我希望我也生病 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:漢聲雜誌出版社

作者:法蘭斯布蘭登堡

出品人:

页数:32

译者:漢聲雜誌

出版时间:1991

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9789575880743

丛书系列:

图书标签:

Ie.繪本or圖畫書
2010-11閱讀在江城
阿麗奇
绘本
繪本/圖畫書
圖畫書
D春天不是讀書天
D一年之計在於春
疾病
心理
自述
疗愈
成长
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反思
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具体描述

哥哥生病了。妈妈喂他吃早餐；爸爸帮他敷冷毛巾；奶奶讲故事逗他开心……，“真不公平！”咪咪大叫：“我希我也生病！”咪咪看见哥哥生病，被家人特别照顾，而自己却必须像往常一样上学、做事，心里很不平衡，于是咪咪希望自己也生病。有一天，咪咪真的生病了，但她发现生病一点都不好，因为生病会让身体不舒服，而且，哥哥在她生病时，做了好多事，她却什么都不能做，咪咪这才体会到健康的重要。病好之后，咪咪和哥哥一起工作，一起回报亲人的关爱，做事的心情和从前完全都不一样了。这本书的内容简单而生活化，作者采用重复情节的方式，让咪咪生病前和生病后，工作的心境有很明显的对比。小朋友看了这本书，便能深刻体会到健康的好处

追光者的足迹：一部关于自我发现与时代困境的史诗作者： [此处请自行填入作者姓名，例如：陈默] 出版社： [此处请自行填入出版社名称，例如：沧海文集社] 装帧：精装/平装（请自行选择）页数：约 650 页 --- 内容梗概《追光者的足迹》并非一部传统意义上的叙事小说，而是一部融合了深刻哲学思辨、细腻人物刻画与宏大历史背景的群像史诗。故事围绕着二十世纪七十年代末至新世纪初，一座名为“青石镇”的虚构南方小城展开，通过三代人——从战后遗孤的坚韧，到改革浪潮中的迷茫，再到信息时代个体的焦虑——的命运交织，探寻个体在时代洪流中如何定义“存在”与“价值”。本书的核心叙事线索，聚焦于三位性格迥异的主角：第一部：泥土的记忆 (1978-1990) 主角是沈怀璧，一个在“文革”结束后回归乡村的知识青年。他曾是镇上公社文化站的骨干，满怀理想却遭受重创。小说开篇，沈怀璧选择了一条与时代主流不同的道路——他拒绝进入城市工厂，执着于在传统戏曲的衰败中寻找“美”的残余。这一部分的笔触沉静而厚重，描绘了青石镇在封闭与开放边缘的挣扎。沈怀璧不仅要面对家庭内部对他的不理解（他那渴望子嗣出人头地的父亲），还要对抗外部世界对“无用之学”的蔑视。书中详细描绘了沈怀璧如何从一块块被遗弃的旧戏服残片、一段段被遗忘的唱腔中，重构自己的精神世界。他与一个神秘的流浪艺人（一个沉默寡言的提琴手）的相遇，成为他精神救赎的转折点。这段时期，主题探讨的是“如何在废墟上重建意义”，以及传统精神力量的韧性。第二部：霓虹的幻影 (1991-2005) 时间快进到改革开放的鼎盛时期，故事的焦点转向沈怀璧的女儿——沈薇。沈薇是第一批走出小镇，进入沿海大都市的大学生。她聪明、果敢，渴望抓住时代赋予女性的每一个机会。沈薇的故事集中展现了城市化进程中，个体身份的剧烈漂移。她从一个怀揣文学梦想的文艺青年，逐步被卷入金融和商业的快节奏竞争中。小说并未简单地将城市描绘成机遇之地，而是细致入微地刻画了都市丛林中的“异化”：人与人之间关系的工具化、对物质成功的盲目崇拜，以及隐藏在华丽外表下的精神空虚。沈薇的困境在于，她努力成为“成功者”的模板，却发现自己正在遗忘最初的自我。她与一位热衷于“效率至上”的企业家产生的感情纠葛，成为她审视自身价值的催化剂。书中穿插了大量关于“效率与诗意”的辩论，展现了那个年代精英阶层内心深处的焦虑与道德拉扯。第三部：数据的迷宫 (2006-2015) 第三代的主角是沈薇的儿子——林宇，一个在网络原住民时代成长的年轻人。林宇生活在一个信息爆炸的时代，他习惯于通过屏幕感知世界，对现实的“真实性”产生了深刻的怀疑。林宇的线索集中于“连接与孤独”的悖论。他精通虚拟世界的规则，能够轻松地在社交网络上构建完美人设，但在现实生活中，他却感到前所未有的疏离。他选择了一个看似前卫却极具反思性的职业：成为一个“数字考古学家”，专门研究被算法遗忘或屏蔽的旧时代数据和个人记忆。小说中，林宇试图通过挖掘祖父沈怀璧留下的旧日记和老照片，来理解父辈那种“脚踏实地”的生命状态。他越是深入探寻，越是发现自己所处的数字世界，其基础是多么的脆弱和易逝。故事的高潮部分，林宇参与了一项关于“记忆数据迁移”的社会实验，这场实验不仅考验了他对技术的理解，更拷问了他对人类情感本质的信念。艺术特色与主题深度《追光者的足迹》的叙事结构复杂，采用多重叙事视角和时间跳跃的手法，如同一个精密的万花筒，将个体命运折射在宏大的社会变迁中。 1. 空间叙事与象征：青石镇本身是一个重要的角色。它从一个封闭的农业聚落，演变为一个被高速公路和现代商场切割的城市边缘地带。镇上的老戏台、被遗弃的工厂车间、以及新兴的玻璃幕墙写字楼，构成了强烈的空间对比，象征着中国社会在快速现代化过程中产生的断裂感。 2. 语言的层次感：作者的文字功力深厚，根据时代背景变换了截然不同的语调：沈怀璧的部分充满了古典的、带有文学韵味的白描；沈薇的部分则犀利、充满商业术语的张力；而林宇的部分，则夹杂着网络语言的片段和冷静的科学观察。这种语言上的层次感，增强了时代气息的真实性。 3. 核心主题探讨：本书并非着眼于宏大的政治叙事，而是聚焦于“精神的锚点”：价值的漂移：从对“真善美”的传统追求，到对“效率与流量”的追逐，个体如何在时代价值的更迭中避免迷失自我。记忆的重量：每一代人如何对待上一代的遗产，以及个体记忆如何在集体无意识的冲刷下得以保存。 “在场”的意义：在一个虚拟连接日益紧密的世界里，身体的在场、劳动的在场、情感的真实付出，是否依然具有无可替代的价值。《追光者的足迹》是一部需要静心阅读的杰作，它以其史诗般的广度和对人性的深刻洞察，描绘了一幅二十世纪末至二十一世纪初中国社会转型期，知识分子、企业家与数字原住民们在追寻生命意义道路上的艰难跋涉。它邀请读者与书中人物一同，面对时代变迁留下的所有光荣与伤痕。

作者简介

【作者介绍】

法兰斯布兰登堡，一九三二年出生在瑞士，他是个面包店主人的儿子。小时候，因为常常搬家，每次为了能在新环境里受人欢迎，他总要想很多好玩的游戏，来吸引大家的注意，像是演戏、变魔术……等。这些童年经验，无形中塑造了他日后开朗、活泼、充满想像力的性格特质。

法兰斯长大、结婚后，由于工作的关系，结识了一位儿童图画书主编，在她的鼓励下，法兰斯开始提笔为孩子写书。他的画家妻子阿丽奇则为他所有的图画书画插画。

法兰斯喜欢从自己丰富、有趣的童年生活中和他的两个孩子身上，汲取写作的题材。许多日常生活里的事件，如搬家、结交新朋友、赶火车、生病、拜访亲戚……等等，透过他的回忆和观察，再以充满同情与了解的笔调写出来，就成了每个孩子都能认同，每个大人也能会心的温暖故事。

法兰斯现在和妻子、儿女定居在英国伦敦。至今为止，他已经写了十多本图画书，包括本期的“我希望我也生病”，以及“祖母生日的秘密”、“强盗！强盗！”等。他常觉得自己非常幸运：因为有人鼓励他写书，有人帮他画书，使他的童年能藉着图画书无限延长下去。

【绘者介绍】

阿丽奇出生在美国。她是一位艺术家。婚后她才开始创作图画书，但至今已为数十本图画书作过插画，其中有将近半数是她自写自画的。

对于图画书插画，她的看法是：画图画书最重要的一点，是要抓住故事的精髓；而去创造一种气氛，则是它最大的乐趣。我对每一本书的感受都不同，因此，对我而言，每创作一本书都是一个新的挑战。由于我画的插图是为图画书画的，所以每一幅都必须是完整的，要能把故事表达出来。在这样的情况下，我好像是一个导演，拿到一个剧本，我必须去发挥它。我知道，好的图画书插画除了能把气氛弄出来，还能够增加故事的深度，提高它的境界，又不离本意。也唯有如此，小朋友拿起这本图画书，才能反覆的一看再看，并从中获得过去没有发现的东西。

阿丽奇的作品，曾获得美国纽约科技学院附设儿童图书奖的首奖；以及“少年俱乐部”所颁发的美国少年图书奖；一九七六年，她的书还被“儿童图画书评议委员会”列为展示图书。她在创作图画书上的成就，已被大家所肯定。

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字有一种魔力，读起来就像是走进了一个由细腻情感编织而成的迷宫。作者对人内心深处那些隐秘的、难以言说的感受捕捉得极其精准，仿佛他能透过我的皮肤，直接触摸到灵魂深处的脉搏。叙事节奏的把控堪称一流，时而如溪流般潺潺细语，娓娓道来那些关于成长的阵痛与和解；时而又像骤然爆发的雷雨，将积压已久的情绪瞬间倾泻而出，令人措手不及却又感到酣畅淋漓。尤其欣赏作者在描绘环境和人物心理互动时的那种克制与张力，每一个场景的转换都似乎带着某种象征意义，暗示着角色们正在经历的内在蜕变。我常常需要在读完一章后停下来，点燃一根香烟，或者只是凝视窗外，让那些文字在脑海中沉淀、发酵。它不是那种读完后让你拍案叫绝的故事大作，而更像是一面镜子，映照出我们自己那些不愿正视的阴影与光芒。这种阅读体验是深刻的，甚至是有些私密的，它要求读者放下防备，以一种近乎坦诚的态度去面对文字所投射出的复杂人性。阅读过程中，我反复思考着“真实”的边界在哪里，作者是如何将如此多层次的矛盾与挣扎，用如此简洁的笔触勾勒出来的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构简直像是一座设计精巧的几何体，每一个章节都像是精确计算过的切面，共同构建出一个令人不安却又无比引人入胜的整体。我特别注意到作者在时间线处理上的大胆尝试，他似乎并不拘泥于线性的逻辑，而是通过碎片化的闪回和预示性的片段，不断地重塑我们对事件的理解。这种叙事手法初读时可能有些挑战性，需要读者投入极大的注意力去拼凑线索，但一旦你掌握了作者设下的那套内在韵律，你会发现它远比传统的线性叙事更具震撼力。书中的对话是艺术品，它们极其精炼，每一句看似漫不经心的交流背后，都潜藏着巨大的信息量和未被说出口的张力。它们很少直白地解释动机，而是通过语气、停顿和遗漏来展现人物关系的微妙变化。我感觉自己像一个古物修复师，小心翼翼地将这些破碎的文本碎片重新组合，最终得见一幅令人叹为观止的内在图景。对于喜欢挑战阅读惯性、热衷于深度文本分析的读者来说，这本书无疑提供了一场智力与情感的双重盛宴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书给我的感觉是“冷峻的温柔”。作者的笔调是冷静的，甚至是带有某种疏离感的观察视角，但正是这种距离感，使得最终流露出的情感冲击力更加强烈。他没有试图去美化或粉饰生活中的困境，而是直接将那些令人感到窒息的、日常的荒谬感呈现在我们面前。书中的意象运用非常独特，尤其钟爱那种带着金属质感或潮湿气息的细节描写，比如某扇生锈的门、午后透过百叶窗投下的斑驳光影，这些细节如同一个个锚点，将虚无缥缈的情绪牢牢地固定在了可感知的现实世界中。我甚至能闻到那些文字里描绘出的气味，感受到角色们皮肤上渗出的微汗。阅读过程更像是一种沉浸式的体验，而非简单的信息接收。它迫使你直面自己人生中的那些“未完成项”，那些你以为已经翻篇了，但其实仍然在你潜意识里盘踞的课题。这需要勇气，但带来的释放感是巨大的，仿佛完成了一次深刻的心理排毒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言密度极高，简直就是一本“高浓缩精华”。每一个句子都仿佛经过了千锤百炼，剔除了所有多余的赘述，只留下最核心的意义和韵味。如果你习惯了轻松流畅的快餐式阅读，这本书可能会让你感到有些吃力，因为它要求你的大脑始终保持在高度运转的状态，去解析那些看似简单的词汇组合中蕴含的复杂哲学思考。我尤其欣赏作者对“停顿”的艺术把握，那些巧妙设置的空白，那些未被填补的语境，才是真正让读者投入创造力的部分。与其说作者在讲述一个故事，不如说他是在搭建一个开放式的剧场，邀请读者走进去，扮演那个关键的缺席角色。这种互动性让阅读体验变得非常个性化，我想我和其他读者从这本书中读出的东西，或许会有天壤之别。这种高门槛反而筛选出了真正愿意与文本进行深度对话的读者，让这本书拥有了一种小众却坚实的核心魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的阅读震撼感，更多地来自于它对“存在”本身提出的质疑。它没有宏大的叙事背景，所有的焦点都集中在人物的日常行动和他们的内心独白上，但就是在这微观的层面，作者挖掘出了宇宙级的孤独和疏离。我发现自己对书中角色的行为逻辑产生了强烈的共鸣，尽管他们的处境可能与我相去甚远，但那种面对不确定性时的那种本能的颤栗感，却是共通的。它没有提供任何廉价的安慰或简单的答案，相反，它将问题以更清晰、更锋利的方式抛回给读者。读完后，我没有感到被治愈，而是感到被“唤醒”了——对周遭世界多了一层敏感的认知，对人际交往中的那些细微的试探和伪装也有了更深刻的洞察。这是一本需要反复翻阅的书，因为每一次重读，都会在不同的生命阶段，捕捉到先前遗漏的、更深层的意味。它像是一块经过精心打磨的宝石，每一面都在不同的光线下折射出不同的色彩。

评分☆☆☆☆☆