谢榛诗集校注（全二册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京古籍出版社

作者:[明]谢榛 撰

出品人:

页数:836

译者:

出版时间:1990

价格:16.30

装帧:平装

isbn号码:9787200013535

丛书系列:

图书标签:

• 盛明丛书
• 明代
• 后七子
• 诗歌
• 历史
• 谢榛
• 诗歌
• 清代文学
• 校注
• 古诗词
• 文学
• 中华传统文化
• 诗集
• 古典文学
• 版本研究

《古今诗话辑评》 内容提要： 本书汇集了自先秦至清末近三千年的诗歌理论、评论、流派源流及重要诗话著作的精要，旨在构建一部系统、全面的中国古典诗歌评论史的通论性著作。全书共分五卷，详述了诗歌理论的演变脉络、不同时代诗评家的核心观点及其对后世的影响，并收录了大量珍稀的诗话文献片段及其考证分析。 第一卷：萌芽与奠基（先秦至魏晋南北朝） 本卷聚焦于中国诗歌批评的早期形态。从《诗经》的“风”、“雅”、“颂”的辨析，到屈原、宋玉赋体中所蕴含的文学自觉，探讨了早期对诗歌政治教化功能的认识。重点梳理了汉代“乐府”的兴盛及其对民间歌谣的重视，以及“辞赋”在文体演变中的地位。 魏晋时期是诗歌理论成熟的关键阶段。本卷详尽分析了曹丕《典论·论文》中“文以气为主”的理论基石，以及建安风骨的形成与评价。随后深入探讨了“三曹”与“竹林七贤”在诗歌内容与风格上的差异。尤其侧重于对钟嵘《诗品》的系统性解读，不仅复原了其对上、中、下三品的划分标准，更细致考察了其对陶渊明、谢灵运等重要诗人的独特评价角度。南北朝时期，文论家如刘勰在《文心雕龙》中对“比兴”、“骚体”、“格律”的系统阐述，构成了后世诗学批评的底层框架，本书对此进行了详尽的梳理和今注今译。 第二卷：格律的形成与完善（隋唐五代） 唐代是古典诗歌的黄金时代，也是诗歌批评理论爆发的时期。本卷以唐代诗坛的流派之争为主线，剖析了以沈佺期、宋之问为代表的“初唐格律派”的形成过程。重点分析了“上官体”的盛衰及其对诗歌形式化的影响。 盛唐时期，诗歌批评开始转向对“神韵”和“意境”的探讨。本书对王维、李白、杜甫三位巨匠的诗歌理论贡献进行了辨析。特别是对李白“清水出芙蓉，天然去雕饰”的审美追求与杜甫“沉郁顿挫”的现实关怀，在当时文论家如李白本人、李颀等人的论述中的体现进行了细致的比对。 中晚唐的诗学发展，着重分析了韩愈“以文为诗”的革新主张，以及他对“盛唐气象”的追溯与重塑。同时，本书全面收录和评价了皎然、皮日休、陆龟蒙等人的诗话，特别是关于“音节”与“句法”的精微论断，为后世格律诗的创作提供了丰富的理论依据。五代时期，诗学逐渐从理论走向实践的总结，本书也简要介绍了这一时期的相关零星记载。 第三卷：典范的重申与突破（宋代） 宋代诗歌理论经历了从追慕唐音到开创宋调的复杂过程。本卷详细阐述了宋初“后唐风流”的复古倾向，以及以杨亿、刘筠为代表的西昆体及其受到的批评。 核心内容集中在宋代对诗歌“理”与“学”的强调。苏轼提出的“论诗不必古人”的创新精神，标志着诗学批评开始摆脱对唐代既有标准的绝对依赖，转而强调个性和学识在诗歌创作中的作用。书中对苏轼与黄庭坚之间“以学问为诗”和“以无法为有法”的论战进行了详尽的梳理，特别是对黄庭坚“点铁成金”、“夺胎换骨”等独特诗学方法的理论阐释。 南宋时期，以姜夔、严羽为代表的评论家，重新将目光投向了唐代，但他们的关注点已转向格律的精微和意境的空灵。本书重点剖析了严羽《沧浪诗话》的地位，尤其是其对“妙悟”理论的提出，这被视为宋代诗学理论的巅峰总结，标志着审美批评的高度成熟。 第四卷：形式的精工与流变的辨析（元明时期） 元代诗学在总体上继承了宋代的学术传统，但更注重对格律的严格遵守和对“学问”的推崇。本卷分析了元曲兴盛对传统诗歌理论带来的冲击与影响，探讨了诗与文、诗与曲的交融现象。 明代诗学批评呈现出多元化和思辨性增强的特点。本书详细考察了“前七子”与“后七子”的复古思潮，特别是李梦阳、何景明等人对“唐人正宗”的执着论述，以及他们与反对者的论战。随后，重点分析了“公安派”李贽所倡导的“独抒性灵”，这一理论对个体生命体验的强调，极大地解放了明中后期诗歌的表现力，并为后世清代诗学批评埋下了伏笔。本书还收录了明代关于诗歌“法度”与“气格”的争鸣片段。 第五卷：集大成与流派纷呈（清代） 清代诗学达到了中国古典诗歌评论的集大成阶段，其特点是考据严谨、选本丰富、流派复杂。本卷开篇概述了清初对明代流弊的反思，以及对格律的重新回归与细化。 本书重点介绍了“格律派”与“性灵派”两大主流的理论交锋。以王士禛为代表的“神韵说”在清初占据主导地位，本书细致分析了其“论诗自王弇州始”的观点，以及对“风神气韵”的追求。与之相对立的“性灵派”，以袁枚为代表，主张“我手写我口”，倡导诗歌的自然流露和个性解放，本书对袁枚《随园诗话》的广博记载及其突破传统藩篱的勇气给予了充分的评价。 此外，本卷还收录了清代考据学派对前代诗人的生平、著作的精确考证，以及如沈德潜等在“格律”与“意境”融合上的努力。全书最后总结了清代诗学批评对近现代诗歌转型的深远影响，为读者提供了一个宏大而细密的古典诗歌批评全景图。 装帧与校注特点： 本书采取精审细校，对引用文献均提供出处考证与注释，确保了引文的准确性。全书注释详尽，对晦涩的文言术语和典故进行了解释，便于当代读者理解。采用经典双色排印，确保阅读体验的舒适与专业性。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本精装本的《唐诗三百首笺注》简直是古诗词爱好者的福音！装帧设计得非常雅致，拿在手里沉甸甸的，一看就是用心制作的版本。内页的纸张质感也十分出色，墨色清晰，阅读体验极佳。最让我惊喜的是它的笺注部分，不像有些版本只是简单地解释字面意思，而是深入挖掘了每首诗背后的历史背景、作者的生平轶事，甚至是当时的社会风貌。尤其是对一些意象的解读，非常独到和深刻，让我对许多耳熟能详的诗句有了全新的理解。比如，读到王维的《鹿柴》，原以为只是简单的山林幽静之景，但注释中细致分析了佛教禅宗思想对王维创作的影响，以及“空山不见人”的意境如何体现了诗人的内心世界，真是令人茅塞顿开。对于想要系统学习唐诗，又不满足于浅尝辄止的读者来说，这本书无疑是案头必备的工具书，能极大地提升鉴赏水平。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于研究宋词的格律和音韵之美，因此入手了这套《宋词格律详解与赏析》。说实话，市面上讲格律的书大多枯燥乏味，动辄就是复杂的平仄对照表，让人望而却步。但这一本的处理方式非常高明，它不是单纯的罗列规则，而是通过大量的实例分析，将复杂的格律融入到具体的词作赏析之中。作者的语言非常生动，比如在解释“拗救”时，他会选取一首词，逐句拆解，告诉你为什么某个字需要“拗”以及如何通过后续的词句来进行“救正”，读起来就像听一位资深老师在娓娓道来。更难得的是，它还探讨了不同流派词人的格律差异，例如苏轼的豪放与周邦彦的婉约在格律运用上的微妙区别。对于想从“会读”宋词到“能写”宋词的进阶学习者，这本书的实操指导价值是无可估量的，真正做到了理论与实践的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

我购买的这本《明清散文流派辨析》完全超出了我对“流派研究”的传统认知。很多同类书籍只是简单地将作家划分到不同的流派，然后罗列他们的代表作。但这本书的切入点非常新颖，它着重分析了“流派形成背后的思想根源和社交网络”。比如，它详细考证了“公安派”的形成，不仅提到了“性灵说”，还挖掘了当时江南士人圈子的文化交流和政治环境对他们文风选择的影响，甚至配有当时的一些交游图谱作为佐证。这种“由文入史，由史及人”的研究方法，让散文的流变不再是孤立的文本事件，而是鲜活的文化变迁的侧影。阅读过程中，我仿佛置身于那个文人辈出的时代，理解了他们为什么那样写作，而不是简单地评判写得好坏。语言上，作者的考据扎实而不板滞，引证精确却不卖弄学问，读起来酣畅淋漓。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的《中国古典小说叙事艺术研究》，我本来还有些担心内容会不会过于学术化，毕竟研究类的书籍常常让人感到晦涩难懂。出乎意料的是，作者的笔法相当流畅，尽管讨论的是“叙事结构”、“时间跳跃”这类专业概念，但通过大量古典小说（如《三国演义》、《红楼梦》乃至篇幅较短的话本）的精彩片段作为论据，使得抽象的理论变得具体可感。例如，书中对比了《西厢记》和《牡丹亭》中对“情”的展开方式，分析了线性叙事和非线性叙事对观众情感投入的影响，观点犀利且富有洞察力。这本书的价值在于它提供了一套分析和解构古典小说的底层逻辑，让我重新审视那些耳熟能详的故事，不再是简单地消费情节，而是开始欣赏其背后精妙的“讲故事的技巧”。对于文学专业学生或者深度小说爱好者来说，这绝对是一本值得反复研读的学术精品。

评分☆☆☆☆☆

终于找到一本真正做到了“活化”古代文学经典的参考书——《古代诗词意象的文化符号学解读》。我之前读的很多赏析，都停留在“梅花象征高洁”、“月亮寄托思乡”这种基础层面，深度不够。这本专著的厉害之处在于，它引入了符号学和文化人类学的视角，去探究这些意象是如何在不同的朝代、不同的文人群体中，其内涵发生复杂转化的。比如，书中对“柳”这一意象的分析就非常精彩，它不仅讲了送别，还追溯了唐代“折柳赠别”习俗的起源，以及在宋代婉约词中“柳”如何被赋予了更私密、更闺怨的情感色彩。这种多维度的解读，极大地拓宽了我们对古典诗词意境的理解边界。它不是直接告诉你答案，而是引导你去思考，去挖掘潜藏在字里行间的文化密码。对于那些渴望在文学鉴赏上实现质的飞跃的读者，这本书提供了绝佳的思考框架。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆