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出版者:筑摩書房

作者:[日] 莲实重彦

出品人:

页数:574

译者:

出版时间:2002-8

价格:JPY 1575

装帧:文庫

isbn号码:9784480087164

丛书系列:

图书标签:

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书名：镜中迷踪：现代主义视域下的文学隐喻与空间重构 作者： [此处可填写虚构作者名，例如：松原 健一] 译者： [此处可填写虚构译者名，例如：林 语堂 纪念] 出版社： [此处可填写虚构出版社名，例如：鸿蒙文库] 出版年份： [此处可填写虚构年份，例如：二零二四年秋] --- 内容提要 《镜中迷踪：现代主义视域下的文学隐喻与空间重构》并非探讨特定艺术流派或特定文化现象的理论专著，而是一部深入剖析二十世纪初至中期，西方文学在面对快速工业化、城市化以及哲学范式剧变时，如何通过叙事技巧和符号体系的革新，重塑“现实”的认知边界的文学批评文集。全书聚焦于“迷失”、“碎片化”、“非线性叙事”和“内在景观”这四大核心母题，以精妙的文本分析和严谨的理论建构，揭示现代主义作家如何利用文学形式本身，建构起对外部世界的质疑与内心世界的精细勘测。 本书共分七章，结构上遵循从宏观的时代背景切入，逐步细化至文本的微观结构分析，最终回归到文学对人类主体性重塑的哲学思辨。全书旨在为读者提供一套理解现代文学如何“观看”和“描摹”现代经验的透镜。 第一章：现代的裂隙与叙事的主体漂移 本章首先梳理了十九世纪末“世纪末情结”向二十世纪初现代主义的过渡脉络。重点分析了宏大叙事（如历史决定论、科学理性主义）的崩塌，如何在文学中表现为叙事视角的极度内倾化。作者考察了早期现代主义作家对“时间”这一传统线性概念的颠覆，探讨了意识流技巧的运用如何将传统的“事件驱动”叙事转化为“心理感知驱动”叙事。 核心讨论围绕着“不可靠叙述者”的兴起展开。不再是全知全能的上帝视角，而是被局限、被扭曲、充满内在矛盾的主体发声。章节通过对比乔伊斯早期与晚期作品中叙事声调的微妙变化，阐释了这种主体漂移如何成为构建文学真实性的新途径——即“真实性存在于感知的不确定性中”。 第二章：城市迷宫：符号学与空间的异化景观 第二章将目光投向了现代都市——这一“人造的自然”。作者认为，现代城市不再是古典意义上的和谐秩序的象征，而是福柯意义上的“异托邦”（Heterotopia）的集合体，一个由符号、广告、霓虹灯和拥挤人流构成的巨大符号迷宫。 本章详细分析了文学作品中对城市空间的描绘方式。重点比较了对巴黎、柏林和伦敦等大都市的文学再现，指出作家们放弃了对城市风光的浪漫化描摹，转而关注人与建筑之间的非对称关系。城市成为了焦虑、疏离和身份危机的投射场。特别深入探讨了“橱窗凝视”的文学意象，如何象征着现代主体被物化和被观看的双重困境。 第三章：蒙太奇的诗学：片段的聚合与意义的重构 本章专注于现代主义叙事结构上的创新，即“蒙太奇”原则在文学中的应用。作者借鉴了早期电影理论对剪辑和并置的研究，论证了现代主义小说家如何通过场景的快速跳跃、不同时间层次的交错叠印，来模仿人类记忆的非逻辑运作方式。 不同于传统象征主义追求的隐晦美感，现代主义的片段化更具攻击性，它挑战读者主动参与意义的建构。章节通过对特定文学段落的句法拆解，揭示了副词和连接词的缺失如何迫使读者在片段之间自行填补逻辑空白。这种“被动的参与”被视为对传统阅读期待的颠覆。 第四章：沉默的边界：未言之语与文学的负空间 《镜中迷踪》的第四章深入探讨了文学中“沉默”和“留白”的力量。作者认为，在现代主义的语境下，有些体验是语言工具本身无法承载的，因此，作家选择在关键之处戛然而止，利用“负空间”来暗示更深层次的荒谬或痛苦。 这一部分联系了尼采的“酒神精神”的衰落与阿波罗式秩序的崩塌，探讨了艺术表达的极限。章节对比了两位不同国籍的作家在处理“创伤记忆”时的技巧差异——一位倾向于用重复的、近乎痴呆的细节堆砌来暗示记忆的粘滞性，另一位则采用极度凝练、近乎格言的语言来处理无法言说的终极虚无。 第五章：镜面与原型：多重反射中的自我探寻 “镜子”的意象在现代文学中具有多重含义：它既是自我审视的工具，也是现实扭曲的媒介。本章专门分析了文学中重复出现的“镜子”、“倒影”和“双生子”原型。 作者指出，现代主义的镜子不再忠实地反射外部世界，而是折射出一个被内在焦虑重塑过的“自我”。这种反射往往是失真的、碎片化的，指向了卡夫卡式的荒诞困境，即主体在寻求自我定义的过程中，不断面对自身形象的不可及性。章节还探讨了语言本身的“镜像效应”——词语与其所指之间的关系变得不稳定，文本成为了对自身语言局限性的持续反思。 第六章：内在地理学：心理地图的绘制与情感的拓扑学 第六章将叙事空间从外部的城市环境转向了角色的内心世界，构建了“内在地理学”的概念。如果说传统小说描绘的是一个外在的“世界”，那么现代主义小说描绘的则是一个复杂、多层次的“心智地图”。 通过分析角色的梦境、幻觉和白日梦，本章试图绘制出一种“情感拓扑学”——即情绪状态如何影响空间感知和时间流逝。重点关注了那些在心理上被“围困”的室内场景，这些场景往往是角色心理冲突的浓缩物，例如封闭的房间、无尽的走廊或被家具挤压的客厅。这些空间成为了角色的精神监狱，也是唯一能够进行彻底“内在考古”的场所。 第七章：超越重构：现代主义文学对后世的遗产与未竟之业 最后一章是总结性的思辨。作者讨论了现代主义文学如何以其对形式的激进探索，为后来的文学思潮（如后现代主义、魔幻现实主义）奠定了基础。现代主义的贡献在于，它确立了一种文学的“怀疑姿态”——对任何声称拥有终极真理的叙事保持警惕。 本章也批判性地指出，现代主义对主体内在性的过度关注，有时可能导致叙事陷入封闭和精英化。然而，其对语言潜能的挖掘，以及对人类经验复杂性、非理性维度的勇敢触碰，至今仍是文学创作中取之不尽的源泉。全书以对“如何阅读我们所处的时代”的开放式提问收尾。 --- 读者定位与本书价值 本书面向对二十世纪文学史、叙事学理论、心理学与文学交叉领域感兴趣的严肃读者、文学专业学生及研究人员。它不提供简单的文本解读，而是提供一套深入理解现代文学创新机制的分析工具。通过对结构、符号和视角的细致解剖，本书旨在帮助读者超越对故事情节的表面阅读，进入到文学形式与人类存在困境深度交织的迷人领域。本书的价值在于其对“如何”描写的关注，而非“写了什么”的简单罗列，是对文学技艺的深度致敬。

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虽然并不能认同其中很多的想法，但蓮見确实提供了一种新的电影文学性研究的方法。这种方法与神话性等现代文科研究趋势很符合，所以才对日本电影研究有如此大影响吧。只是这种方法的通用性上依然很幼稚，因为至少有一半都是以个人的观影体验为基础，所以会让人对这是否属于研究领域产生怀疑。

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