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出版者:

作者:高平

出品人:

页数:126

译者:

出版时间:2011-8

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787508487366

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 影视美术
• 影视美术
• 美术设计
• 电影
• 电视
• 场景设计
• 道具设计
• 服装设计
• 视觉效果
• 艺术设计
• 创意设计

好的，以下是一本与《影视美术设计》主题无关，但内容翔实、注重专业深度的图书简介： --- 书名：新材料与先进制造技术：面向航空航天结构件的创新应用 内容简介 本书旨在为航空航天、高端装备制造领域的工程师、科研人员以及相关专业的高年级学生，提供一个全面、深入、前沿的知识体系，聚焦于在新一代航空航天结构件设计与制造过程中所面临的关键材料选择、性能优化以及先进制造工艺的应用与集成。我们彻底跳脱出对艺术设计、视觉传达或电影制作等领域的探讨，转而深入到工程科学与材料学的核心领域。 全书共分为六个主要部分，逻辑严密地覆盖了从基础理论到前沿实践的完整链条。 第一部分：高性能结构材料的演进与选择 本部分详细剖析了当前航空航天领域对材料性能的极端要求，即高比强度、高比模量、优异的抗疲劳和抗蠕变性能，以及在极端温度（超低温至超高温）环境下的稳定性。重点介绍了先进复合材料（如碳纤维增强树脂基复合材料 CFRP、陶瓷基复合材料 CMCs）在机翼、机身和发动机热端部件中的应用潜力。我们不仅讨论了材料的微观结构与宏观力学性能之间的内在联系，还引入了先进的材料表征技术，如高分辨电子显微镜分析、原位拉伸测试等，以支撑材料的选择依据。特别辟出章节探讨了金属间化合物（如镍基、钛基超合金）在涡轮叶片中的最新研究进展及其制造工艺的挑战。 第二部分：增材制造（AM）技术在复杂结构件中的集成 增材制造技术，尤其是选区激光熔化（SLM）和电子束熔化（EBM）等金属增材制造技术，是实现复杂几何形状和拓扑优化结构的关键手段。本部分深入讲解了这些技术的物理机制、工艺参数对最终组织性能的影响（包括残余应力、孔隙率控制等）。我们详细对比了增材制造与传统减材制造在成本、周期和性能方面的优劣势，并着重探讨了如何通过过程监测与反馈控制系统来确保增材制造部件满足航空级的质量标准。案例分析部分聚焦于增材制造的轻量化支撑结构设计、以及异种材料的梯度连接技术。 第三部分：连接技术与结构完整性 在现代航空器中，结构件的连接方式直接决定了系统的整体可靠性。本部分系统梳理了先进的连接技术，包括超声波焊接、激光复合焊、摩擦搅拌焊（FSW）以及先进的机械紧固技术。我们详细分析了不同连接工艺在应对碳纤维复合材料与金属基体之间的界面问题时的有效性。此外，本部分强调了无损检测（NDT）技术在结构连接部位的质量保证中的核心地位，涵盖了超声波C扫描、相控阵超声以及先进的涡流检测方法在实际工程中的应用规范和数据解读。 第四部分：拓扑优化与轻量化设计方法论 为了最大限度地发挥新材料和先进制造的潜力，结构设计必须从传统的经验驱动转向数据驱动的优化。本部分全面介绍了基于有限元分析（FEA）的拓扑优化算法，包括密度法、水平集方法等。我们着重讲解了如何将载荷工况的真实性、材料的各向异性以及制造约束（特别是增材制造的悬垂角限制）有效地融入优化目标函数。读者将学习到如何利用多物理场耦合分析（如热-结构耦合）来精确预测复杂结构在飞行过程中的动态响应。 第五部分：表面工程与功能化涂层 结构件在服役过程中，表面状态决定了其抗腐蚀、抗磨损以及热防护的能力。本部分探讨了针对航空发动机部件和起落架等关键部位的表面改性技术，包括热障涂层（TBCs）的等离子喷涂技术，高熵合金涂层的研发，以及用于增强疲劳寿命的残余应力引入技术（如喷丸强化）。我们深入分析了涂层与基体之间的粘结机理，以及如何通过先进的电化学方法和环境暴露实验来评估涂层的长期服役性能。 第六部分：智能监测与结构健康管理（SHM） 面向未来航空器的可靠性需求，本部分介绍了将传感器技术集成到结构本身的概念。内容涵盖了基于光纤布拉格光栅（FBG）传感器、压电陶瓷传感器阵列的应变与损伤实时监测系统。读者将了解如何处理和分析从分布式传感器网络中获取的海量数据，利用机器学习算法对结构疲劳累积和早期损伤进行预测性维护（PdM），从而大幅提升飞行器的安全性和运行效率。 本书内容严格遵循工程规范和科学原理，旨在提供可操作的技术指导和深入的理论基础，完全侧重于材料科学、机械工程和先进制造技术的交叉应用。 ---

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**细致入微，匠心独运！** 我一直认为，一部电影的成功，离不开那些默默奉献的幕后英雄，而影视美术设计师无疑是其中最重要的一员。这本《影视美术设计》，就是对他们辛勤付出的最好注解。我尤其欣赏书中对“细节的力量”的强调。作者用大量篇幅，细致入微地分析了那些看似微不足道的细节，是如何为影片增添真实感和生命力的。比如，书中关于“道具设计”的章节，让我明白了为何一个旧物件、一件衣服，都能承载着丰富的故事情节和人物性格。一个老旧的怀表，可能暗示着主人公对过去的怀念；一件磨损的衬衫，可能折射出人物的贫困或坚韧。这些细节的精心打磨，构成了影片真实可信的肌理。书中还探讨了“色彩的语言”，不同色彩组合所能引发的情绪共鸣，以及它们如何被巧妙地运用到场景、服装甚至人物妆容中，来引导观众的情感走向。我被书中对《绿野仙踪》中从黑白到彩色的转变的分析深深打动，这种视觉上的巨大反差，不仅仅是为了技术展示，更是为了象征主人公从现实的压抑走向梦想的自由。这本书让我看到了影视美术设计的“匠心独运”，每一处设计都经过深思熟虑，都饱含着创作者的情感和智慧。它让我对电影创作的每一个环节都充满了敬意。

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**初识，惊艳！** 这绝对是我今年收到的一份惊喜！一直以来，我都是一个对画面极其敏感的观影者，尤其钟情于那些能将故事、情感和时代背景巧妙融于视觉的电影。收到这本《影视美术设计》的时候，我本以为会是一本枯燥的技术手册，但翻开第一页，我就被深深吸引住了。它并没有直接堆砌那些晦涩的专业术语，而是以一种非常“故事化”的方式，娓娓道来。我特别喜欢其中关于“氛围营造”的章节，作者用非常生动的案例，解析了色彩、光影、道具、服装甚至是景别的选择，是如何共同构建出影片独特的心理感受和叙事基调。举个例子，书中提到《银翼杀手》中那种阴雨连绵、霓虹闪烁的赛博朋克城市景观，不仅仅是为了“好看”，更是为了凸显科技高度发达却又压抑、绝望的社会现实，以及主角孤独迷茫的心境。这种将艺术形式与叙事功能紧密结合的分析，让我眼前一亮，也让我开始重新审视那些我曾经忽略的画面细节。书中还穿插了很多导演和美术指导的访谈片段，他们的真知灼见，如同为我打开了一扇通往创作核心的窗户。我迫不及待地想继续深入，去了解更多关于如何用视觉语言讲好故事的秘诀。

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**艺术的脉络，创意的源泉！** 我一直觉得，优秀的影视美术设计，是将观众带入另一个世界的魔法。而这本《影视美术设计》，就是解开这个魔法的密码书。它让我看到了，那些令人惊叹的画面背后，是一整套严谨而富有创造力的体系。书中对“风格化探索”的论述，简直是为我打开了新世界的大门。作者并非简单地列举了各种电影风格，而是深入剖析了每一种风格的形成根源，以及美术设计如何在其中扮演关键角色。比如，书中关于“表现主义”的分析，让我明白了为何《卡里加里博士的小屋》那种扭曲、怪诞的布景能够如此精准地传达出人物内心的恐惧与不安。这种对风格背后心理学和哲学层面的挖掘，让我对电影的艺术性有了更深层次的理解。更让我惊喜的是，书中还探讨了如何借鉴其他艺术门类，比如绘画、雕塑、建筑甚至是音乐，来丰富影视美术设计的创意。它鼓励读者打破界限，去汲取灵感，形成自己独特的视觉语言。这本书让我感受到，影视美术设计并非是孤立的技艺，而是与人类情感、文化传承、时代精神息息相关的艺术脉络。它不仅教授技法，更激发了我对艺术创作的无限想象。

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**实用指南，醍醐灌顶！** 作为一名对影视创作充满热情的初学者，我一直在寻找一本能够真正指导实践的书籍。《影视美术设计》完全超出了我的预期！这本书不仅仅是理论的堆砌，更是一本充满智慧和实用技巧的宝典。我特别欣赏书中对于“创意落地”的详细讲解。它一步步地引导读者如何将脑海中模糊的概念转化为具象化的视觉方案。从最初的灵感搜集、概念草图的绘制，到分镜脚本的构思、模型制作的流程，再到现场执行的细节把控，书中都进行了条分缕析的介绍。我印象最深的是关于“预算管理”和“资源整合”的章节，这部分内容对于初学者来说尤为重要，它让我意识到，好的创意必须建立在可执行的基础之上，如何在有限的资源下最大化视觉效果，是美术设计必须面对的挑战。书中还提供了大量的案例分析，例如，如何在一个狭小的空间内营造出宏大的视觉冲击力，或者如何在低成本制作中实现高水准的美术效果，这些都给了我极大的启发。这本书就像一位经验丰富的老师，不仅传授知识，更传递了宝贵的创作经验和解决问题的思路。我已经迫不及待地想将书中的方法应用到我自己的创作实践中去了！

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**格局打开，视野拓宽！** 读这本书，就像是站在巨人的肩膀上，重新俯瞰电影这个宏大的艺术领域。我一直以为影视美术设计就是“搭景画图”，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白了，美术设计不仅仅是表面的装饰，更是影片内核的具象化表达。书中对不同历史时期、不同地域文化的影视作品进行深入剖析，展示了美术设计如何成为连接过去与现在、东方与西方的桥梁。我尤其对关于“历史还原”的篇章印象深刻。作者并没有简单地罗列年代服饰和建筑风格，而是深入探讨了如何通过对那个时代社会结构、生活习惯、科技水平的细致考究，去构建一个真实可信、同时又充满艺术张力的世界。比如，书中详细阐述了在拍摄一部古代宫廷剧时，从服饰的材质、纹样，到宫殿的色彩搭配、家具的摆设，甚至到人物的站姿和眼神，美术设计都需要与历史学家、服装设计师、道具师等多方联动，才能达到“信古而不泥古”的境界。这本书让我明白，一个成功的影视美术设计，是需要深厚的历史文化底蕴、敏锐的时代洞察力以及跨学科的协作能力。它让我对电影创作的复杂性和艺术性有了更深刻的理解，也让我对那些能够超越时代、引发共鸣的经典作品有了全新的敬意。

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