艺术终结的现代性反思 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:社会科学文献出版社

作者:周计武

出品人:

页数:341

译者:

出版时间:2011-5

价格:59.00元

装帧:

isbn号码:9787509722954

丛书系列:

图书标签:

• 周计武
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• 艺术终结的现代性反思
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《艺术的边界：一场关于形式、意义与时代的对话》 这本书并非一本梳理艺术史的编年体叙事，也不试图为“艺术”下一个绝对的、一成不变的定义。相反，它是一次深入的、探索性的跋涉，意图穿透现代性浪潮中涌现的种种艺术现象，探寻那些不断挑战、模糊甚至看似“终结”艺术传统界限的内在逻辑与外在动力。我们并非宣告艺术的消亡，而是聚焦于那些在现代性语境下，艺术如何自我审视、自我重塑，以及在这种重塑过程中所显露出的深刻悖论与无限可能。 本书的章节并非围绕某个具体的艺术流派或艺术家展开，而是以概念为锚点，如“纯粹性”、“原创性”、“观看者”、“媒介”、“语境”以及“概念本身”等，对现代艺术的诸多维度进行多角度的剖析。每一章都试图从一个独特的视角切入，揭示现代性如何深刻地影响了我们对艺术的理解和实践。 在“纯粹性”的章节中，我们将追溯艺术家如何从具象的束缚中解放出来，走向抽象，进而探索线条、色彩、形状等纯粹的视觉语言。然而，这并非一条简单的通往“纯粹”的直线。现代性带来的理性主义、科学思潮，以及社会结构的变化，都促使艺术家在寻求纯粹的同时，也反思这种纯粹是否意味着脱离现实，抑或是一种新的现实的呈现。我们将审视那些试图剥离一切非艺术属性的实验，以及这些实验在艺术的边界上留下的深刻印记。 “原创性”的迷思是现代艺术绕不开的话题。在复制技术日益发达，信息流动加速的时代，我们如何理解“原创”？艺术家对现成品的挪用，对符号的解构与重组，以及对集体记忆的挖掘，都对传统的原创性观念提出了挑战。本书将探讨艺术家如何在借鉴、挪用、引用中创造出新的意义，以及在“后原创”时代，艺术家的创造力究竟体现在何处？我们不会给出简单的答案，而是呈现艺术家们在这一困境中探索的多种路径。 “观看者”的角色在现代艺术中发生了翻天覆地的变化。从被动接受的审美的客体，到主动参与、赋予意义的合作者，观看者的地位被前所未有地凸显。本书将审视那些鼓励互动、参与，甚至挑战观看者既有认知和道德立场的艺术实践。艺术不再仅仅是艺术家一个人的表达，更是艺术家与观看者之间一场持续的对话，一场对意义的共同建构。我们将探讨何种观看方式能够真正触及艺术的核心，以及在何种意义下，观看者本身成为了艺术的一部分。 “媒介”的边界在现代性中不断被拓展和质疑。摄影、电影、装置、行为艺术，乃至于网络和数字技术，都成为艺术家表达的载体。本书将聚焦于艺术家如何突破传统媒介的限制，跨越学科的界限，创造出全新的艺术形式。这种对媒介的探索，不仅是对技术可能性的挖掘，更是对艺术本身属性的再定义。当艺术不再局限于画布或雕塑，当媒介本身成为意义的一部分，我们该如何理解“艺术”？ “语境”的重要性在现代艺术中被推向了极致。艺术品的意义不再仅仅蕴藏于其本身，更在很大程度上取决于其被放置的环境、被解读的文化背景以及与社会政治事件的关联。本书将剖析艺术如何成为社会批判的工具，如何通过参与公共空间、介入社会议题，甚至挑战权力结构来获得其价值和意义。我们也将审视那些在特定语境下才能被理解的艺术，以及语境本身是如何塑造和限制艺术的。 最后，我们还将在“概念本身”的章节中，深入探讨观念艺术的兴起及其对艺术本质的颠覆。当“想法”比“执行”更重要，当艺术的魅力在于其思想性而非物质形态，我们如何把握艺术的边界？本书将呈现艺术家如何通过文字、宣言、策略等形式，将艺术的讨论引向更深层次的哲学思考。 《艺术的边界：一场关于形式、意义与时代的对话》是一次对现代艺术发展轨迹中那些最令人着迷、最具挑战性的瞬间的沉思。它不提供结论，而是激发提问，鼓励读者在看似模糊的艺术边缘，重新审视我们与艺术、与时代的关系。这是一场开放性的智力冒险，邀请所有对艺术的演变与可能性抱有好奇心的人共同参与。

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《艺术终结的现代性反思》以米勒的文学终结论开头，并在结尾部分又回到这一话题。第一部分是三个想扮“侦探”的“罪犯”， 分别以“启蒙叙事” (黑格尔)、“审美叙事” (阿多诺)和“反思叙事” (丹托)三种“侦查手段”阐释艺术的发展和状态，却都以自己的逻辑宣判了艺术的死刑...

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《艺术终结的现代性反思》以米勒的文学终结论开头，并在结尾部分又回到这一话题。第一部分是三个想扮“侦探”的“罪犯”， 分别以“启蒙叙事” (黑格尔)、“审美叙事” (阿多诺)和“反思叙事” (丹托)三种“侦查手段”阐释艺术的发展和状态，却都以自己的逻辑宣判了艺术的死刑...

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《艺术终结的现代性反思》以米勒的文学终结论开头，并在结尾部分又回到这一话题。第一部分是三个想扮“侦探”的“罪犯”， 分别以“启蒙叙事” (黑格尔)、“审美叙事” (阿多诺)和“反思叙事” (丹托)三种“侦查手段”阐释艺术的发展和状态，却都以自己的逻辑宣判了艺术的死刑...

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《艺术终结的现代性反思》以米勒的文学终结论开头，并在结尾部分又回到这一话题。第一部分是三个想扮“侦探”的“罪犯”， 分别以“启蒙叙事” (黑格尔)、“审美叙事” (阿多诺)和“反思叙事” (丹托)三种“侦查手段”阐释艺术的发展和状态，却都以自己的逻辑宣判了艺术的死刑...

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《艺术终结的现代性反思》以米勒的文学终结论开头，并在结尾部分又回到这一话题。第一部分是三个想扮“侦探”的“罪犯”， 分别以“启蒙叙事” (黑格尔)、“审美叙事” (阿多诺)和“反思叙事” (丹托)三种“侦查手段”阐释艺术的发展和状态，却都以自己的逻辑宣判了艺术的死刑...

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当我看到“艺术终结的现代性反思”这个书名时，脑海中 immediately 浮现出的是一些经典的哲学和艺术理论家的名字。我期待这本书能够借鉴这些大师们的思想，但又不仅仅是重复，而是能够将他们的理论与当下中国的具体语境相结合，进行一次全新的阐释。现代性在中国的发展，既有其普适性的一面，又有着独特的历史和文化印记。我希望作者能够深入剖析，在这种特定的现代性语境下，艺术所面临的挑战和机遇。他可能会讨论，在商品经济的洪流中，艺术的原创性和精神价值如何受到冲击；在信息爆炸的时代，艺术的传播方式和接受机制发生了怎样的改变；在快速的城市化进程中，艺术与公众的关系又发生了怎样的演变。我期待这本书能够提供一种本土化的视角，帮助我理解在我们身边的艺术现象，并且能够提出一些具有建设性的思考，关于如何在现代性带来的种种挑战中，守护艺术的生命力，并且能够让艺术在当代社会中扮演更重要的角色。它不应该是一本晦涩难懂的学术著作，而是一本能与读者产生共鸣，引导读者进行独立思考的读物。

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这本书的书名就充满了引人深思的意味：“艺术终结的现代性反思”。单单是这个名字，就足以勾起我对于现代社会与艺术关系的种种想象。我时常在想，我们所处的这个时代，信息爆炸，技术飞速发展，一切都在以前所未有的速度更新迭代。在这种背景下，那些曾经被视为神圣、不可触碰的艺术，是否真的走到了某种“终结”？这里的“终结”，我理解的可能并非是艺术的消失，而是艺术意义、功能、甚至存在方式的某种颠覆。艺术是否在被消费主义裹挟，变得廉价而易逝？那些曾经承载着深刻思想和情感的艺术品，是否在成为社交媒体上短暂的“打卡点”，其真正的内涵被遗忘？或者，这种“终结”恰恰是艺术涅槃重生的契机，它在不断挑战边界，拥抱新的媒介和表达方式，从而展现出更强的生命力？我期待这本书能深入探讨这些问题，从历史、哲学、社会学的角度，为我揭示现代性语境下艺术的种种可能性，甚至是不可避免的困境。它不应仅仅停留在对艺术现状的描绘，更应该提供一种批判性的审视，一种对未来艺术走向的深刻洞察。我希望它能让我重新审视那些我习以为常的艺术形式，发现其中被忽视的意义，或是警惕那些被掩盖的危机。

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我一直对“艺术的终结”这个说法感到既好奇又有些不安。它听起来像是一个终极审判，预示着某种美好的事物的消逝。然而，我更倾向于理解为一种转型，一种必然的演变。现代性，作为一种历史进程，它的核心特征之一就是对传统的不断颠覆和超越。那么，艺术作为人类精神活动的产物，又怎能独善其身，不受其影响？我希望这本书能够提供一种乐观的视角，即使是在探讨“终结”的可能性时，也能展现出艺术在新的时代背景下所迸发出的无限潜能。或许，艺术的“终结”并非意味着其价值的丧失，而是意味着其形式的解放，其边界的模糊。它可能不再局限于画廊和博物馆，而是渗透到生活的方方面面，成为一种更具参与性和互动性的体验。我设想，作者可能会讨论新的技术，例如虚拟现实、人工智能，如何为艺术创作带来前所未有的可能性。他也可能分析社会运动、集体记忆等如何成为艺术表达的新主题。我渴望从这本书中看到，现代性非但没有扼杀艺术，反而可能为艺术提供了一个更广阔的舞台，让它以更自由、更具活力的姿态展现自我。

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我特别着迷于作者如何处理“反思”这个概念。在现代社会，我们似乎总是在“向前看”，追求新奇和进步，而对于“反思”这件事，常常显得有些心浮气躁。尤其是在艺术领域，人们更容易被表面的视觉冲击和感官刺激所吸引，却很少停下来思考其背后蕴含的深层意义。我希望这本书能引导我进行一次深入的“回溯”，不仅仅是回顾艺术史上的重要时刻，更是对艺术“何为”以及“为何存在”的根本性追问。现代性带来了什么？它如何重塑了我们对世界的认知，又如何影响了我们对艺术的期待和评价？我设想，作者可能会剖析那些定义了现代性的重要思潮，例如理性主义、个人主义、科学技术的崛起等等，然后将它们与艺术的发展轨迹一一对应。或许，艺术的“终结”并非一个简单的断言，而是一个复杂的过程，是其在不断适应现代性挑战过程中所经历的蜕变，甚至是一种自我的解构与重塑。我期待这本书能够提供一种全新的视角，让我不再仅仅将艺术视为美的载体，而是将其看作一个时代的镜子，一个社会变迁的晴雨表。它应该带我穿梭于历史的长河，理解那些曾经塑造了艺术的宏大叙事，并从中窥见当下艺术所面临的真正挑战。

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阅读这本书，我最渴望的是一种能够挑战我固有认知的深度和广度。现代性本身就是一个极其庞杂的概念，它涵盖了经济、政治、文化、技术等诸多维度，而艺术又是其中最敏感、最富于变化的载体之一。我希望这本书能有足够的力量，将这些看似Disconnected的元素巧妙地连接起来，形成一个 coherent 的论述。或许，作者会从某个具体的艺术事件或流派切入，然后层层深入，最终触及到现代性核心的议题。我猜想，他可能会谈论到后现代主义对现代艺术的解构，对宏大叙事的质疑，以及对多元化、碎片化体验的强调。又或者，他会从当代艺术的市场化、商品化现象出发，探讨资本的力量如何影响艺术的生产、传播和接受。我期待的不是一篇空泛的理论文章，而是一个充满洞见的分析，它能够用生动的例子，鲜明的论证，让我感受到作者的思考是多么的深刻和接地气。它应该能够激发我更多的问题，而不是简单地给我答案。我希望它能让我思考，在一切都被“实用化”和“效率化”的时代，艺术的独立性和纯粹性还能否存在，又该如何维系。

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除了贵，都挺好的。

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理顺了艺术终结论和«哲学对艺术权能»的剥夺的逻辑关系，没有像其他人那样把艺术获得的哲学自觉看作是艺术的理性化（哲学剥夺艺术权能的第二种策略）。艺术的终结是一种叙事的终结，而不是艺术本身的终结，就像童话的惯常结尾都是主人公开始了幸福的生活，这种结束也是一种新的开始，正是艺术的终结开启了艺术的多元时代。

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除了贵，都挺好的。

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思路很清晰，对于了解“艺术终结”的概念非常有帮助

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除了贵，都挺好的。