Photoshop CS5数码照片处理技巧总动员

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出版者:清华大学出版社
作者:
出品人:
页数:238
译者:
出版时间:2011-5
价格:38.00元
装帧:平装
isbn号码:9787302252757
丛书系列:举一反三
图书标签:
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具体描述

学电脑有很多方法,更有很多技巧。《举一反三•Photoshop CS5数码照片处理技巧总动员》主要针对初、中级读者的需求,从零开始、系统全面地讲解了photoshop cs5数码照片处理的操作步骤与应用技巧。全书共分为14个专题、1个附录,主要内容包括:亲密接触——photoshop cs5基本操作,定格艺术——抠图技巧,文字游戏——文字创意设计,纸上人影——人像美化技巧,色彩大片——数码照片色彩设计,浪漫画面——婚纱照处理技巧,唯美纪念——风景照片处理技巧,艺术升华——特效的设计与制作,创新出彩——数码照片艺术设计,拼接的美——数码照片合成技巧,独特视觉——另类艺术效果设计,时尚生活——数码照片的网络运用,效率至上——数码照片批量处理,完美收工——数码照片输出与打印技巧,以及photoshop cs5快捷键大全等。

《photoshop cs5数码照片处理技巧总动员》内容精炼、技巧实用,实例丰富、通俗易懂,图文并茂、以图析文,版式精美、双色印刷,配套光盘、互补学习。《举一反三•Photoshop CS5数码照片处理技巧总动员》及配套多媒体光盘非常适合初、中级读者选用,也可以作为高职高专相关专业的教材。

穿越数字洪流:现代摄影后期与图像构建的艺术 一部全面解析当代影像制作流程、深入探讨软件潜能与创意表达的专业参考书。 本书并非专注于某一特定软件版本的操作手册,而是将视野投向了整个数字图像处理的宏观生态与微观技术。它旨在为追求极致图像质量和独特视觉风格的摄影师、设计师以及视觉艺术家提供一套系统化、前瞻性的思维框架与实践路径。我们关注的重点,是如何利用现今主流工具的强大能力,将原始素材转化为具有强烈感染力和专业水准的成品,同时避免陷入特定软件版本迭代的泥潭。 第一部分:数字暗房的哲学与流程重塑 本部分深入探讨了现代摄影后期的核心理念——从“修正”到“创作”的思维转变。我们摒弃了传统的线性操作流程,转而强调基于项目需求的灵活工作流构建。 RAW文件的深度挖掘与色彩科学的基石: 详细阐述了不同相机制造商的色彩科学差异,如何科学地设置白平衡、曝光基准,以及利用高动态范围(HDR)素材进行信息恢复与融合。重点解析了色彩空间管理(sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB)在不同输出介质间的转换策略,确保色彩的准确性和一致性。不再局限于单一软件的开发模块,而是比较了多款专业级原始文件解码器的特性与适用场景,例如针对高感光度降噪的最新算法对比分析。 工作流程的效率革命: 探讨了如何构建一个高效、可追溯的非破坏性工作流。这包括文件命名规范、元数据管理(EXIF/IPTC的深度利用)、以及批处理与预设开发的策略。书中详细对比了面向效率的批量处理工具(如面向速度的软件)与面向精修的精细化调整工具(如面向细节的软件)之间的协同工作模式,强调如何在保持创造力的同时,最大化生产力。 显示器校准与打印输出的终极统一: 详细讲解了色彩管理系统(CMS)的配置,从硬件校准到软件配置的每一步骤。我们深入剖析了ICC Profile的创建、验证与应用,确保屏幕所见即是最终输出的真实色彩。对于需要进行精细纸张打印的读者,书中提供了针对不同墨水类型和纸张纹理的色彩特性匹配技巧,以实现艺术级的色彩重现。 第二部分:高级图像的结构化重构与细节雕琢 本卷聚焦于超越基础曝光和对比度调整的复杂技术,着重于对图像空间、质感和光影进行深度重塑。 选区技术的演进与精确控制: 摒弃了传统“魔棒”的粗略概念,本书全面解析了基于通道分析、频率分离技术(Luminosity Masking的现代应用)以及复杂的路径描边在创建完美选区中的作用。书中通过多个实例展示了如何应对毛发、玻璃、复杂边缘等高难度对象的精确分离与合成。 纹理与质感的深度分离技术: 深入讲解了频率分离(Frequency Separation)在肖像修饰和材质增强中的应用,不仅限于磨皮,更扩展到金属、木材、布料等非生物材质的细节增强与瑕疵去除。同时,我们比较了基于高通/低通混合与基于色彩/明度通道分离的不同实现方式及其优缺点。 光影的二次塑造——雕刻空间感: 详细剖析了Dodging and Burning(加深与减淡)技术的现代演绎,如何利用中性灰层、叠加模式(如柔光、叠加)以及智能工具,实现对图像三维空间感的重建,而非简单的提亮或压暗。内容涵盖了如何利用光线方向性来引导观众视线,以及如何在不同光照条件下保持材质的真实感。 第三部分:合成艺术与无缝集成策略 本部分是关于将多个图像元素融合成一个可信服、具有统一视觉风格的新场景的艺术。 透视、光照与环境匹配: 合成成功的核心在于一致性。本书提供了严谨的透视匹配、焦点景深模拟与光照角度分析的方法论。读者将学习如何计算光源方向、阴影的衰减与散射特性,从而确保新添加的元素完美融入原始环境,达到“原本就在那里”的效果。 高级蒙版技术与粒子系统模拟: 探讨了矢量蒙版、图层混合模式的组合运用,以及如何利用自定义笔刷和纹理素材来模拟烟雾、火焰、水花等复杂环境效果。书中会介绍如何利用3D软件导出的数据信息(如深度图)辅助2D合成过程,实现更加精确的景深过渡。 风格化处理与视觉叙事: 最终的调色不再是简单的预设套用,而是叙事的一部分。本章指导读者如何构建多重调色层(LUTs、色彩查找表、分级调色)来定义图像的情绪基调,如何利用对比度曲线塑造特定的视觉冲击力,并将这些风格化步骤固化为可重复使用的宏命令或动作集。 第四部分:超越像素:数据优化与跨平台输出 本章关注图像处理完成后的“交付”环节,确保最终成品在不同媒介上的表现力。 网络优化与文件尺寸的艺术平衡: 深入讲解了WebP、JPEG 2000等现代压缩格式的原理与适用性,以及如何利用“有损”与“无损”的策略精确控制文件大小,同时最大化视觉质量。涉及浏览器缓存优化与响应式图像的准备工作。 高分辨率输出与专业印刷准备: 讨论了尺寸插值算法(如Bicubic Smoother, Lanczos)在放大图像时的优劣,以及如何针对大幅面打印进行细节锐化与噪点控制。指导读者理解网线数(LPI)与图像分辨率(PPI)之间的关系,以满足商业印刷的需求。 结语:持续学习的框架 本书旨在提供一个独立于任何特定软件版本的知识体系。我们侧重于数字图像处理的底层原理、数学逻辑和创意策略。掌握了这些核心概念,读者便能轻松适应未来任何软件工具的升级与更迭,真正实现从“软件使用者”到“数字图像架构师”的转变。

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读后感

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在我接触《Photoshop CS5数码照片处理技巧总动员》之前,我对于后期处理的理解,大多停留在一些零散的网络教程和视频片段。总觉得Photoshop是一个庞大而复杂的软件,想要精通它,需要耗费大量的时间和精力。然而,这本书的出现,彻底改变了我的看法。它以一种非常系统化、条理化的方式,为我打开了数码照片处理的新世界。书中的开篇部分,虽然是基础知识,但却极其重要,作者非常耐心地讲解了Photoshop CS5的各个面板和工具栏,并且给出了非常具体的应用场景,让我不再对那些密密麻麻的图标感到畏惧。我尤其喜欢书中关于“智能对象”的讲解,这是一个我之前接触不多但感觉非常强大的功能,书中详细介绍了如何利用智能对象进行无损缩放和编辑,以及如何通过智能对象来叠加和组合多个图层,这极大地提升了我工作效率,也让我能够更自由地进行创意发挥。在图像调整方面,书中对“色彩平衡”、“色相/饱和度”以及“可选颜色”等工具的深入解析,让我明白了如何精准地控制照片的色彩倾向,无论是想要营造温暖的色调,还是冷峻的氛围,都能得心应手。书中还提供了一些非常实用的色彩匹配技巧,能够帮助我将不同照片的色彩风格统一起来,这对于拍摄一系列风格一致的旅行照片或者活动照片来说,非常有帮助。而且,书中对于“滤镜”的应用,也并非简单地套用,而是深入讲解了各种滤镜的原理和参数调整,让我能够根据照片的实际情况,创造出独特的视觉效果,而不是千篇一律的“网红滤镜”。让我印象深刻的是,书中关于“锐化”的讲解,它不像我之前那样粗暴地拉高锐度,而是教我如何通过“USM锐化”等方法,精准地控制锐化范围和程度,让照片的细节更加清晰,同时又不产生恼人的噪点。

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当我拿起《Photoshop CS5数码照片处理技巧总动员》这本书时,我期待的是能够找到一些实用的技巧,让我的照片看起来更漂亮。但这本书带给我的远不止于此,它更像是一本关于“如何用Photoshop CS5来表达你的视觉语言”的指导书。书中对“图层蒙版”的讲解,是本书的核心亮点之一。作者用大量的图示和案例,详细演示了如何利用图层蒙版来实现无损编辑、局部调整以及创意叠加。我尤其喜欢书中关于“渐变蒙版”和“画笔蒙版”的应用,它们让我在处理照片的明暗过渡和色彩变化时,能够更加精细和自然。在人像修饰方面,书中并没有提供那些“一键磨皮”的速成方法,而是强调了“保留真实感”的理念。它详细介绍了如何通过“减淡/加深工具”、“修复画笔工具”以及“污点修复画笔工具”来处理面部瑕疵,如何通过“液化工具”来适度调整面部轮廓,以及如何通过“图层混合模式”来增强眼睛的神采和嘴唇的质感。这些技巧让我能够拍出更加自然、更具神韵的人像作品。让我印象深刻的是,书中还涉及了一些关于“创意合成”的技巧,比如如何将人物与背景进行巧妙地结合,如何利用各种素材来创造出超现实的视觉效果。这让我看到了Photoshop CS5在艺术创作方面的无限可能性。书中提供的关于“图层混合模式”的详细讲解,也为我打开了新的大门,让我明白了如何利用不同的混合模式来叠加和融合图像,创造出更加丰富的视觉层次和艺术效果。

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一直以来,我都对摄影充满热情,也乐衷于后期调整,希望能让自己的照片焕发光彩。偶然的机会,我看到了《Photoshop CS5数码照片处理技巧总动员》这本书,名字就足够吸引人,让我觉得这会是一本集大成的教程。翻开书页,首先映入眼帘的是扎实的基础知识讲解,作者并没有直接跳到复杂的技巧,而是循序渐进地介绍了Photoshop CS5的界面布局、各种工具的精髓,以及一些基础的图像概念,比如分辨率、色彩模式等等。对于像我这样,虽然有一定基础但总觉得某些方面理解不够深入的读者来说,这部分内容非常有价值。它帮助我重新梳理了Photoshop的工作流程,让我对每一个工具的用途有了更清晰的认识,不再是“知道有这个工具,但不知道什么时候该用,怎么用”的状态。我尤其喜欢书中关于图层和蒙版的讲解,作者用了很多生动形象的比喻,把原本可能枯燥的理论知识讲得活灵活浅,我能切实感受到,通过掌握好图层和蒙版,我才真正掌握了Photoshop的核心秘密。后续关于选区工具的详细剖析,更是让我受益匪浅,过去很多让我头疼的抠图难题,在这本书的指导下,似乎都迎刃而解了。书中提供的各种选区工具的组合使用方法,以及针对不同复杂背景的抠图策略,让我看到了解决实际问题的希望。特别是书中关于羽化和边缘调整的技巧,让我的抠图效果更加自然,几乎看不出痕迹。这一点对于我这种需要频繁处理人物照片的朋友来说,简直是福音。而且,书中并没有停留在基础工具的层面,很快就进入到了色彩调整的精妙之处,从白平衡、曝光到饱和度、色相,每一个环节都讲解得十分透彻,让我明白了如何才能让照片的色彩更加真实、更有艺术感,而不是简单地拉滑块。

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随着数码摄影的普及,后期处理已经成为摄影不可或缺的一部分。我一直在寻找一本能够系统性地指导我学习Photoshop CS5的图书,《Photoshop CS5数码照片处理技巧总动员》这本书,恰好满足了我的需求。它并非一本简单的操作手册,而是更像一本传授“摄影后期思想”的宝典。书中在介绍各种工具和技术时,都强调了其背后的逻辑和应用场景,而不是简单地告诉你“怎么做”,而是告诉你“为什么这么做”。我印象最深刻的是书中关于“高低频分离”技术的讲解,这是一个我之前一直听说但不知如何掌握的技术,书中详细拆解了其原理,并提供了清晰的步骤,让我能够实现人像皮肤的无损细腻处理,同时保留皮肤的纹理感,让照片看起来更加真实和有质感。此外,书中对于“HDR”和“全景合成”的讲解,也让我对照片的动态范围和视野有了新的认识。作者通过实例演示,让我明白了如何利用Photoshop CS5来拍摄和合成具有戏剧性光影效果的照片,以及如何将多张照片拼接成一张宽广的风景画卷。这些技巧不仅提升了我照片的艺术表现力,也让我能够应对更复杂的拍摄场景。书中还穿插了一些关于“色彩管理”的知识,虽然这部分内容可能对新手来说稍显专业,但作者用通俗易懂的语言解释了色彩空间、ICC文件等概念,让我明白了为什么有时候在不同设备上看到的颜色会有差异,并且学会了如何进行基本的色彩校准,这对于保证我后期处理的色彩准确性至关重要。

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对于一个热爱摄影,并且希望通过后期处理来提升作品质量的爱好者来说,《Photoshop CS5数码照片处理技巧总动员》这本书无疑是一份宝贵的财富。它并没有停留于表面,而是深入到Photoshop CS5的每一个核心功能,并将其与实际的摄影后期需求紧密结合。书中关于“色彩校正”的章节,让我对白平衡、曝光、对比度、饱和度等基本参数有了更深刻的理解,并且学会了如何利用“曲线”和“色阶”来精细地调整照片的影调和色彩。我尤其喜欢书中关于“局部色彩调整”的讲解,它让我能够针对照片的特定区域,进行独立的色彩优化,例如,让蓝色的天空更加通透,让绿色的草地更加鲜艳,让红色的花朵更加饱满。这极大地提升了我对照片色彩的主导权。书中关于“照片修复”的部分,也让我受益匪浅。它详细介绍了如何利用“仿制图章工具”、“修复画笔工具”、“污点修复画笔工具”以及“内容识别填充”等工具来去除照片中的噪点、划痕、污渍以及不想要的物体。这些工具的巧妙运用,能够让老照片焕发新生,也能够让新照片中的瑕疵荡然无存,让我能够创造出更加干净、更加完美的图像。让我感到惊喜的是,书中还提供了一些关于“艺术滤镜”的应用技巧,比如如何利用“风格化滤镜”来为照片添加独特的艺术效果,如何利用“模糊滤镜”来营造景深效果,以及如何利用“锐化滤镜”来增强照片的细节表现力。这些技巧为我的照片增添了更多的艺术创意。

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在我看来,一本真正优秀的教程,不仅仅是教会你“如何操作”,更重要的是,它能够培养你的“观察力”和“创造力”。《Photoshop CS5数码照片处理技巧总动员》正是这样一本书。它从最基础的Photoshop CS5界面入手,一步步地引导读者进入到更加复杂的图像处理领域。书中对于“图层”的讲解,是贯穿全书的核心。作者不仅介绍了图层的基本概念,还详细阐述了图层混合模式、图层蒙版、图层样式等高级应用,让我能够理解如何通过多层叠加和组合,来创造出丰富而富有深度的视觉效果。我尤其喜欢书中关于“图像合成”的技巧,它详细演示了如何将不同来源的素材进行无缝的融合,如何利用“钢笔工具”进行精确的抠图,如何利用“蒙版”来控制过渡的自然程度,以及如何利用“色彩匹配”和“光影调整”来让合成的图像看起来更加真实。这些技巧让我能够将脑海中的创意具象化,创造出令人惊叹的视觉作品。在人像后期方面,书中强调了“保留人物特征”和“突出神韵”的原则。它提供了关于如何处理肤色、去除斑点、修饰细节,以及如何增强眼睛和嘴唇神采的实用方法。这些方法让我能够拍出更加自然、更加吸引人的肖像照片。让我意外的是,书中还提供了一些关于“照片动画”的入门介绍,虽然我主要关注照片处理,但了解这些内容,也为我拓展了Photoshop CS5的应用领域,让我看到了将静态照片转化为动态图像的可能性。

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我对摄影的热爱,促使我不断探索如何让我的作品更上一层楼。《Photoshop CS5数码照片处理技巧总动员》这本书,就像一位经验丰富的老师,为我指引了方向。书中并没有回避Photoshop CS5复杂的功能,而是以一种非常易于理解的方式,将它们一一呈现在我面前。我最欣赏的是书中对“蒙版”的讲解,它详细解释了蒙版在图像合成、局部调整以及创意效果中的重要作用,并且提供了大量的实例,让我能够真正理解如何利用蒙版来精确地控制图像的可见区域。例如,书中通过一个复杂的风景合成的例子,展示了如何使用蒙版来将不同照片的天空、地面等元素无缝地融合在一起,这让我过去觉得遥不可及的图像合成技巧,变得触手可及。而且,书中对“图层样式”的运用也给予了充分的讲解,让我学会了如何为文字、形状添加各种逼真的阴影、描边、渐变等效果,这极大地提升了我设计作品的专业感。在处理人像照片时,书中提供的“液化工具”的运用技巧,让我能够更自然地对人物的体型进行微调,避免了过去那种僵硬、不自然的修改痕迹。书中也强调了“适度”的重要性,让我明白,精修的目的是为了提升照片的美感,而不是改变人物的根本特征。让我惊喜的是,书中还涉及了一些“数字绘画”和“插画”的技巧,虽然我主要关注照片处理,但了解这些技巧,也为我拓展了Photoshop的应用范围,让我看到了将照片与绘画元素结合的可能性。书中提供的关于“笔刷”的详细介绍,以及各种笔刷的设置和应用场景,也为我提供了新的创作思路。

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当我抱着学习数码照片处理的心态去翻阅《Photoshop CS5数码照片处理技巧总动员》这本书时,我并没有预设它会提供多么惊艳的“魔术”。然而,书中的内容确实超出了我的预期。它并非那种只罗列零散技巧的书籍,而是更侧重于建立一套完整的图像后期思维体系。作者在开篇就深入浅出地阐述了数码照片的“前世今生”,从相机传感器的原理到后期处理的必要性,都做了清晰的梳理,让我对整个流程有了宏观的认知。在工具介绍方面,书中并没有简单地堆砌菜单选项,而是通过实际案例,演示了每一个工具在不同场景下的应用。比如,在讲解“仿制图章”和“修复画笔”时,书中就详细对比了它们的异同,并提供了在修复照片瑕疵、去除不必要元素时的最佳实践。我特别留意到书中对于“污点修复画笔”和“内容识别填充”的细致讲解,这对于清理人物皮肤上的痘痘、去除背景中的路人甲,提供了非常高效且自然的方法。过去我总是花费大量时间手动修补,而现在,我能更快速、更准确地达到理想效果。此外,书中对“曲线”工具的讲解,更是让我耳目一新。作者并没有将曲线工具神化,而是将其分解为一个个具体的操作,例如调整对比度、修正色偏、模拟胶片效果等等,并配以直观的曲线图示,让我更容易理解曲线的联动关系。我尝试了书中关于“整体提亮”、“压暗局部”等技巧,效果立竿见影,也让我对照片的明暗层次有了更深的掌控力。书中的人像精修部分,也着实让我眼前一亮。它并没有仅仅停留在磨皮的层面,而是更加注重保留人物的真实感和立体感。从对面部结构的分析,到如何自然地调整皮肤质感、眼睛的神采,乃至发丝的处理,都提供了非常实用的指导。我之前一直觉得人像后期很难做到“自然”,但通过书中讲解的一些“减法”技巧,比如如何保留雀斑,如何适度保留皮肤纹理,我发现照片反而更加生动了。

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《Photoshop CS5数码照片处理技巧总动员》这本书,对我来说,就像一位循循善诱的良师益友。它并没有把我当成一个什么都不懂的新手,而是以一种更加开放和鼓励的姿态,引导我探索Photoshop CS5的无限可能。书中的内容涵盖了从基础的图像调整到复杂的创意合成,每一个部分都讲解得非常细致,而且配以大量的实例,让我能够边学边练,很快就能掌握新的技能。我尤其喜欢书中关于“色彩空间”和“ICC文件”的讲解,这让我明白了为什么有时候在不同的设备上看到的颜色会有差异,并且学会了如何进行基本的色彩校准,这对于保证我后期处理的色彩准确性至关重要。在照片的影调和对比度调整方面,书中对“曲线工具”的深入解析,让我能够精准地控制照片的明暗层次,营造出各种不同的视觉风格,无论是明亮通透的风格,还是沉郁深邃的风格,都能得心应手。书中还提供了一些关于“黑白照片处理”的技巧,让我能够创作出具有艺术感染力的黑白作品,通过对光影和影调的精细控制,让黑白照片同样充满力量和情感。让我印象深刻的是,书中还涉及了一些关于“人像皮肤质感”处理的技巧,它并不是简单地进行磨皮,而是教我如何保留皮肤的自然纹理,如何通过“高低频分离”等方法来达到最佳的皮肤效果,让照片中的人物看起来更加真实和细腻。

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长期以来,我一直对如何让我的数码照片脱颖而出感到困惑,直到我发现了《Photoshop CS5数码照片处理技巧总动员》。这本书的结构非常合理,从基础的软件界面介绍,到复杂的图像调整和创意合成,层层递进,让我能够循序渐进地掌握Photoshop CS5的强大功能。我特别赞赏书中对“选区工具”的细致讲解,它不仅仅介绍了套索、魔棒、快速选择等工具,更重要的是,它教会了我如何根据不同的照片内容和需求,选择最合适的选区工具,以及如何将这些工具进行组合运用,从而实现精确的抠图和局部调整。例如,书中关于“调整边缘”命令的讲解,让我能够轻松地处理头发、毛衣等复杂边缘的抠图难题,并且让抠出的对象与背景融合得更加自然。在图像色彩和影调的调整方面,书中对“曝光度”、“对比度”、“高光”、“阴影”等参数的精细控制,以及对“色彩平衡”、“白平衡”的精准调整,让我能够轻松地将照片的曝光和色彩还原到最佳状态,或者根据创作意图进行艺术化的渲染。我尝试了书中关于“模拟胶片效果”的技巧,通过调整曲线和色彩,我能够让现代数码照片呈现出复古胶片的独特韵味,这给我带来了很大的创作乐趣。书中还提供了一些关于“锐化”和“降噪”的实用技巧,让我能够清晰地呈现照片的细节,同时又避免了噪点对画质的损害,这一点对于拍摄弱光环境下的照片尤为重要。

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