元杂剧和元代民俗文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广东高等教育出版社

作者:罗斯宁

出品人:

页数:337

译者:

出版时间:2011-5

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787536140424

丛书系列:广东中华文化王季思学术基金黄天骥学术基金丛书

图书标签:

• 社会史
• 杂剧
• 元代民俗
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• 元代文学
• 民俗文化
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• 古代文学
• 元代社会

《宋词的流变与审美范式》 图书简介 本书旨在对宋代文学的璀璨瑰宝——宋词进行一次全面、深入的学术考察与审美重估。我们聚焦于宋词自晚唐五代发轫，经由北宋的兴盛，直至南宋的演变与定型这一漫长而复杂的历史进程。全书结构严谨，从词体的起源、格律的成熟、题材的拓展，到风格的嬗变、核心美学范式的确立与流变，层层递进，力求勾勒出一幅宋代文学精神的清晰图景。 第一编：词体的生成与早期形态（晚唐五代） 本编追溯了“词”这一文学体裁的雏形与早期发展。我们首先考察了其音乐性的根源，分析了“曲子词”在民间歌筵与文人宴饮中的最初形态。重点分析了晚唐温庭筠等“花间派”词人，如何通过精雕细琢的语言、绮靡的意象，将原本依附于音乐的歌词，提升到了具有独立审美价值的文学高度。随后，深入探讨了五代十国时期，尤其是南唐后主李煜的词作，如何突破了传统的“艳科”范畴，将个人深沉的家国之思、亡国之痛融入婉约的词体，标志着词体在抒情深度上的第一次飞跃。我们详细辨析了这一时期词体在形式（长短句的自由度）、内容（从写景到抒情）上的关键性突破。 第二编：北宋盛世与豪放新风的崛起 北宋是宋词发展的鼎盛时期，其特点在于题材的空前拓展和风格的多元并存。本编将重点剖析这一时期的两大主流风格及其代表人物。 首先，我们细致梳理了以柳永为代表的“都市词风”。柳永如何突破传统士大夫的清雅格调，将市井生活、离愁别绪、歌妓风情纳入词境，并以其“慢词”的宏大格局，适应了北宋城市生活的复杂需求。我们对柳词的结构、铺陈手法及其对后世民间叙事文学的影响进行了新的解读。 其次，本书将核心篇幅投向了苏轼开创的“豪放词派”。苏轼如何以诗入词，极大地拓宽了词的意境，使其能够承载哲理思辨、政治抱负与宏大叙事，完成了词体美学上的“去脂粉化”。我们详尽分析了苏轼的旷达情怀在不同场景（如咏史、怀古、言志）下的具体体现，并将其与当时文人集团的政治哲学进行关联。紧接着，对以辛弃疾为代表的集大成者进行了深入研究，探讨了辛弃疾如何将苏轼的豪放精神推向极致，将恢复中原的政治抱负熔铸于词中，分析其用典的精妙与“以文为词”的实践。 第三编：词境的精微化与审美范式的确立（婉约的深化） 在豪放词风声势鼎盛的同时，婉约词并未衰退，而是在艺术技巧上达到了前所未有的精微化。本编考察了以秦观、周邦彦为代表的词人。 周邦彦被誉为“词中之圣”，我们着重分析了他的“集大成”之功。他如何通过对音律的精微把控，使得词的格律达到了无可挑剔的“规范化”；同时，他在语言上追求的工巧与含蓄，体现了一种高度文人化的、内敛的审美取向。我们对比分析了秦观在情志表达上的细腻与真挚，探讨了他们如何通过对色彩、声音、瞬间感受的捕捉，建构了一种高度个人化、极具感染力的“情景交融”的审美范式。 第四编：南渡后的悲剧性转向与词体的终结 南宋时期，面对偏安一隅的现实，宋词的精神面貌发生了显著变化。本编探讨了“南渡情结”对词境的决定性影响。 首先，重点分析了陆游在爱国题材上的继承与发展，以及他“以血书诗”的激情如何渗透到词作中，形成了一种既慷慨激昂又不乏悲凉底色的新风格。其次，对姜夔的“格律派”和“意象派”进行了细致辨析。姜夔如何以高洁的士大夫姿态，追求一种超逸的、脱离尘俗的“冷韵”，其在音乐性、书画意境上的融入，标志着词体在走向精致化的同时，也开始展现出一种对世俗的疏离感。 最后，本书将通过对晚期词人的考察，阐释宋词最终如何在新兴的元曲面前逐渐让渡其主流文学地位。宋词在走向极致的唯美和内敛后，其表达张力已接近饱和，为后世文学形式的更迭留下了空间。 核心观点 本书认为，宋词并非一成不变的“艳科”，而是一个不断吸纳、不断自我革新的文学体系。它从音乐的依附品，通过文人的主动介入，完成了从咏物到言志、从写景到抒情的全面拓展。宋词的核心审美范式，在于其对时间流逝的敏感捕捉（“韶华易逝”）和对复杂情感的内敛表达（“别有一番滋味在心头”），这种“在不尽处见其深，在含蓄处见其美”的特质，是理解宋代士人精神世界的一把关键钥匙。本书将运用文本细读、历史语境分析相结合的方法，力求为当代读者重构一个鲜活、立体、充满时代精神的宋词世界。

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从内容结构上来看，这本书的章节划分逻辑清晰，体现出作者对元代文化形态的深刻理解。它并非简单地按照时间顺序铺陈，而是巧妙地将不同的文化维度——比如社会阶层对戏剧消费的影响、不同地域的曲牌差异等——进行交叉对比分析。这种多维度的切入点，极大地拓宽了我们认识元代社会生活审视的角度。我特别欣赏作者在讨论“雅”与“俗”的张力时所展现出的细腻观察，他没有简单地将元杂剧归类为纯粹的民间娱乐，而是深入探讨了士人阶层如何渗透和影响这一新兴的艺术形式。这种深入骨髓的辨析，让人对元代的文化生态有了全新的认识，远超出了传统教材中对该时期的刻板印象。

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这本书的资料搜集工作量之庞大，简直令人咋舌。我注意到其中引用了大量地方志、寺庙碑刻乃至是民间口头传说被记录下来的零散片段。作者在构建其论点时，所依赖的文献基础非常扎实，这让整本书的论证过程显得无懈可击。尤其是它对一些元代地方戏班子活动轨迹的梳理，那种如同侦探般的细致入微，让人不得不佩服其田野调查（或至少是文献追踪）的能力。然而，正是这种对“全面性”的追求，使得某些章节显得有些过于细碎，缺少一个高屋建瓴的总结点。我感觉自己像是跟着作者一起在浩如烟海的故纸堆里打转，虽然最终看到了全貌，但过程中需要极强的耐心去辨识哪些是主要脉络，哪些是辅助性的旁证。总的来说，这是一部需要细心对待的“资料宝库”。

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我尝试着从一个普通爱好者的角度来审视这本书的叙事流畅性，坦白讲，它在某些章节的处理上，确实体现出一种扎实的学术功底，但或许牺牲了一定的通俗易懂性。例如，在论述某个元曲作家生平时，作者似乎更倾向于引用大量碑文和史料的直接翻译和比对，而不是进行生动形象的背景铺陈。这使得对于不熟悉元代历史背景的读者来说，理解起来可能需要额外的背景知识储备。当然，对于专业人士而言，这无疑是极大的便利，因为它省去了繁琐的资料搜集过程。我期待的是，如果能在保持学术深度的同时，穿插一些更具画面感的故事片段，或者用更具文学性的语言来衔接那些密集的考据点，想必能吸引更广泛的读者群体。这本书的价值毋庸置疑，但“可读性”的平衡点上，似乎稍微偏向了“学术性”。

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这本书的行文风格给我的感觉是高度凝练且信息密度极高的，读起来就像是在啃一块极富营养的硬骨头。作者的语言精准、用词考究，几乎没有一句废话或空洞的修饰，直奔主题。它更像是一份高度浓缩的学术报告精华版，而非轻松的散文阅读体验。对于急于获取一手研究成果的学者来说，这无疑是最高效的工具书。但对于希望在阅读中获得心灵慰藉或者仅仅是放松心情的普通读者来说，可能需要做好“打硬仗”的心理准备。每一次翻阅，都像是进行一次高强度的知识输入，需要时不时停下来消化和咀嚼那些专业术语和复杂的概念。这本书的价值在于其知识的深度和严密性，而不是提供一种轻松愉快的阅读体验。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种古朴典雅的风格，配合上泛黄的书页质感，仿佛让人一下穿越回了那个慷慨激昂的元代。书中的插图和版式处理得极为精妙，既有传统水墨的韵味，又不失现代印刷的清晰度。我特别喜欢它在引用古代文献时的那种细致考究，脚注和尾注的标注非常规范，让人在阅读时能随时追溯到原始出处，这对于学术研究的严谨性来说是至关重要的。不过，也正因为这份严谨，初读起来可能会略显厚重，需要静下心来慢慢品味。整体来说，这本书的物理形态和视觉呈现，完全符合我对一套深度学术著作的期待，光是捧在手里，就能感受到作者倾注的心血与对传统文化的敬畏。尤其是封面上的那种留白处理，高级感十足，摆在书架上也是一道风景线。

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