己仿佛置身于一场精心策划的哲学对话之中,与丹托本人,以及与丹托进行思想碰撞的各位哲学家进行着深度的交流。作者的论证严谨而又富有启发性,他提出的许多关于丹托思想的解读角度,是我在阅读丹托原著时未曾深入思考过的,这极大地拓宽了我对丹托哲学世界的认知边界。

评分

《阿瑟·C·丹托的哲学》这本书,以一种极其引人入胜的方式,将我带入了一个由思想构建的迷人世界。我原以为会是枯燥的哲学理论堆砌,没想到它却像一部引人入胜的传记,但又不是简单的人物介绍,而是通过解读丹托的哲学,展现了一个伟大的思想家是如何在时代潮流中独立思考,并最终形成自己独树一帜的哲学观。作者对于丹托“模仿的终结”这一概念的阐释,尤其让我耳目一新。它不是简单地否定模仿,而是揭示了在当代艺术语境下,模仿的意义和功能发生了怎样的转变,以及丹托是如何从这一转变中提炼出关于艺术本质的深刻见解。读这本书,我感受到的不仅仅是知识的增益,更是一种思维方式的启迪,它让我开始重新审视自己对艺术、对历史,甚至对“真实”的理解。

评分

当我拿到《阿瑟·C·丹托的哲学》这本书时,我抱着一种既好奇又有些忐忑的心情,因为丹托的哲学,尤其是他关于“艺术终结”的理论,对我来说一直是个既迷人又有些难以捉摸的概念。这本书最让我印象深刻的地方在于,它没有回避丹托思想的复杂性,反而以一种非常耐心且深入的方式,一层层剥开了丹托哲学体系的内核。作者并非一味地赞扬丹托,而是以一种批判性的视角,审视了丹托思想的各个面向,包括其可能存在的局限性和争议之处。这种平衡的论述方式,让我觉得更加信服,也更能理解丹托思想的深邃与独特性。书中对丹托从早期艺术史研究到晚期哲学思考的整个发展脉络的勾勒,尤为精彩,它帮助我看到了一个思想家是如何在面对时代变迁和新的艺术现象时,不断调整和深化自己的哲学观点的。

评分

《阿瑟·C·丹托的哲学》这本书,以一种我未曾预料到的方式,将丹托的哲学思想与他对当代社会、文化以及人类生存状况的洞察紧密地结合起来。我原本以为它会是一本纯粹的哲学分析,侧重于对丹托理论的梳理和解释,但事实证明,作者是将丹托的哲学视为一种理解我们所处世界的重要工具。书中关于丹托对于“平庸的邪恶”以及“叙事性自我”的探讨,让我对这些概念有了全新的认识。作者不仅解释了丹托的观点,更重要的是,他展示了这些观点是如何在丹托的哲学体系中相互关联,并最终形成了一个完整而深刻的对现代人经验的描绘。我尤其欣赏书中对丹托哲学思考的“生活化”处理,它没有让哲学脱离生活,而是将哲学置于生活之中,让我们看到哲学如何能够帮助我们更好地理解自己和我们身边的世界。

评分

一开始翻开《阿瑟·C·丹托的哲学》,我的期待是能够清晰地理解他关于艺术本质、艺术史意义以及艺术与现实关系的种种观点。而这本书给我带来的远比这要丰富得多。它并非简单地“解释丹托”,而是以一种极为精妙的方式,揭示了丹托的哲学思想是如何在具体的历史文化语境下,在与当代社会现实的互动中,不断生成、演化并最终抵达他那些标志性的哲学洞见。我特别被书中对丹托“叙事本质论”的深入剖析所吸引。作者没有停留在对其观点的概括,而是细致地梳理了丹托如何从认识论、语言哲学,甚至从心理学层面来论证人类理解世界、理解艺术的根本在于叙事。这种对“为什么”的追问,以及对丹托思想“生成机制”的揭示,使得这本书不仅仅是一本介绍性读物,更是一本能够引发读者自身哲学思考的催化剂。我常常在阅读中停下来,回想作者是如何一步步构建出丹托思想的立体图景的,这种过程本身就是一种智力上的享受。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有