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出版者:Paris Musées

作者:Olivier Saillard

出品人:

页数:204

译者:

出版时间:2011-3-19

价格:EUR 37.00

装帧:Relié

isbn号码:9782759601578

丛书系列:

图书标签:

• 法文
• Madame
• Grès
• 时尚设计
• 女装
• 巴黎
• 20世纪
• 服装史
• 设计师
• 女性主义
• 艺术
• 美学
• 优雅

Madame Grès：织就时代女性的优雅传说 在二十世纪的服装史长河中，若要寻觅一位以纯粹的雕塑感、流畅的垂坠感以及对女性身体曲线的深刻理解而闻名的设计师，Madame Grès（格蕾丝夫人）的名字无疑会熠熠生辉。她并非一位追逐潮流的弄潮儿，而是一位技艺精湛的艺术家，一位懂得如何用布料与人体对话的魔术师。她的设计，超越了短暂的时尚更迭，成为永恒优雅的象征，深刻影响了无数女性对美的定义，也为高级定制服装树立了不朽的标杆。 Grès夫人，本名Germaine Émilie Krebs，出生于法国，她的人生轨迹如同她设计的裙装般，充满了艺术性的张力和独特的韵味。早年，她曾学习绘画，这段经历无疑为她日后对色彩、线条与光影的敏锐感知奠定了基础。然而，命运的齿轮将她引向了服装设计之路。她深信，服装不仅仅是遮蔽身体的物件，更是能够赋予女性自信、展现其内在光芒的艺术品。 Madame Grès的设计哲学，其核心在于对布料本身的尊重和对人体结构的了然于胸。她并非依赖繁复的装饰或猎奇的剪裁，而是通过对一块块精选布料的精准裁剪、巧妙折叠和手工缝制，让它们如同流动的雕塑般附着于女性身体之上。她尤其钟爱羊毛乔其纱、丝绸乔其纱、棉以及稀有的丝绸面料，这些材质具备天然的垂坠感和肌理感，能够完美地诠释Grès夫人所追求的简洁而充满力量的美学。 Grès夫人最令人惊叹的技艺，莫过于她对“垂坠”的极致运用。她能够以近乎外科手术般的精准度，将面料层层叠叠地包裹、扭转、打褶，仿佛正在为人体进行一场华丽的雕塑。这些褶皱并非随意堆砌，而是经过深思熟虑的构思，它们引导着视线，勾勒出女性身体最迷人的曲线，同时又赋予服装一种动态的生命力。当穿着Grès夫人设计的礼服，女性仿佛化身为古希腊雕塑中的女神，高贵、典雅，又不失人性的温暖。 “No draping, no design.”（没有垂坠，就没有设计。）这句Grès夫人耳熟能详的名言，精准地概括了她的设计理念。她的设计，往往从一块未经裁剪的布料开始，她会将其披在模特身上，用手在其间游走，感受布料的重量、质感与流动性，然后根据身体的自然形态，一点点地切割、折叠、固定，最终形成一件独一无二的艺术品。这种“现场创作”的过程，赋予了Grès夫人的作品一种无法复制的生命力，也使得每一件作品都与穿着者之间建立了深层的情感连接。 Grès夫人的设计风格，可以用“极简中的极致奢华”来形容。她的廓形往往简洁而经典，鲜少有夸张的肩部设计或繁重的装饰。然而，正是这种极致的简洁，将布料本身的质感和垂坠效果衬托得淋漓尽致。她擅长运用单一的色彩，如经典的黑色、纯粹的白色、沉静的米色以及深邃的宝石色，这些色彩的选择，进一步凸显了服装的结构美和立体感。在Grès夫人的设计中，你可以看到一种未经雕琢的原始力量，一种返璞归真的高级感。 Grès夫人的作品，并不仅仅是静态的艺术品，更是动态的舞蹈。她设计的裙装，往往拥有惊人的流动性，当穿着者行走、转身，裙摆便如同波浪般荡漾开来，充满了生命力和律动感。她尤其擅长设计长裙，这些长裙能够完美地展现女性优雅的步态，仿佛将女性带入一个充满诗意的梦境。在那个年代，Grès夫人的礼服成为了众多名流、明星以及皇室成员的首选，她们穿着Grès夫人的设计，在各种重要的场合闪耀着自信而迷人的光芒。 Grès夫人对女性身体的理解，堪称独到。她并非一味地追求瘦削，而是懂得如何通过服装的线条和垂坠，来强调女性身体的自然美，塑造出一种健康、有力量的性感。她的设计，能够让女性感到舒适、自在，同时又散发出一种由内而外的强大气场。她为女性设计的，不只是一件衣服，更是她们自信与力量的延伸。 Grès夫人的设计，也深刻地影响了后来的时装设计。她的垂坠技艺和对布料的运用，为后来的设计师提供了无限的灵感。无论是山本耀司（Yohji Yamamoto）的解构主义，还是川久保玲（Rei Kawakubo）的抽象设计，亦或是伊夫·圣洛朗（Yves Saint Laurent）对女性力量的赞颂，都或多或少地能够看到Grès夫人设计的影子。她是一位真正的先驱者，她的艺术语言，跨越了时代，成为了一种永恒的经典。 然而，Madame Grès的职业生涯并非一帆风顺。她的人生也经历了战争的摧残、商业上的挑战以及个人生活的起伏。在第二次世界大战期间，她被迫关闭工作室，但即便如此，她对设计的坚持从未动摇。战后，她重新振作，继续以其独特的才华在高级定制界耕耘。尽管如此，随着时代的发展和商业模式的变迁，Grès夫人的品牌在后来的经营中也遇到了困难，最终淡出了人们的视野。 但她的设计，却如同永恒的星辰，在时装史上留下了不可磨灭的印记。每一次在博物馆展览中看到Grès夫人的作品，都会让人惊叹于她对于布料的驾驭能力和她对女性美的深刻洞察。那些优雅的垂坠，那些流畅的线条，那些充满生命力的廓形，至今仍然能够触动人心，唤醒人们对极致工艺和经典美学的向往。 Madame Grès，她不仅仅是一位设计师，更是一位用布料书写女性优雅诗篇的艺术家。她以精湛的手艺、独特的视角和对女性身体的深刻理解，为我们留下了无数珍贵的时尚财富。她的设计，是一次次对美的极致探索，是一场场关于女性力量的华丽演绎。如今，当我们回望那个时代，Madame Grès的名字，依旧是优雅、品味和不朽艺术的代名词，她织就的时代女性的优雅传说，将继续在时尚的殿堂中回响。她所倡导的，是对服装本质的回归，是对人体之美的尊重，是对女性独立与自信的颂扬。她的作品，是对快时尚的有力反击，是对永恒价值的坚守。Madame Grès，一位真正的时尚传奇，她的影响力，将随着时光的流转，愈发显现其不朽的价值。

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天哪，我最近读完了一本关于某位二十世纪法国高级定制服装设计师的传记，简直让人叹为观止。这本书没有直接提及“Madame Grès”这个名字，但它细腻地描绘了那个时代巴黎时装界的风云变幻，那种对艺术的极致追求和近乎偏执的完美主义，简直能从纸页间溢出来。作者的笔触极其老练，尤其是在描述战后服装设计的复兴时，那种在布料中寻找结构与自由的挣扎，被刻画得入木三分。我仿佛能闻到工作室里熨斗散发出的蒸汽味，看到那些工匠们在灯光下紧张地用别针固定褶皱的瞬间。书中大量引用了当时时尚杂志的评论和设计师本人的零星访谈片段，这些资料的收集和整合功力令人佩服，它们共同构建了一个既光辉又充满暗流的行业图景。它探讨了艺术性与商业性的永恒矛盾，特别是当一个纯粹的创作者面对市场需求时，那种灵魂上的拉扯，读起来让人深思。这本书的叙事节奏把握得非常好，不会让人觉得拖沓，每一章节都有其独特的焦点和情绪张力，非常适合对幕后故事和设计哲学感兴趣的读者。

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这本书的叙事风格简直是文学性的胜利，它仿佛是一首用散文写就的挽歌，献给了一种即将消逝的手工艺和一种特定时代的美学标准。我特别欣赏作者在描述人物心境时所采用的象征手法，那种对“沉默的优雅”的执着追求，没有用太多直白的赞美，而是通过环境、光影和人物的肢体语言来暗示其内在的伟大。比如，书中有一段描述某位设计师在工作室里独自工作到深夜的场景，那种孤独感和对完美的近乎宗教般的虔诚，写得太有画面感了。虽然全书没有聚焦于某一个具体的服装品牌，但它通过描绘整个行业生态，成功地捕捉到了“高级定制”这个词汇背后所蕴含的哲学重量——即服装不再是遮蔽身体的工具，而是雕塑人体的媒介。书中的语言极其考究，很多句子需要反复咀嚼才能体会其深意，这绝不是一本快餐式的读物，它要求读者带着敬意和耐心去品味那种经得起时间考验的工艺精神。

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这是一本极其注重细节的历史考察，阅读体验更像是跟随一位严谨的档案管理员，穿越到上世纪中叶的欧洲时尚前沿。作者在处理历史背景资料方面展现了惊人的耐心和准确性，大量的篇幅被用来梳理不同时期面料的革新、剪裁技法的演变，以及政治气候对时尚潮流的微妙影响。尽管我期待看到更多关于某个特定设计灵感的深入剖析，但这本书选择了一种更宏观的视角，将焦点放在了“系统”如何运作上。我尤其喜欢其中关于“面料选择”的章节，它将一块丝绸或羊毛的采购过程，提升到了地缘政治和经济博弈的高度，让人对服装背后的商业网络有了全新的认识。行文风格偏向学术研究，引用了大量一手文献和行业内部的争议记录，使得整个论述坚实可靠。如果你想了解的仅仅是某个漂亮裙子的故事，这本书可能略显枯燥，但如果你想探究支撑起那个黄金时代时装帝国的社会结构和技术基石，它无疑是一部宝库。

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这本书的魅力在于它彻底打破了我对“时尚”的肤浅理解。它没有落入追逐最新趋势的俗套，反而将焦点放在了那些定义了“永恒”的创造者身上。阅读过程中，我数次被那种不妥协的匠人精神所震撼，那种“宁愿放弃一切，也不愿降低标准”的信念，在如今这个追求效率的时代显得尤为珍贵。作者的叙事技巧非常高明，常常使用对比手法——将工作室内的严谨与T台上的光怪陆离进行对照，突显出创造者内心的复杂性。书中对“结构”与“流动”之间关系的探讨尤其精彩，描述了如何通过精密的内部骨架来解放面料在人体上的自然垂坠感，这部分读起来充满了力学的美感。虽然书名没有直接点明，但它成功地塑造了一位“沉默的雕塑家”形象，一位真正懂得如何用布料与人体对话的大师，让人对其创造过程产生无限的好奇和敬意。

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我对这本书的整体感觉是，它提供了一次深入巴黎高定时装界“冷门”视角的机会。它不像很多时尚读物那样，只聚焦于那些家喻户晓的品牌，而是将笔墨投向了那些更具实验性、更注重技术革新的幕后英雄。这本书的语言风格非常内敛和克制，避免了过度渲染戏剧性，而是用一种近乎冷静的笔调，记录了那些充满激情和冲突的创作过程。我发现书中对于“褶皱艺术”的探讨达到了一个新的高度，它不仅仅是描述如何打褶，而是上升到了对时间、空间和动态美学的理解层面。阅读时，我时常会停下来，想象书中所描述的那些复杂的、需要耗费数月才能完成的设计草图和样品，那种对技艺的沉迷令人着迷。这本书的价值在于，它提醒我们，真正的时尚创新往往诞生于最孤独、最不为人知的工作室里，是少数人对完美不懈追求的结果，而非大众狂欢的产物。

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