中华历代仕女画谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中州古籍

作者:史歌

出品人:

页数:409

译者:

出版时间:2011-3

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787534835315

丛书系列:

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一卷风华，千年画意——细品中华历代仕女画的流转与风韵 画，是历史的镜子，是时代的缩影，更是艺术家情感与技艺的凝结。而在浩瀚的中国画长河中，仕女画以其独特的视角，聚焦于女性之美，捕捉她们的仪态万方、神情百变，展现了不同时代社会文化的面貌，构筑了一道绮丽的女性风情画廊。本书，并非简单地罗列历代仕女画的图谱，而是试图深入探寻那些穿越千年画卷的仕女们，她们身上所承载的时代审美、社会观念、生活习俗，以及画师们如何以丹青妙笔，将这份东方女性的温婉、高贵、灵动与婉约，镌刻在宣纸与绢帛之上。 从魏晋南北朝时期，仕女画初露端倪，尚显古朴的笔触下，隐约可见文人雅士对女性清高脱俗的理想投射。她们或隐于山林，或寄情于书画，眼神中透露着一种超然物外、不染尘埃的淡雅。这时期的人物造型，虽略显程式化，但已初显其作为独立画科的雏形，反映了当时玄学盛行、士人精神追求的时代特征。我们将在书中细致辨析，这些早期仕女形象的晕染技法，与人物服饰的考究，是如何折射出那个风云变幻、思想碰撞的年代。 及至隋唐，大唐盛世，国力强盛，文化开放。仕女画迎来了第一个高峰。此时的仕女，不再是遥不可及的仙子，而是鲜活、丰腴、自信的宫廷贵妇、官家小姐。她们身着华丽的宫装，发髻高耸，妆容精致，体态丰满，眉目传神，洋溢着生命的力量与时代的活力。唐代仕女画的笔墨，更加奔放洒脱，色彩绚丽浓郁，充分体现了盛唐时期雍容华贵的审美取向。从张萱的《虢国夫人游春图》中仪态万方的车马出行，到周昉笔下风姿绰约的宫中女子，我们能窥见当时女性参与社会活动的广泛性，以及她们作为社会重要组成部分的地位。本书将着重分析唐代仕女画的几种典型风格，如“曲眉丰肌”、“唐人尚意”等，并结合当时的社会风俗、服饰制度，来解读这些画作背后隐藏的丰富信息。 宋代，文人画兴起，仕女画也呈现出新的面貌。尽管唐代的丰腴之美依然有所保留，但宋代仕女画更趋于内敛、细腻，注重人物的情感刻画与生活情趣的描绘。她们的面容更加秀丽，体态也更显清瘦，眼神中流露出温婉、典雅的女性气质。宋代仕女画中，生活化的场景增多，如弹琴、下棋、赏花、焚香、读书等，这些画面温馨而宁静，反映了宋代社会相对安定的生活环境和文人阶层追求的雅致生活方式。我们将在书中深入探讨，宋代仕女画如何从强调外在的华丽转向注重内在的修养，以及其笔墨技法如何更加精炼、雅致，以达到“不著一墨，而风神悉至”的境界。 元代，由于民族融合与社会变迁，仕女画也呈现出一些新的特点。虽然依旧延续宋代雅致的风格，但部分作品中也融入了蒙古族服饰元素，或者表现出一种更为疏朗、洒脱的笔意，体现了游牧民族文化与中原文化的交融。元代仕女画的题材也更加多样，除了传统的宫廷仕女，也出现了更多的歌女、舞女等形象，她们的生活场景更加生动，情感也更加丰富。本书将仔细梳理元代仕女画在继承前代传统的基础上，如何发展出自身独特的艺术语言，以及这些作品如何反映了那个特定历史时期的文化特征。 明清两代，仕女画的发展进入了一个更加成熟的阶段。明代仕女画在继承宋元传统的同时，也更加注重对人物心理的描摹，以及对细节的刻画。尤其在晚明时期，受到小说、戏曲等市民文化的影响，仕女画的题材更加丰富，涌现出大量描绘小说、戏剧人物的仕女画，她们的形象更加生动活泼，充满了故事性。清代仕女画更是百花齐放，既有继承传统、工笔细致的宫廷画院风格，也有受到西方绘画技法影响而产生的写实风格，更有民间画师创作的通俗写意作品。尤其在扬州画派等地域性画派的影响下，仕女画的笔墨更加自由奔放，色彩也更为鲜艳大胆，呈现出一种浓厚的世俗情趣和装饰性。本书将重点解读明清时期仕女画的繁复工艺、精湛技艺，以及它们在市井文化中的广泛传播，探讨晚明“人本主义”思潮对仕女画表现的女性解放意涵。 在本书的梳理过程中，我们不仅仅停留在对画作的表面描摹，更试图剥离历史的浮尘，去感知画中仕女的呼吸与心跳。她们的眼神，或含情脉脉，或落寞孤寂，或清高自许，或嬉笑怒骂，无不诉说着她们所处的时代和命运。她们的服饰，从汉代的曲裾深衣，到唐代的襦裙，再到宋代的褙子，直至明清的袄裙，每一件都承载着那个时代的时尚密码与审美情趣。她们的生活场景，或在宫廷的亭台楼阁，或在文人的书斋庭院，或在市井的茶楼酒肆，每一处都映射着社会阶层与文化氛围的差异。 本书还将关注那些赋予仕女生命力的画师们。他们或是宫廷画师，肩负着为帝王贵族画像的使命，他们的作品工整富丽，代表着官方的审美；他们或是文人逸士，寄情于山水，笔下仕女或飘逸脱俗，或清雅闲适，体现着个人的艺术追求；他们或是民间高手，将鲜活的世俗生活与民间审美融入画作，作品通俗易懂，充满生活气息。我们将尝试去了解这些画师的创作背景、艺术风格，以及他们与时代的关系，探究他们如何通过画笔，赋予了这些虚拟的女性形象如此鲜活的生命力。 本书的精要之处，在于其对中国历代仕女画的系统性梳理与深入性解读，它不仅仅是一本画册，更是一部可视化的中国女性社会史、文化史、审美史。我们希望通过对这些千年画卷的细致品读，让读者能够穿越时空的阻隔，与画中的仕女进行一场跨越千年的对话，感受她们的美丽与哀愁，理解她们的时代与命运，从而更深刻地认识中华文明中女性所扮演的角色及其艺术形象的演变。这其中蕴含的，是对美的永恒追求，是对人性的深刻洞察，以及对中国传统文化丰富内涵的独特展现。它是一次关于历史、关于艺术、关于女性的深度探索，旨在为每一个热爱中国传统文化的读者，奉献一场视觉与思想的双重盛宴。

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这本画册的装帧和排版，简直是一场视觉的盛宴，体现了对古典审美的现代演绎。我特别欣赏它在版式设计上所展现出的“留白”哲学。在展示那些精妙绝伦的局部细节时，编者没有用密集的文字介绍去挤占视觉空间，而是让图像本身呼吸。这种疏密有致的布局，极大地增强了观赏的沉浸感。对比一些同类图册恨不得把所有信息都塞进一页的做法，这本书显得极为自信和从容。它让你有时间去品味画中人物的眼神，去感受那种“静穆之美”。再者，它的内容跨度非常宏大，从五代十国的初露端倪，一直梳理到清末民初的西洋影响，这种脉络清晰的梳理，对于建立一个完整的历史认知框架非常有帮助。我不是一个专业的历史学家，但我通过这本书，清晰地看到了审美风尚是如何随着社会变迁而潜移默化地改变的，比如唐代的丰腴与宋代的清癯，绝非偶然，而是时代精神的投射。这种宏观视野的构建，是单纯欣赏单幅作品难以达到的效果。

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说实话，我对古代绘画的研究涉猎不深，更偏爱文学和历史。所以，当我抱着试试看的心态翻开这本画册时，我主要关注的是那些画作背后所承载的“人”。这些仕女，她们是历史的剪影，是那个时代审美情趣的活化石。我特别喜欢其中收录的几幅描绘闺阁生活的场景，那份宁静、那份带着淡淡愁绪的等待，透过绢帛和纸张仿佛能渗透出来。比如有一幅元代的仕女图，她手中持着一卷诗稿，神情专注却又略带疏离，我忍不住去揣测，她读的是否是柳三变（柳永）的词？她的心事又寄托在何处？这本书最成功的地方，不在于炫技，而在于它成功地让人感受到了“人”的温度。它用画笔记录了女性在不同历史阶段的社会角色和内心世界，从宫廷贵妃到民间女子，她们的服饰、道具、甚至姿态，都无声地讲述着那个时代的礼仪和禁锢。对于我这种非科班出身的爱好者来说，这种结合了艺术鉴赏与人文叙事的呈现方式，比单纯的技术解析要亲切和引人入胜得多。我甚至开始对照着书中的服饰特点，去重新审视一些古代小说中的描写，画面感一下子就丰富起来了。

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我从事艺术教育工作多年，深知“摹古”对于技法提升的重要性。市面上流通的许多“画谱”，很多时候只是粗糙的印刷品，色彩失真严重，线条模糊不清，根本无法用于精细的技法学习。这本《中华历代仕女画谱》的印刷质量，可以说是达到了我近些年看到的最顶尖水准。墨色的层次感、设色的微妙变化，都得到了最大程度的还原。我特意将其中几幅工笔重彩的局部，与我在博物馆里拍摄的照片进行对比，发现它在对矿物颜料光泽的表现上，处理得极为到位，这对于理解传统复色技巧至关重要。而且，装帧设计也体现了对艺术品的尊重，纸张的质感厚实而适中，既能承载丰富的色彩又不显笨重。在教学中，我经常需要向学生解释不同流派在用线上的区别——例如仇英的圆润流畅与唐寅的洒脱劲健——这本书提供了最直观的参照物。它不是一本让你“看一看”的书，而是一本让你“学一学”、“临一临”的工具书，其专业性和实用性，远超出了我原本的预期。

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这本画集，说实话，刚拿到手的时候，我还有点犹豫。毕竟现在市面上的艺术图册太多了，大多都是走马观花，精美是真精美，但深度和研究价值就欠缺了。然而，当我翻开《中华历代仕女画谱》的第一页，那种感觉立刻就变了。它不仅仅是把历代的仕女形象罗列出来那么简单，而更像是一场穿越时空的对话。我尤其欣赏编者在选取画作时的那种细致入微，从唐代的雍容华贵，到宋代的清瘦雅致，再到明清的细腻繁复，每一种风格的转变都清晰可见。尤其是那些细节的放大图，简直是教科书级别的展示——你看那仕女的发髻是如何层层叠叠，那衣袂的飘逸是如何通过线条的提按顿挫表现出来的，那眼神中的情绪又是如何仅凭几笔勾勒而成。这不是给门外汉看的快餐读物，而是对中国传统绘画技法和审美变迁有着深刻洞察力的专业人士才能做出的编辑。我花了一个下午的时间，光是对比不同朝代描绘点绛唇和眉型的差异，就受益匪浅，这对于我临摹古画的帮助是无法估量的。这本画谱，在我案头的位置，已经稳稳地占据了一席之地，是那种值得反复摩挲、常看常新的珍品。

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我发现，这本书在选材上有着非常独特的眼光，它没有完全聚焦于那些耳熟能详的大师名作，而是穿插了许多被学界相对低估的、但技法同样精湛的“幕后英雄”的作品。这种平衡感非常难得。通常这类画谱，为了追求知名度，会过度堆砌“大家”的作品，导致风格趋同，容易审美疲劳。但这本图册中，有一些唐代宫廷画师的摹本，它们在敷色和勾勒上的精准度，与那些传世名作相比，毫不逊色，甚至在某些刻画细节上，显得更为工整和具有示范性。我特别喜欢其中对“仕女体态”的收录，它不仅仅展示了“美”，更展示了“规范”——比如不同场合下手势的规范、衣带的系法规范。这些看似琐碎的细节，恰恰是学习中国传统绘画，特别是人物画，最需要打磨的基础。这本书让我意识到，真正的艺术史，是由无数个高水准的、默默无闻的匠人共同构建起来的，它拓展了我对“经典”的定义。

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如果印刷精致一点，排版合理一点，图片加上背景文字，可以上四星的。不过全书看下来，甚是美丽，令人愉悦。

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诗书画印尽览，一派天然。

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诗书画印尽览，一派天然。

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诗书画印尽览，一派天然。

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