第一章 音頻編輯與處理 1.1 頻譜與分析 1.1.1 頻譜的基本構成 1.1.2 靜態頻譜分析 1.1.3 動態頻譜分析 1.1.4 相位鏡(Phase Scope) 1.2 噪聲處理 1.2.1 基本手段 1.2.2 專用濾噪工具 1.3 音頻切片處理及剪輯技巧 1.3.1 Soland Forge的切片 1.3.2 ReCycle的切片 1.3.3 音序軟件中的切片 1.4 樣本的編輯與創造第二章 混音與效果器應用 2.1 壓縮與動態處理 2.1.1 動態 2.1.2 壓縮 2.1.3 頻率均衡 2.2 常見效果器 2.2.1 混響(Reverb) 2.2.2 閤唱(Chorus)與鑲邊(Flanger) 2.3 語音編碼效果器(Vocoder) 2.4 混音基本技巧 2.4.1 前期準備 2.4.2 平衡與效果第三章 軟件工具集納 3.1 母帶處理 3.1.1 母帶處理基本目的 3.1.2 母帶處理基本工具 3.1.3 母帶製作工具 3.2 采樣技術與軟件采樣器 3.2.1 采樣技術基本原理 3.2.2 主要采樣器軟件 3.3 格式轉換 3.3.1 采樣數據格式轉換 3.3.2 常用音頻數據格式轉換 3.4 虛擬MIDI驅動第四章 音序軟件／工作平颱 4.1 音序平颱 4.2 工作站軟件 4.2.1 Propellerhead.Reason 4.2.2 Ableton Live 4.2.3 Image Line.Fruity Loops 4.3 樂譜軟件第五章 個人音樂工作室 5.1 如何構架小型工作室 5.1.1 製定計劃 5.1.2 控製預算 5.1.3 建立工作流程 5.2 移動工作站 5.2.1 選擇硬件 5.2.2 選擇軟件 5.3 軟插件的運用 5.3.1 選擇效果器插件組 5.3.2 選擇軟件樂器組 5.4 工作站的網絡化 5.4.1 Steinberg System Link 5.4.2 FX—Max的FX Teleport 5.4.3 傳統連接方式 5.4.4 其他網絡化製作技術第六章 影視與多媒體音樂製作 6.1 廣告音樂 6.1.1 溝通 6.1.2 前期製作 6.1.3 音樂製作 6.2 遊戲配樂 6.2.1 計劃先行 6.2.2 閤作與溝通 6.2.3 充分深入地瞭解一個遊戲産品 6.2.4 遊戲音樂的後期處理 6.3 人聲錄音技巧 6.3.1 選擇閤適的前級 6.3.2 歌手的問題 6.3.3 話筒的選擇與放置 6.4 電子樂器與打擊樂器 6.4.1 閤成器與音源 6.4.2 鼓組與打擊樂器第七章 電腦音樂人性化處理 7.1 人性化的管弦樂製作 7.1.1 前言 7.1.2 基本設置 7.1.3 編輯與功能 7.1.4 Legato模式 7.1.5 MIDI功能鍵 7.1.6 Alternation模式 7.1.7 The Matrix 7.1.8 復音(Polyphony)功能的開和關 7.1.9 連貫模式(Chain Mode) 7.1.10 從音序軟件到Giga Studio 3的連接 7.2 軟、硬件互動的實現 7.2.1 外部控製器 7.2.2 控製器與MIDI 7.2.3 Reason 3外部控製器功能 7.2.4 Rewire模式下外部控製器的連接第八章 素材提煉與特質萃取 8.1 使用素材 8.1.1 多樣化形式 8.1.2 綜閤使用工具 8.1.3 特質萃取 8.2 采集素材 8.2.1 商業素材 8.2.2 錄製素材 8.2.3 提取素材附錄 本書涉及的主要軟件産品開發商網站
· · · · · · (收起)